Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Vizuális művész vagyok, Madridban élek, ahol műhelyemből és kreatív laboromat felhasználva a legszemélyesebb alkotásaimat, projekteimet és a márkákkal való együttműködéseimet fejlesztve több mint 20 éve dolgozom. Olyan márkáknak készítettem munkákat, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Barcelona Megyei Közgyűlés, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.

Művészeti képzésben szereztem diplomát, van egy kommunikációs és marketing mesterem a művészetről és egy felsőfokú textilművészeti és design alapképzés is a textilművészetben. Megkaptam a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, amelyben a festészet iránti szenvedélyemet (90%) ötvözöm a tanítással (10%), különösen a társadalmi munkák területén, mivel fontosnak tartom a művészet szerepét a kevésbé kedvező körülmények között élők környezetében: „a művészet megváltoztathatja az emberek gondolkodását, és az emberek képesek jobbá tenni a világot.”

Szeretem a művészeti oktatást, mert ez kimozdít a műhelyből és a személyekkel való kapcsolatépítésre ösztönöz, ezáltal valós kapcsolatok alakulnak ki, és ezt tükrözöm a festői munkámban.

Kifejeztem magam olyan galériákban is, mint a Barcelonában található Ola Galéria és a La Panartería, Madridban, amely utcai művészetre és kortárs művészetre specializálódott. Szintén a Madridban található Creatitis Galériában és a Barcelona‑i Casa Panotban is kiállítottam. Berlinben a BcmA Contemporary Art Laboratoryban is szerepeltem. Művem része volt a Valenciai Nemzeti Kerámia és Ünnepi Művészetek Múzeuma „González Martí” kiállításának is.

Az utcai művészetet, installációt és falfestést kísérletezem. Több nagy formátumú falat hoztam létre Madridban és Barcelonában.

Számos utcai művészeti fesztiválon vettem részt, mint a Pintamalasaña és CALLE Madridban, és 2024-ben a plakátdesign díját nyertem. Emellett részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabriken Barcelonában.

Különböző kitüntetéseket kaptam, műgyűjteményeim világszerte megtalálhatók: Franciaországban, Belgiumban, Spanyolországban, az Egyesült Államokban, Portugáliában és Németországban.

Mielőtt a Képzőművészeti karra mentem, a matematika és a fizika világából érkeztem, ezért nagyon érdekellenek a témák, mint a kozmosz és az univerzum, a tudomány és az emberi– és univerzális kapcsolatok.

Bár klasszikus és figuratív egyetemi képzésen estem át a Képzőművészeti Egyetemen, szeretem az absztrakt művészettel dolgozni, mert így nem figyelek szorosan arra, amit a vásznon megjelenik, elfogadom és kiaknázom a véletlent. Ez egy gesztuális, intuíciós festés, amely összekapcsolja a bennem élő legegyszerűbb és leghitelesebb énemmel. Általában sorozatokban dolgozom, mert ez segít rendezni az érzelmeket és a benyomásokat.

Olyan filmek inspirálnak, mint a „Contact” vagy az „Interstellar”, és közvetlenül hatnak a festészetemre az esztétikájukkal és a jövőbeli disztópikus látomásukkal, amelyek szárnyalják a képzeletemet. Szintén hatással voltak rám a művészi nyelvemben olyan alkotók, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.

Szeretem a kapcsolatteremtést a megrendelőimmel; úgy gondolom, ez a módja a kör bezárásának a művész és a gyűjtő között, ahol a kollektív energia átalakul és értelmet ad a teremtés aktusának.

Ez a mű a humánus és univerzális kapcsolatokra ad kifejezést a ecsetvonások tánca, textúrák és színek révén, létrehozva egy életerős áramlást. Az emberiség és a természet közötti párbeszéd mély összekapcsolódásban, harmóniában és kozmikus káoszban nyilvánul meg a bennünk és körülöttünk lévő mindennel.

Technika: Vegyes technika: akril és filctoll. Nincsenek nyomatok.

50x50 cm-es, kerek vászon. Dobozba szerelt fából készült farostvázon. (Szakmai csomagolás). A mű több különböző nézőpontból is lógatható.

Kézzel írva a hátsó oldalon. Tartalmaz hitelesítési tanúsítványt.