Matthew Houston (1961) - Maria

ASignolt hátuljára a feszítőn.
A mellékelt eredetiségigazolás is aláírt, és stúdiópecsétet visel.
A nyomat mérete 35 x 27 cm keret nélkül, keretben 40 x 29,5 cm
Rendkívül jó állapotban
Ezüstgel-filmnyomott képek palládium tónussal
Nagyformátumú (5x4") Polaroid negatívból készítve
A papíroknak finom textúrája és enyhe fényes felülete van
Alumínium kerethez ragasztott 100%-os vászon papírral
Tiszta Mylar múzeumi minőségű védőtokban és fekete buckram borítású archív dobozban

Megjegyzés - a kiadást nem egy nagy sorozatban készíti Matthew Houston, hanem minden darabot egyenként kézzel készít, mindegyik egyedi, és egyes verziószámmal ellátva. Az eredetiségi lap szerint ez a „verzió 3”.
Ez egy a 1990-es évek végén megkezdett Polaroid- és ezüstgelatin-nyomatok sorozatából származó fotó.

Szállítás reigisztrált levélben laposan, merev védőcsomagolással.


Matthew Houston (1961) kortárs képzőművész fotográfus, aki az érzelemgazdag közléséről ismert közepes és nagyméretű fényképezőgépekhozan és kísérleti analóg folyamatok, különösen Polaroid-fotózás terén. Munkája gyakran feltárja a színház, az előadás és a képzőművészet találkozásait, az élő előadás múló jellegét átültetve tartós fizikai alkotásokba.
A Munkájának fontos vonásai
Analógia & Polaroid-mesterség: Houston a Polaroid-film azonnaliságát, ugyanakkor kiszámíthatatlanságát hasznosítja. Gyakran méretezve felnagyítja ezeket a bensőséges formátumokat kiváló minőségű, nagyléptékű ezüstgelatin-színvonalú kiállítási nyomatokká és C-típusú nyomatokká.
Szcének & Állóképek: Portfóliói között szerepelnek rendkívül szerkesztett műhelyszemléletek, mint a Stages & Still Life sorozat, amelyek talált tárgyakból, architekturális formákból, kerámia formákból és textilekből álló, egyéni építésű kis színpadokon helyezkednek el.
Színházi portréfotózás: Gyakran dolgozik együtt táncosokkal, színészekkel és előadó-művészekkel. A kameraképet kis színházi színpadnak tekinti, drámai pózokat és texturált, hangulatvilágítást rögzítve.
Esztétika: Az azonnali filmkémia felhasználásával fotói jellegzetes, organikus kereteivel, gazdag kémiai tónusváltásokkal és hangulatos, festményszerű befejezéssel bírnak, amely kiemeli a hagyományos fényképezés kézzelfogható jellegét.
Korlátozott kiadású nyomatai és eredeti Polaroid művei világszerte képzőművészeti intézményeknél és gyűjteményekben láthatók.

Matthew Houston a Londoni Központi Művészeti Iskolában tanult nyomtatást, majd a Londoni Nyomdaiskolából szerzett első osztályú fotográfia diplomát. A kabaréját a vitorlás hajón vezetve, egy kis színpadon kezdte fényképezni modelleket, színészeket és táncosokat. Ez a színpad adott otthont sok nagyformátumú fotózásának és Polaroidjainak a késő 1990-es években. Houston feljegyezte, hogy magát a színpadot is beleértve javasolta egy személy bevonását, mint fecséről a tárgyai számára. A fényképei az intimitás és gyakran nosztalgikus tulajdonságaikról ismertek, és az ő alakulása „nyitott kísérlet” a tárgyával. A modelllel való közös hang megkeresésére, valamint a természetes események megörökítésére koncentrál.
Képei időnként mitológiai alakokra és festményekre utaló finom referenciákat tartalmaznak. Ez nem fixált téma, inkább egy „gyengéd utalás”, amely a korai portrék színpadszerű környezetéből származik.*
*Exhibition catalogue-ből, London, 2014

„A kicsi színpad, amelyet én építettem, a studió része volt, és elkezdtem előadók, barátok, színészek és modellek fényképezését. A Polaroid-film használata lehetővé tette a felvétel részévé válást is. A Polaroid híres mindenféle furcsaságairól és balesetéről, amelyek emlékeztetnek a folyamatra. Ahogy más fotóimat is készítettem, fontosnak tartom, hogy az anyag és a folyamat továbbra is benne legyen, még mindig nyilvánvaló legyen.”**
**Interjúból – Saatch Art

Kivonat egy kiállítási recenzióból, amelyet felfedeztem – BIP off, Liege – Philippe Herbert által
„Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu.”