Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - " Deep Green #1 ".
Egyszeri darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Oldószeres akril permet a 3 mm-es plexi lemezre. Ez a kép nem egy nyomat. Eredeti alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy permettel készült, és fényes felülete, a gyanta felhasználásához hasonló látvány, egyedi.

Dimenziók: 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül (Inch 17,3 * 12,6 * 0,12).
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú alumínium, 34-es keretezési minőség, ajánlott és elérhető az expediálás során, +90€ összegért.

A mű hátoldalán aláírt.
Kisérését Igazoló Tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás terheli.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei élet minden jelentős részén kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és kiválasztás a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027. január.

"Biográfia

Genevában, Svájcban született vagyok, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül a felnőtté válásom idején. A kreativitást a családom értékelte, és játszotta szerepe volt a szívemhez nőtt szenvedélynek: a nagyapám, egy kézműves és művész, hatása ültette el bennem azt a magot, amely később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel és A4- A3 jegyzetekben kísérletezve. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel és bár ateistának tartom magam, szívesen dolgoztam spirituális anyagokkal, mert ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia, valamint a természet és az élet mély igazságainak felfedezésével.
Az út maga a művésszé válás felé nem volt azonnali.
több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim szélesebb szemléletet adtak, és a helyi művészeti élettel való kapcsolódás révén számos kulturális hatás érintett. Bárhova mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és a kreatív energia megteremtésébe.

a vállalkozói karrieremre koncentrálva is a művészet mindig részem volt, mélyen a felszín alatt lüktetve. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formává vált számomra – egy módja a világtól való elszakadásnak és a belső énemre összpontosításnak.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és valós élményeken keresztül élem meg magam. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget adhatok rá, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, a vállalatnál töltött időm után nyugdíjba vonulva teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban nyitottam műtermet és teljes egészében a művészetemnek adtam magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkáim gyorsan elismertté váltak, magántulajdonokban Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában találtak otthonra.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, a művészetet egy hagyományos festési technikától eltérő megközelítéssel mutatta be: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátlapjára, fényes, sima, néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a készítés során lássam. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt elfogadom. Bizonyos "véletlen kísérleteket" engedek meg – bármi megtörténhet – hogy a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat irányítsam, és teret adjak a megvilágításkor történő jelenkezésnek és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/fixálás folyamatával rokoni, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy "aszettikus" minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „ irreducible szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti fogalom, hanem a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a "élet középpontjában az életnek" keresése, a francia SF mester Alain Damasio által használt "le vif" kifejezésével.
Munkám olykor a mozaikablakok áttetszőségét és fényét idézheti, mégis szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felhőzet egy csillámló bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját árnyéka feltűnhet, minden néző más. Minden munka diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a részletek közeli szemlélete és a távolság a teljes egészt illetően ösztönzi a nézőket saját belső utazásuk megkezdésére.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatosan szeretnék maradni ami elérhető. Mindössze azt látom, hogy a kérdezés és a növekedés folyamata adja számomra az elégedettséget. Minden új alkotás az én határaimkal szembesítés, amely arra kényszerít, hogy fejlesszem képességeimet és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és értelmes beszélgetések indításának eszköze.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A napi gyakorlás felkorbácsolja a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner