DKT Nando - Cow Heaven - Original Framed 3D Object

● Eredeti kevert médiumú műalkotás integrált 3D-sobjektummal, egyedi kiadás és keretezett. Digitális pop kollázs vászonra nyomtatva és egyenként kézzel befejezve, amely egy műgyantából készült tehén miniatűrt épít be háromdimenziós elemként. Az alkotást egy végső védő, matt lakkréteggel vonják be, és egy arany- és fekete felületű, vintage fa keretben mutatják be. Méretek: 36 x 30 cm, és 2,5 cm mélység, 4 cm széles kerettel.

A műalkotás digitális pop kollázst ötvöz egy szoborszerű központi elemmel, így a nyomtatott vászon a maga egyedi kevert médiumú kompozíciójává válik. A műgyanta tehén miniatűr fizikailag beépül a képre, ami a kétdimenziós ábrázolás és a háromdimenziós objektum közötti kölcsönhatást teremti meg, mélységet ad a jelenetnek, és megerősíti a kép, a tárgy és a festészeti hagyomány közötti párbeszédet.

Eredetinek tekinthető vintage keretként finom öregedési jeleket őriz, és néhány területen apró egyenetlenségek figyelhetők meg, amelyek alig észrevehetők, és csak közelről láthatók, összhangban a karakterével és korával.
Az alkotást egyedi módon a hátoldalán aláírták, és fizikai hitelességi tanúsítvány kíséri.

⸻

“COW HEAVEN” szürrealista jelenetet tár elénk, amelyben egy tehén színes lufi köteggel a magasba függesztve tűnik fel, és úgy jön létre egy lehetetlen kép, hogy paródia és vizuális költészet ötvöződik benne. A nyitott és világos táj látszólag derűs környezetként funkcionál, ellentétben a horizont felett lebegő tehén jelenlétével. A canvasra közvetlenül felvitt műgyanta tehén miniatűr beépítése áttöri a kép és a tárgy közötti határokat, úgy tűnik, mintha a figura fizikailag kiemelkedne a tájból, és megerősíti a műalkotás háromdimenziós és szürrealista dimenzióját.

Az intervenció váratlan szoborszerű elemet hoz be egy olyan, képies megjelenésű kompozícióba, amely a digitális kollázs, a hétköznapi tárgy, a kortárs művészet és a popkultúra közötti párbeszédet alakítja ki.
Ezen a találkozáson a szürrealizmus, a szobor-tárgy és a vizuális humor között a művelet megváltoztat egy hétköznapi képet egy abszurd és emlékezetes jelenetté.

⸻

● A művészről
Nando López (Barcelona) a Dikhotomy nevű művészeti projekt megalapítója, amely arra keres választ, hogy az képek hogyan váltják meg értelmüket, amikor új kulturális kontextusokba kerülnek.
Munkája történelmi ikonográfiát, popkultúrát, hétköznapi tárgyakat és vizuális memóriát kapcsol össze, olyan műalkotásokat hozva létre, amelyek iróniát, vizuális appropriationt és kortárs reinterpretációt mozgatnak.

Korlátozott kiadásokon, festményeken, assemblage-eken és tárgyalapú installációkon keresztül olyan vizuális univerzumot fejleszt ki, amelyben a hétköznapi megváltozottként jelenik meg, ezzel új nézőpontokat bátorítva a fogyasztás, vágy, identitás és popkultúra megértésében.

Munkáit nemzetközileg bemutatták, és Spanyolországban, Franciaországban, Belgiumban és Norvégiában is elérhetők koncept store-okon keresztül. Elismerései közé tartozik egy egyéni kiállítás a Gamla Kraftstationen Gallery-nél (Svédország), valamint illustrációjának, az I Am Jesusnek a Newsweek Polska májusi 2024-es címlapjára kerülése.

⸻

● Csomagolás és Szállítás
A művet professzionális, merev csomagolással gondosan védik.
Teljes körű szállítás, nyomon követési számmal ellátva biztosítva. A rendelések általában körülbelül 24–72 órán belül elkészülnek és feladásra kerülnek.

⸻

● Inspiráció: Szürrealizmus, Kortárs Művészet, Kevert Média, Digitális Kollázs, Tárgyművészet, Assemblage, Pop Art, Popkultúra, Vizuális Szemantik, Szürrealista Képalkotás, Kortárs Figuratív Művészet, Városi Művészet, Utcai Művészet, Graffiti, Konceptuális Művészet, Vizuális Humor, Kortárs Kollázs, Háromdimenziós Művészet, Kulturális Újraértelmezés, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Marcel Duchamp.