Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - „Hommage à Rothko #16”.
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műteremből.

Akril permet spray-ben 3 mm-es plexiglasz táblára.
Ez a festmény nem egy nyomat. Eredeti, többszintű festés és/vagy spray felhasználásából született alkotás, melynek fényes, glossy hatása, mintha gyanta lenne, egyedi.

Méretek: 17,3 × 12,6 × 0,12 hüvelyk / 44 × 32 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül szállítva érkezik.
Német minőségű Nielsen márkájú alumínium keret ajánlott és elérhető a szállítás során, 34-es referencia (0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm). Külön díj ellenében hozzáadható 90€-ért.

A mű alulján alá van írva.
Egy Hitelesítési Személyt igazoló Tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő alapvetően. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. Bővebb információ és válogatás a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027. január.

„Biography

Genfben, Svájcban születtem, családom körében nőttem fel, az otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás nagyra értékeltetik a családban, és a késői nagyapám, egy mesterember és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetfüzeteken. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszió felé fordultam. Idővel, miközben én ateistának vallom magam, spirituális anyagok iránt is kedvet éreztem, mivel ezek rezonáltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az útig, hogy valóban művésszé váljak, nem volt azonnal egyenes.
Négy évtizednél hosszabb ideig nemzetközi üzleti pályát követtem, mely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, és számos kulturális befolyás érintett. Bárhová is kerültem, belemerültem a helyi művészeti életekbe és találkoztam a kreatív energiával.
Bár a hangsúly a üzleti pályán volt, a művészet mindig is részem volt, csendesen hasított a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy mód arra, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol kipróbálhatom képességeimet, felfedezhetek új technikákat, és hiteles élményeken keresztül éljem meg a látottakat. Művészetemmel mindig az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és elmélkedjenek saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályától, teljes mértékben a festésnek szenteltem az időmet. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben az alkotásomra összpontosítottam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepetésemre a munkáim gyorsan elismerést nyertek, magán gyűjteményekben keltek gazdára Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban mutatta be a művészet iránti megközelítésem egyedi módját, amely elhagyja a hagyományos festészeti technikákat: akrilokat, fényes fém pigmenteket és spray-ket használok, a művet újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen festem.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kibontakozás közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – minden lehetséges, hogy kiakasszam az észt – hogy irányítsák az eredményt, a rétegek és tükörhatások teremtését, és hagy teret a felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a fotózási folyamathoz hasonló megvilágítási-felülvizsgálati megközelítés kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „rejtett szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben állva valószínűleg felfedezünk.
Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti fogalom” nem dominál, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem pedig az élet parázsló középpontjáért, a francia SF-mester Alain Damasio szavával a „vivi” keresése.
Munkám néha a ólomüveg átláthatóságát és fényességét idézheti, mégis szinte teljes egészében absztrakt marad. Ráadásul a plexi tükrözi meg a festménynek egy szikrázó bőrét, amelyben minden néző saját árnyéka más és új nézőképe.
Minden mű úgy működik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csupán empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „close részletek” és a „távlat az egészhöz” közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásaikra induljanak.
Kijelentem, hogy nincs igazam minden kérdésre, és szeretnék alázatos maradni annak tekintetében, mire vagyok képes. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedettséget. Minden új alkotásom az én határaimmal való szembenézés, amely arra ösztökél, hogy finomítsam készségeimet és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, eszköz a jelentőségteljes párbeszédek elindításához.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner