Eileen Nisbet (1929-1990) - Oval

Csodálatos és rendkívül ritka porcelán assemblage művészi alkotás, mely Eileen Nisbet brit kiváló, későben lévő úttörő keramikus művész nevét viseli. Ez a darab kisméretű színbeillesztéseket és hengeres porcelán elemeket tartalmaz összekötőként számos, különböző formájú és irányultságú igen vékony porcelán lemez között.
Két hasonló darabot a Phillips aukciósház adta el több mint 5000 dollárért.

Eileen Nisbet: Kerámia Szobrászat. Egy rövid bevezető.

Akkor, amikor a funkcionális fazekasság dominált, Eileen Nisbet absztrakt kerámiaművészete a leginnovatívabb keramikusok közé emelte a kortársi alkotókat. Munkáit széles körben, mind a britek, mind nemzetközi szinten kiállították, és ő maga is inspiráló tanár volt, s a ma már Central Saint Martins College of Art and Design London nevű intézmény kerámia kurzusának mozgatórugója.

Teljes elkötelezettségű művész; alkotói tevékenysége rendkívül bőséges volt, mialatt az akadémiai éveket elhagyta, egészen haláláig.

Ez a honlap oktatási és gyakorlati forrásként szolgál a diákok és kutatók számára, hogy feltérképezze egyedülálló és jelentős művész munkáit.

Eileen Nisbet: Kerámiai Szobrász
1929 - 1990.
Élet és Művek.

Eileen Nisbet a 20. századi kerámiában egyedi vidékre helyezkedett. Abban az időben, amikor a funkcionális fazekasság volt uralkodó, munkája teljesen más volt, mint kortársaié. Élete utolsó tizenöt évében a porcelánnal végzett rendkívüli módú munkavégzést fejlesztett ki, és mondhatni, az időszak egyik leginnovatívabb keramikusa volt. Ennek elismeréseképpen porcelánszobraiból példányokat vásároltak magán- és közgyűjtemények.

Gyermekkorában Észak-Londonban nőtt fel, és a második világháború elején a buszdepóra csoportosították ki. A végső pillanatban azonban úgy döntött, hogy eloson, és visszatért családjához, hogy a Blitz idején Londonban maradjon. Ifjú éveiben testvéréhez, James Hullhoz került közelebb, aki szenvedélyesen rajongott a festészetért, és az 1950-es évek elején az avant-garde mozgalom élvonalába került brit absztrakt festői közé. James hatása által Eileen belső érdeklődése a rajz, az absztrakció és a Bauhaus tanításai felé erősödött. Jelentkezett a Hornsey Collegeba, amely a helyi művészeti iskola volt, de a hagyományos festő szakirányból a fazekasság és a vitrázsa felé vették az utat. Itt találkozott Michael Casson művész hallgatótársával, akivel életre szóló barátságot kötött. A londoni Central School of Art-on a Basic Art kurzust végezte William Turnbull vezetésével, ezt követte a NDD Kerámiaképzés Kenneth Clark oktatása alatt. Ugyanakkor tanulmányait festői és rajzi összetettségek köré szeretett volna felépíteni, de végül a munka alapját sokáig a festés, rajz és szobrászat adta. Ez az érdeklődés a 1963-as diploma után sem kopott meg, miközben továbbra is készített fazekakat, de a clay-be rajzolással végzett kísérletezésen keresztül érte el, hogy valóban ki tudja fejezni önmagát.

Ez a Diagram a karrier bizonyos szakaszaiban megjelenő új alkotásokat jelzi. Jelentősége akkor válik nyilvánvalóvá, amikor továbbolvassuk.

Bár szerette a bögréket, Nisbet nem élvezte a hálózaton történő formázást. Egy laposabb, nyomó-formázott tál készítésével egy enyhén ívelt tájat hozott létre, amelyre számos egyszerű rajzot próbálhatott ki. Ezek kezdetben a víz elhelyezkedéséből adódó vonalon, illetve Paul Klee művészete által befolyásolt, „egy sétát tesz a vonallal” jellegzetes vonalon alapultak. A gazdag, félig matt borostyánfényű glasz tökéletesítése és a lineáris tervek jellegzetes tisztasága, belső behatolásos réz- vagy fekete oxidokkal kiöntötten tette ezeket a tányérokat rendkívül népszerűvé (lásd Dish/D1271).

Michael Casson ’The Craft of the Potter’ (BBC) epizódjában látható, ahogy a tányéron húzza ezeket a vonalakat. Beszéli a tányér sima görbéje és a karcolt vonal kapcsolatairól, miközben egy kézzel forgatja a tányért és a másik kezével irányítja az eszközt.

„Miután ezen formát meghatároztam, és a bevésett vagy karcolt vonalak használatát elfogadtam, meg kellett tanulnom, mennyire meredek ez a görbe, milyen gyorsan nő a vonal vágásakor, hogy a görbék és egyenes vonalak a megrendelés szerint megjelenjenek. A díszítésnek egyfajta szórakoztatásnak kellett lennie, hogy ha csak a díszítés felét látod egy pillanat alatt, akkor kíváncsi legyél, mi történik a másik oldalon.” EN ‘The Craft of the Potter’ BBC 1976.

Az állandóan folyékony ecsetvonás egy bűbájos látvány, amely megmutatja a művészt teljes összhangban médiumával és személyes víziójával, bár ekkor már teljesen másfajta munkába kezdett.

Nisbet 1975-ben áttérése a porcelánra hozta meg a karrier leginnovatívabb és legsikeresebb periódusát. Korábban már dolgozott vele, és mindig is korlátozottnak és a „kincsszerűségét” ellenkezőnek vélte ezt a médiumot, de a Casson Galériában Pan Henry kérésére, porcelán kiállításon részt venni hajlandó volt, és elfogadta a kihívást. Az új médium szigorúbb felépítést igényelt: a kiégetett porcelán szilárdságot és a vékony átlátszóság felé kimozdult, mintha papír lenne. S úgy találta, hogy ezt szinte olyan módon lehet kezelni, mint a papírt. Egy sor porcelán tálat készített széles, sík peremekkel, majd úgy döntött, hogy minden funkcionális vonástól elválik, és síkbell álló felületeket kísérletezett. Ezek felborították a szobrászati nyelvet, amelyet a következő tizenöt évben fejlesztett ki.

Korábban, 1975-től 1977-ig készült sík munkáknak nem volt színe; a fény és árnyék bonyolítására, a különböző agyagvastagságok és a aprólyukak, mélyített körök és részek kölcsönhatására épültek. Kivéve néhány kivételt, ezek absztrakt építmények voltak. A szobrokat visszavillantva mutatták be, hogy a díszítő elemek összhangba kerüljenek a kerámia papír-szerű minőségével (lásd FishForm/E1152 a Light and Plane szekcióból). Szépségük és technikai újítóik mellett ez a korszak a korábbi üvegfestészeti képzésével való erős kapcsolatairól is nevezetes; a fény és a két-dimenziós síkokat háromdimenziós területen dolgozó munka kapcsolata.

Gondos kísérletezés után, hogy vékony lemezeket ne legyen gyűrődés vagy torzulás, kifejlesztették az összeállítás technikáját. A kész formák, amelyeket lapra kellett kiégetni, függőlegesen rétegeződtek úgy, hogy üreges porcelán elválasztókat rögzítsenek közöttük. Ebben az időben ezt a kötési módszert felháborodásként fogadták — bár ma a kerámia szobrászatban az erős ragasztó használata egészen gyakori.

Precíz és módszeres volt, és nagyon takarékos. A kezdetekben minden része úgy készült, hogy kapcsolódjon a munkában lévő többi alkatrészhez, de gyakran a végső kompozícióban a helye megváltozott az eredetileg elképzeltől. Az is fontos volt, hogy a mű fizikailag stabil legyen asztalon elhelyezve, mert ez gyakran ellentmondott az esztétikai szempontnak. Az összeillesztés folyamata olyan dolog volt, amelyet Nisbet rendkívül alaposan akart megcsinálni, időnként egyes részeket finom módosításokkal újra készítettek, és az első próbálkozásokat tárolták.

„Tömbök összeillesztésekor van egy nagyon finom határvonal az között, hogy valami jól néz ki, vagy sem. ...Egy adott formával kezdve meg kell találni a vele partnerükhöz illő tárgyakat, és mindennek kiegyensúlyozottnak kell lennie az esztétikai és fizikai értelemben. Ezeknek a kapcsolatoknak a kidolgozása elég nehéz lehet.” EN. Studio Porcelain by Peter Lane.

Miután kitágította az új anyag határait, Nisbet érezte, hogy bár a porcelán minősége továbbra is fontos, önmagában az áttetszősége nem elég. Továbbkísérletezett assemblage-eken, összevetve a sima porcelánt a fehér, durva szemű kovácsolt agyag textúrájával (lásd WhiteMask/T1043 a Panels szekcióból), majd porcelánt használva vastagabb lemezekben. A LargeGame/G1706 alapján látható, hogy szándéka nem annyira a játékos forma-keveredés volt, mint a tányéroknál, aktívabb terek létrehozása a vonalak és felületek szemének áthaladása érdekében a rejtett ugrások és gördülések által.

A Large Game az elsők közé tartozik, amelyekhez színes márványozott rétegeket alkalmaztak. A korlátozott anyagkeretek között meg kellett tervezni egy korlátozott, tompa színpalettát és kiegyensúlyozott tonalitást.

1978-ban megkezdődött az első sík felületű fazeformák, ezek továbbvitték a sík témát, de beépítették a kerek sziluettet és a szájt részleteket, amelyeket edényfazonból vettek át - (lásd PotWithLip/P930).

„A tálak az üvegezés tervezésekor készített ‘síkhajlítottságú’ rajzokból származnak. Az árnyékolási vonalnak mindegyik fontos részletet egyetlen nézetből kellett közvetítenie. Ezek a kerámiatálak (amelyek számomra) olyanok, mint a rajzok, síkban, de formát mutatnak a peremeken, bent, a fogantyú a pillanat alatt.” EN. Studio Porcelain by Peter Lane.

„Mivel ez a fazék semmire sem szolgál, nincs szükség rá, hogy kerek legyen vagy összekapcsolódjon a oldalai. Vizuális képeim ezért sokkal tisztábbak.” EN. Anatol Orient nyilatkozat. 1983.

Nisbet továbbra is kis területeken használta a színt, hogy vonzza a tekintetet. Először a HorizontalFlower/F743-ön a bikaköveg motívum, majd jellegzetesen a Flyer/P436 csíkokban, amelyek a díszítés gondolatát absztrakt módon valósították meg, úgy, hogy zászlóként repüljenek le a tálról.

„A színt rövid ideig alkalmazom, szín javaslata, színkeverék, tudatosság formájában, nem pedig abban, hogy ‘Ez egy kék tál’ legyen.” EN.

„A festett csíkokat egy javasolt kör formájában használom a tál vagy tálforma grafikus módon, és egy másik formává vált, mint egy zászló, amely a tálról száll fel és mozgást érez a statikus formában.” EN. Anatol Orient nyilatkozat. 1983.

A korszak szobrai a különböző forrásokból merítettek ihletet, különösen a repülőgépek, főrotorok, virágok és a leggyakrabban szeretett edények formáiból. Általánosságban azonban hatásaikat a tapasztalatokból gyűjtötte össze, nem pedig konkrét témákból. A legtöbb dolgot látva vizuális értéket talált, még a hétköznapi és látszólag jelentéktelen tárgyakban is sokat vizsgálta körberajzolt körbekapcsolt vázlatokban. Ennek a szemléletnek volt a gyökerében minden műve. Néhány vázlattömb-oldala betekintést ad munka- és ötletfejlődési módszereibe.

A karrier során Eileen Nisbet munkáinál egy közös minőség volt, a forma esszenciájára való desztilláció: célja az volt, hogy egy tárgy hangulatát ragadja meg, nem pedig annak képét. A GerminatingSeed/F759 szobrokról így ír –
'Ez a szobor nem virágot ábrázol, és nem is „új” virág, hanem egy virágról szól. Tartalmazza az egyetlen, csavarodó gyökérrel átalakuló növénykép ötleteit, amely bimbóvá ér, virágozik, és megjelennek a színes szirmok első jelei. A szemekben a gyökér görbült szára lesz.' EN. Anatol Orient nyilatkozat. 1983.

'Aeroform daraboknál mozgás érzetét akarta elérni, úgy, hogy „még ha a tárgy mozdulatlan is, úgy tűnhet, mintha a földre esett volna vagy elindulna.”' EN. Studio Porcelain by Peter Lane.

A Nisbet nagyobb munkáinak készítésére vonzó szenvedélye és a nemzetközi kurátoroktól érkező egyre növekvő megrendelések miatt szükségessé vált, hogy a szobrokat ellenállóbbá tegyék. Nagy méretű, vékony szerkezetek ugyanis sérülékenyebbek a szállítás során, ezért a lemezeket vastagabbá tették a méretükhöz arányosan, és többé már nem keskenyedtek a széleken. Ez a síkok vastagítása új élkezelési lehetőségeket nyitott meg, különösen a BowlWithRainbow/P1187 és későbbi korsók formáinál, ahol aperemszerű lamint flinta él fejlődött ki, először a SimpleOval/E1119 1978-ban.

Az új anyagok és technikai finomítás felvetette a készítés belső részévé váló kutatást. Több adalékanyaggal végzett matt felületű kísérletek után Nisbet rájött, hogy a kerámia zománcok, melyek az utóbbi időkben elérhetővé váltak, porcelánon is használhatók, hogy élénk, átlátszó színeket érjenek el, hasonlóan a vízfestékekhez. A kerámia puristák heves ellenszavától függetlenül, az 1985-től kezdődően kizárólag kerámia zománcot használt a felületi színezéshez (lásd WingAndLoopHandledJugs/P452).

Külön-kifejlesztett töredék-mintázatú, mozaik-szerű elemeket használtak későbbi kancsók formáin patcheskban, amely a festést és az inlaid vonalrajzokat ellenpontozta. A finom hangolású szállítási hőmérséklet lehetővé tette a sima fogantyúk létrejöttét, finom és különböző árnyékvetéssel a sík felületeken. A 'Loop Handled Jug' lírai csavarral bír a fogantyún, a ShardJugOnTable/P1636 pedig egy peremet képez a test sík felületén.

A Nisbet által átalakított Cornish pajta természetes kőzetrágyáiból származó, körültekintően kiválasztott, természetes pala tetőcserepeket árnyékként vagy háttérként illesztették be több darabba, többek között a 1988-as ‘exquisite BoatBowlWithLip/P986’ darabba is, amely finom felületi részletet is tartalmaz, amely a durva finomságú szemcsés csiszolópapír világos alkalmazásával színes solel átitatott sávokkal árnyékolt részeket tölti fel. A Zsinórozott Peremű Ládikó/P1144 és számos 1989–1990-es edény textúrájának vizuális színjavítása a finom művész- és grafikai nyelv alkotó munkáját tükrözi.

„Imádom a fazekakat – bár soha nem készítem őket – különösen a kerekeket. Az emberek általában abban gondolkodnak, hogy a fazekasság kerek, a gyűrűkön vagy kézzel készül. Ezt nagyon korlátozónak találom, ezért a szenvedélyem az, hogy a agyagot olyan módon használjam, ahogyan az engedi.” EN. Studio Porcelain by Peter Lane.

Az egyik utolsó munkája egy sima, sík, téglalap alakú porcelán panel volt, amelyre egy festmény került (lásd Painting/T1503). Ez egy új sor kezdetének ígérete volt, de sajnos egészségi állapota romlott. Halála olyan időszakban érkezett, amikor Eileen pályafutása lendületet kapott, mind kreatív fejlődését, mind elismerését tekintve.

London Central School of Art (ma Central Saint Martins College of Art and Design) is elvesztette egyik legelkötelezettebb és leginspirálóbb tanárát, egy olyan szerepet, amelyet 1963-tól haláláig betöltött. Előadói feladataitól eltekintve lelkesedése és empátiája lehetővé tette számára, hogy gyorsan feltárja egy diák igazi potenciálját, majd azt ki is hozza belőle, anélkül, hogy saját ötleteit ráeresztené. Senior Lectureri feladatai mellett nagy befolyása volt a kerámia kurzus fejlesztésében, és erős nézetei voltak arról, mit kell a diáknak elérniük és mit kell a kurzus adjon nekik.

Eileen Nisbet érzékenysége és önfeláldozó szerénysége rendkívül különleges tanárrá tette, de talán ezek a tulajdonságok hozzájárultak ahhoz, hogy a karrier önreklámozása kissé szerény legyen. Elkötelezettsége elsősorban a munkája és a diákjai felé irányult, a kereskedelmi siker inkább melléktermék volt, mint prioritás. Ez a jellemvonás és a művei egyedisége, együtt a korszak kerámiai médiumának szűk média-közvetítésével hozzájárult ahhoz, hogy Eileen Nisbet kissé figyelmen kívül hagyva legyen.

Referenciák:

Peter Lane – Studio Porcelain Contemporary Design and Techniques. Pitman.