André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Ez a rendkívül absztrakt szobor a neves svájci művész, André Ramseyer (1914-2007) közvetlenül az 1970-es évek elején a művésztől vásárolt példány, és jellegzetes példája stílusának, amelyet erősen befolyásolt Henry Moore geometriai absztrakciója. E korszakának munkája a „tele” és a „üres” közötti kölcsönhatásra összpontosít, a szobor kör alakú lyuka a formavilágának klasszikus eleme. Bár műveinek többsége bronzban készült, kőfajokkal is dolgozott, például márvánnyal és alabástrommal. Ez a különleges darab úgy tűnik, hogy egy polírozott márványfajból készült. A szobor 1/1-es számozással és híres monogramjával rendelkezik. A méretek: 28 cm hosszú, 18 cm magas és 12 cm mély. Az utolsó három fotó a hasonló korabeli művekről származik.

Eredet
A művész műhelyéből
Vliet család, Eindhoven (1971)

Fontos !!
A fekete, tömbszerű alapzat súlya miatt nem kerül szállításra, kivéve ha a szobrot elszállítják.

André Ramseyer
André Ramseyer számára a szobrászat igazi hivatás volt: „Én sehova máshoz nem értettem. Egy belső hívó szóra hallgattam.” Egy olyan hívás, amelyet megkísérelt megfejteni, nem kis fájdalommal: „Egy célt törekszel elérni, amely egyre messzebb kerül, ahogy közelebb kerülsz.” A művész mindig hiányt szenved abban, amit el szeretett volna érni. Ez volt az forrása a szenvedésnek és egyben inspirációnak is – ezt mondta 90 évesen Dominique Bosshard-nak (neuchâteli Express, 2004. január 31.).

Miután La Chaux-de-Fonds-ban Léon Perrin (1886-1978) keze alatt tanult, valamint a párizsi Montmartre és Montparnasse Szabad Akadémiáin is tanult, Ramseyer a testet olyan stílusban kezelte, amely tükrözte bámulatát Rodin (1840-1917) és Maillol (1861-1944) mesterek iránt. A szobrász utolsó figuratív műve a De Badende, amely a Neuchâteli Hôtel DuPeyrou központi kertjében látható medence fölé néz. Ez fontos mérföldkő volt karrierjében: egyrészt mert az volt az első nagy hivatalos megbízása, másrészt mert a mű pletu ellenkezést keltett. Ramseyer-nek ötször tovább kellett védenie a munkát egy hagyományos művészetet kitartó ellenzői csoporttal szemben. A munka öt évet vett igénybe, hogy fel legyen tárva, annak ellenére, hogy a szobrász eredeti projektje 1948-ból származott.

Miután Ossip Zadkine (1890-1967) műhelyében töltött ideje után Ramseyer fokozatosan az absztrakció felé mozdult. A párjait, akiket szoborozott, egyszerűsített, finomított formákat kaptak, testük között üres terek maradtak. A fejleményét így így magyarázta:

„1948-ban, a De Badende után az Hôtel DuPeyrou-nál elfordultam a figuratív művészettől. Párizsban töltött egy évet követően Ossip Zadkine szobrással dolgoztam együtt. Az ő hatására lassan eljutottam egy olyan szabadságfajta felé, amire oly sokat vágytam.” Zadkine továbbra is figuratív szobrász maradt, de szabad kezet vett az emberi testen—mint Chez Troost, egy szobor, amely most Biel/Bienne központi terén áll; továbbra is férfi és női test, de nagy szabadsággal kezelve.”¹

Amikor Ramseyer elmerült az absztrakcióban, ezt a művészeti formát a közönség és sok művész, például Charles L’Eplattenier (1874–1946), Léon Perrin (1886–1978) és Paulo Röthlisberger (1892–1990) nagyon szigorúan ítélték meg. Ramseyer elmondja, hogy az utolsó, párizsi tartózkodása alatt az non-figurativ festésre hajladozott volna, de feladta. „Egy Marino Marini-szobor előtt állva azt mondta nekem: ‘Ez semmi nekünk.’” Perrin véleménye szerint pedig volt tanítványának mostanra „gyermekded, majdnem romboló!”²

Ramseyer baráti festői, Georges Froidevaux és Claude Loewer, akik szintén az absztrakt művészet felé fordultak, ugyanezen megértés hiányába ütköztek: Neuchâtelben a közönség egyszerűen nem figyelt rá. a régió, Neuchâtel és Jura az ötvenes évektől a modern művészetek nagy belépését ünnepelte, és Ramseyer egyike volt az elsőknek, akik el merték hagyni a figuratív művészetet, és személyes dimenziót adtak a kör jelképeinek, még akkor is, ha művészete Jean Arp vagy Henry Moore nyomait idézte fel (akit 1950-ben fedezett fel Bern Múzeumában).

Ezek a formális kutatások egyre innovatívabbá váltak, miközben kockáztatták a neuchâteli közönség fogékonyságát, amely továbbra is jórészt ellenálló volt az absztrakt művészettel szemben. Így a Courrier de Genève 1960-ban, a neuchâteli Winterthur biztosítótársaság épületének homlokzatán elhelyezett szobor felavatása után ezt írta:

„Az érdeklődőknek – és úgy hisszük, hogy sokan vannak – felhívjuk a figyelmet arra, hogy az ötvös motívum a falon, Ramseyer szobrász által készített, Envol (Szárnyra repült) címet viseli.” (Meg kell tudni ezt!)

A szobrász ismét integrálni akarta a művet az építészetbe. Ramseyer ezt a Feuille d’Avis de Neuchâtel-ben így magyarázta:

„Ennek a kimondottan modern épületnek célja egy egyszerű motívum kiválasztása volt, amely kültéren is jól látható, messziről és még gyorsan elhaladó járművek számára is olvasható legyen.” Így a körök játékát választottam, amely épp ellenkezőleg kiemeli az épület függőleges és vízszintes vonalait. Kötelező volt egy felfelé törő ritmust létrehozni, alkalmazkodva a homlokzat nagy felfelé irányuló mozgásához és a hosszú téglalap alakú falhoz, amelyet díszíteni kellett. Meg kell jegyezni, hogy ez a mű – amit Vlucht-nak neveztem – semmit sem állít el középpontba. Ez egy szobrászati elem, amelyben csak formák és ritmusok játékát kell látni. A kortárs építészet megkívánja a kortárs szobrászatot.”⁴

Ramseyer számtalan monumentális alkotást hozott létre, és dinamikus párbeszédre lépett az építészettel. Mindig arra törekedett, hogy beilleszkedjen a hely szellemébe, játszva a térrel, a fénnyel és az adott helyek anyagaival. Olivier Bauermeister szerint Ramseyer szobrai „ fokozatosan generálják azt a teret, amelyre szükségük van, egy megszakítás nélküli kezdet és vég mozgásában.”5

Ramseyer elsődleges útját a kör forma variációin keresztül találta meg. Számára „a gömb a legszebb minden vonal között…” Emellett központi helyet adott a „üresség varázsának”, amely a formát lakja és átjárja. Az anyagi és immateriális végletű ellentétek így találkoznak. A művész gyakran megjegyezte, hogy művei a térben bontakoznak ki, éppen úgy, ahogy a tér áthatja őket. Szerette volna, ha azok „belső irányból sugároznak”. A 1979-es róla készült monográfiában Marcel Joray ezt írja: „A körből született formák, amely az ég szimbóluma, és a négyzetből született metszetek, amely a föld szimbóluma, szaporodnak. A kör lesz Ramseyer minden szobra központi formája, amely a jelet, a spiritualizált anyagot érinti.” A szobrász ezt a pontot még egyszer megerősíti (L'Express, 2004. január 31.): „egy műben anyag, tér, fény van, minden a benne rejlő készség. De legyen benne egy plusz, lényeges dimenzió, amit szellemi jellegnek hívnék. A mű zümmögéseket sugároz.”

A Day Cantata vagy a Gates of Day (1988-1990) című sorozat egyedülálló helyet foglal el életművében. Ramseyer többször végigsétált a szomszédja, egy kőműves műhelyében tárolt granitlapokon. Egyszer úgy érezte, hogy architektonikus formákat vágjon ki ezekből a lemezekből, és finom gravírozásokat adjon hozzá, hogy a magát az anyagnak adják vissza. E megközelítés sokakat felkavart, és maga a művész is nehezen viselte.

Ramseyer többször beszélt a munkájáról interjúkban és előadásokon. Emellett 1994-ben az Éditions du Griffon gondozásában megjelent a második része a monográfiának, amelyhez ő is írta a szövegeket.