Kristian Purcell (1979) - Deborah Kerr

Deborah Kerr egy filmművészeti portrét jelenít meg a hagyományos olajfa- festészet melegséggel és anyagias gazdagságával. A figura intimmé emberként ülő pózban van megörökítve, a néző felé fordulva olyan kifejezéssel, amely az egyensúlyt, önfegyelmet és a csendes közvetlenséget ötvözi.

Purcell a középosztálybeli portré gyakorlati nyelvére támaszkodik, különösen a mozi aranykorszakához köthető csillogó glamourre, miközben megőrzi a festett felület látható közvetlenségét. Széles, magabiztos ecsetvonások határozzák meg a drapériát, a hajat és a környezet belső terét, nem hagyva, hogy a nyers festői energia teljes egészében beépüljön a fotórealizmusba.

A kompozíció különösen hatásos a fényes alak és a környező tér mélyebb sárgás-, ocher- és csontbarna tónusai közötti kontraszttal. A díszes jelmez mozgást és lágyabb megjelenést kölcsönöz, míg az irányított nézés adja a portré pszichológiai központját.

Ahelyett, hogy egyszerű hasonlattá válna, Deborah Kerr a filmmemória és a sztárportré állandó vizuális nyelvének meditációjaként működik. Purcell a korábbi korszak atmoszféráját a kortárs festői eszközökkel újra létrehozza, lehetővé téve a nosztalgiának és fizikalitásnak, hogy ugyanabban a képen egymás mellett éljenek.

⸻

Kristian Purcell

1979-ben született Kristian Purcell művész és tanár, Basildon-. Bedford belvárosában él és dolgozik az Egyesült Királyságban, és a gyakorlata a figurát a mozi, a fényképészet és a művészettörténet nyelvén keresztül vizsgálja. A festményei és rajzai archív képekből merítenek a filmművészetből és a színháztörténelemből, különösen a kora mozi vizuális kultúrájából és Hollywood aranykorából, valamint fényképekből és kortárs témákból.

Purcell hosszú távú közeledése a gyűjteményekhez és kurátori gyakorlathoz, amelyet a Bedfordben lévő Higgins Art Gallery and Museum-nál végzett munkája formált, egy olyan megközelítést hordoz, amelyben a történeti képek kiindulóponttá válnak, nem pedig végponttá. Szereplői ritkán konvencionális portrék. Ehelyett egy bizonytalan térben foglalnak helyet a karakter, az emlék és a képzeletbeli identitás között, amely gesztus, fény és szín felhasználásával érzelmi narratívát sugall az adott képen túl.

A filmbeli fény és árnyék központi elemei a gyakorlatának. Rétegzett festékrétegek segítségével Purcell megteremtett egy jellegzetes kék-zöld palettát, amelynek köszönhetően az arcok és alakok fokozatosan bukkannak elő a színködös színből. A legújabb munkái egyre inkább Vállalják az egyértelműség és a rejtély árnyaltságát, archív és saját fotózási anyagokat felhasználva arra, hogy tükrözhessék, miként alakítható át egy kép a festés által.

A stúdiói gyakorlata mellett Purcell illusztrátorként és kurátorként is tevékenykedett, és társszerzője és illusztrátora volt a Doom Towns: People & Landscape of Atomic Testing című műnek, amelyet az Oxford University Press adott ki. Munkáit az Egyesült Királyságban és nemzetközileg is bemutatták, így Londonban a Royal Academy-n, Las Vegasban a National Atomic Testing Museum-ban, és Bedfordshire-szerte kiállításokon.

Az utóbbi években Purcell visszatért a festészethez megújult fókusz mellett, olyan testhelyzetet alakítva ki, amelyben a történelmi képanyag, a filmbeli atmoszféra és a kortárs festészet összefolyik.

Nemzetközi szállítások vámkötelesek lehetnek és behozatali adók terhelhetik őket, amelyeket a helyi hatóságok határoznak meg, és a vevő felelőssége.

-

Havisham & Co. kísérte
Instagram: @havishamco
Weboldal: www.havishamco.com