Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetezett akrilment a 3 mm thick plexiglasslemezen.
Ez a festmény nem nyomat. Egy eredeti, megfestett mű, melynek fényes, glossz effektje egy úgynevezett gyanta felvitelének hatását idézi, egyedi.

Méretek: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül szállításra kerül.
Németországi Nielsen márkájú, alumíniumból készült, minőségi keret (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállításkor elérhető, +120€ összegért.

A mű a hátoldalán alá van írva.
Egy hitelesítési tanúsítványt mellékelünk.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, alapja Párizs. Művei széles körben kiállítottak Európában, Svájcban és Dubaiban. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genève, 2027 január.

"Biográfia

Genevában, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága közepette nőttem fel. A kreativitást családi értékként fogadták, és az a késői nagyapám, egy kézműves és művész hatására indult el bennem az a szenvedély, amely végül az életem középpontjává vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es majd A3-as jegyzetekben. Először a nem figuratív festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idők során, és bár ateistának tekintek, egyúttal a spirituális anyagok iránt is megbecsülést érzek, mivel rezonálnak az emberi lét, a melankolia és a természet mélyebb igazságai felé.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali. Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát jártam be, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig vitt. Az utazásaim tágították a nézőpontomat, számos kulturális hatásnak nyitottam meg a szemem. Bárhol is jártam, beolvadva a helyi művészeti életbe, a területek kreatív energiájával érintkeztem.
Bár főként az üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendes tűzsúlyként a felszín alatt. Közel harminc éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Műveimmel mindig is szerettem volna másokkal őszinte találkozást adni a szépséggel, lehetőséget adni, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban alapítottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat indítottam, és meglepetésre művem gyorsan elnyerte a figyelmet, magántulajdonú gyűjteményekben országszerte elterjedve, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Munkás CV

Első szóló kiállításom, az Échos, 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedi megközelítést mutatott be a művészetben, elvonva a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet látó legyen a fejlődés során. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat alatt – ezt én kedvelem. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi jöhet, hogy rövidre zárja a rezonanciát! – irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a megismerés és felfedezés a mű kiállításakor megnyíljon. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/ rögzítés folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek „aszétikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „ irreducibilis szükségleteket”, azaz amit úgy vélünk felfedezni, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelemről, sem elméleti koncepcióról nincs szó, hanem arról, hogy megélést adni. Sem gyors fogyasztásról, sem intellektuális birtoklásról nincs szó, sokkal inkább a tudatosság bővítéséről és a valóság kibővítéséről, látható és láthatatlan történeteinek feltárásáról; a művészetem az élet lényegébe vetett életre szóló törekvés, a francia SF mestere, Alain Damasio kifejezésével a „le vif”-ről szól.
Miközben alkotásaim néha a pitypang üvegében lévő átlátszóságot és fényességet idézik, gyakorlatilag teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi a festésnek egy szikrázó bőrt ad, amelyen a saját árnyékunk esetlegesen látható, minden néző új szemszöge szerint. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „ részletek a közelre” és a „ távolság a teljesre” közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatosan szeretnék maradni annak megértésével kapcsolatban, mit lehet elérni. Egyszerűen a folyamatos kérdőre vonás és a növekedés misztériumában találom a kielégülést. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, ami arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassak, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, egy eszköz a jelentőségteljes beszélgetések elindítására.

Amint Jean Bazaine mondta: "A napi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner