Claus Bertermann - Madonnina

Művész: Claus Bertermann

HIVATALOS HONLAP: www.bertermann.art

Claus Bertermann egy nemzetközi szinten elismert kortárs művész, akinek piaci profilját a nemzetközi piaci hatóságok és kivételes, másodlagos piaci eredmények támasztják alá. Hatalmas, nagy méretarányú absztrakt alkotásairól ismert, Bertermann folyamatosan a világ legmagasabb árkategóriáit érte el a legnagyobb és legelbűvölőbb aukcióházaknál. Legmagasabb realizált árai közé tartozik €18,900 a Christie's Párizsban (Retro Zen), €15,240 a Sotheby’s Kölnben (F5TP#CB), és €15,120 a Christie's Párizsban (Whispershade). További sikeres eladásokkal a Van Hamnél, Artcurialnál, táján Taiján és a Dorotheumnál Bertermann munkái világszerte komoly gyűjtők számára bizonyított eszközzé teszik az alkotóját.

Az új Expresszionista Sorozat folytatódik

Művészeti diplomás építészeti képzettséggel (Technische Universität München) Bertermann eredetileg az „architekturális lépcsőzetesség” technikájával szerzett globális hírnevet—olajfestékek rétegezése és kapargatása a térbeli mélység érdekében. 2026-ban radikálisan új fejezetet nyitott: figurális jelenetek nedvesen, nedvesre festve nagy ecsetekkel, amelyeket a német expresszionista festőktől vezérelt irányítás kísér—torzult perspektívák és kiemelkedően érzelmileg töltött színek. A „Madonnina” ehhez a sorozathoz tartozik, s odavezeti a sorozatot ahová a korábbi alkotások még nem mentek: a hosszú út mentén talált áhítatos alakhoz Olaszországban, és a mértéktartás kérdéséhez. Az olajkrétás vonal végigvonul—a sárga és szürke kontúrok, amelyek a vörös köpeny alatt futnak, a Fekete vonalak, amelyek összefonják a kezeket.

Nemzetközi művészeti lábnyom

Több mint 1000 nagyméretű mű érhető el magán- és intézményi gyűjteményekben világszerte— köztük egy monumentális triptichon a vele végzős érettségijén, a Müncheni Technische Universität-nél—Bertermann továbbra is hidat épít a szigorú szerkezet és az intuitív szabadság között. Ez a Catawiki felhozatal ritka lehetőséget kínál arra, hogy kulcsfontosságú művet szerezzen be egy izgalmas, új sorozatból egy művésztől, akinek stabilizált nemzetközi aukciós rekordja van.

Kiemelkedő részletek gyűjtőknek

– Cím: Madonnina
– Év: 2026
– Méretek (H x Sz): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Folyam: Akril és olajstick a vászonon
– Az elő- és hátoldalon aláírva a művész által
– Eredeti, egyetlen darabos műalkotás - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Szállítás tekercsben, keret nélkül

Mi teszi ezt a darabot egyedivé

Ha elég hosszú ideig utazol Olaszországban, rá kell jönnöd azokra—ez pontosan akkor történik, amikor elkezdik hatni rád. Egy nyílás a falba egy kanyarodó út közelében. Bent, egy Madonna a kar könyöke hosszan—felülete sérült, valaki nagymamája újrafestette olyan színekkel, amelyeket egy bizottság sem hagyott jóvá, előtte egy műanyag virág, egy égő villanykörte a vezetéken. Őt „madonnina”-nak hívják: a kicsinyítő. A kis Madonna. Olaszország ad neki kis nevet, ahogy szeretteknek adsz neki kis nevet.

Bertermann láthatott egyet ezek közül, és 130 x 180 centiméterben festette meg.

Ez a fordulat a teljes művet jelenti. Az a alak, aki két tenyerébe fér el, egy múzeumi falat kap. Előre néz, mozdulatlan, köpenye keresztül húzódó szélességben pirosban, amely úgy viselkedik, mint az időjárás, szoknyái széthúzódnak és a két szélén futón mennek le. Mögötte két sötét ívelt forma emelkedik, olyanok, mint a szentélyek, ahonnan származik—csak épp most nőtt fel ezek felett, és visszahúzódtak az árnyékba, a fehér talaj pedig olyan nyitott lett, mint az ég.

Kinyújtja a kezét. Ez a része az, amit nehéz elengedni. Minden körülötte szabad lett—a szín beleolvad a színbe, a narancs zöldön át folyik, az olajstick sárga vonalakat húz a vörösön keresztül úgy, mint az eső egy szélvédőn—és ennek a mozgásnak a közepén két apró kéz marad csendben összezárva, egymásra fektetve, úgy ahogy négyszáz év óta eme szentélyek előtt az emberek összezárva tartották kezeiket, még ha senki sem volt biztos benne, hogy hallgatnak-e.

A cím diminutív; a festmény nem az. Valaki egy falusi kertben folyamatosan cseréli ki a virágokat. Senki sem látja, hogy megteszi. Ez egy kép arról, mennyi szív fér el valami nagyon kicsinyben—és arról, mi történik, amikor egy festő nem engedi kicsiny maradni.

Miért éri meg az ár

Ez egy nagyméretű, múzeumi méretű festmény (130 x 180 cm) tájkép formátumban Bertermann 2026-os expresszionista sorozatából—azokon a testeken, amelyeknél egy nemzetközileg gyűjtött művész nyilvánvalóan irányt váltott. A gyűjtők számára az új sorozat nyitó évének művei jelentős eredetszámmal bírnak: ez a szókincs, amelyhez minden későbbi mérés viszonyul.

Technikailag a vászon Bertermann alakrajzi gyakorlata két nyelvét egyetlen mezőben egyesíti. A köpeny, a szoknyák, az egész mozgékony fehér-szürke talaj nedvesen, nagy ecsetekkel van megfestve, a színek egymásba folynak, amíg a festék élő. E fölött a folyamatos talaj felett az olajstick rajzol: a sárga és szürke vonalak, amelyek a vörösön keresztül esnek, a fekete kontúr a hajlított kezeknél, a finom fehér firkálás a bal alsó saroknál, az alján bal oldalon a jel aláírása. Szabadság alul, precizitás felül—egy építész szerkezeti ösztön összeolvad egy expresszionista színvágyával.

A „Madonnina” még valami ritka dolgot is megcsinál a kortárs festészetben: komolyan veszi a vallásos témát semmi iróniával, és nem kér a nézőtől semmit sem hinni. Helyben azonnal határtalanul dominant, egyetlen elölről nézhető figura, teljes tájkép szélességgel—és érzelmileg tartós olyan módon, ahogy a műfajban a többiek nem.

Vizuális leírás és állapot

A kompozíció egyetlen ülő női alakra összpontosít, aki előre néz, az egész vásznat kitöltve. Arcát halványnak festették, a szemek lila körvonallal, sötét lila ajkak, zöld és piros árnyékok az arcokon; hosszú narancs-vörös haj mindkét oldalra lezúdul vastag ecsetvonásokkal. A feje fölött széles karima olvas, amely egyszerre tág sapkaként és koronaként is hatszik, vörös, bíbor, zöld és kék koncentrikus sávokban festve.

Vállairól kiinduló bíbor köpeny a kép teljes szélességében kinyílik, nagy ecsetekkel megfestve, sárga, szürke és fehér olaj-stick vonalakkal átfúrottan. Alatta zöld ruhát visel, hosszú függőleges vonalakkal festve, piros és fehér virágos foltokkal megszórva. A vászon közepén kezei egymásra hajtva, fekete-fehér tónusokkal és halvány bőrárnyalatokra rajzolva, egy magenta mandzsettába illesztve. Bal alsó területen egy rózsaszín, lila és bíbor virágtömeg tör elő a szoknyából; bal alsó sarokban egy finom fehér olaj-stick firka hurkol a zöldön.

A figura mögött a talaj nagyrészt fehér és szürke marad, lazán ecsetelve. A bal felső és jobb felső sarokban két sötét ívelt forma emelkedik—szürke, fekete és zöld, fekete rácsgomolyokkal áthúzva és pirossal díszítve—olyanként olvashatók, mint egy útmenti kegyszobák belépői. A színek láthatóan folynak és összeolvadnak; a perspektíva és az anatómiák szándékosan torzítottak, hogy az érzelmi súlyt helyezzék előtérbe a realizmus helyett. A mű a jobb alsó saroknál aláírt.

A mű keret nélküli és feszítésre nincs előkészítve. Állapota kiváló. Minden felületi rendellenesség szándékos és része az alkotó folyamatának.

Háttér / művészeti kontextus

Claus Bertermann a kortárs expresszív figuratív festészeten belül dolgozik, a lényegi állapotokra összpontosítva a puszta reprezentáción túl. A 2026-os sorozatával az emberi testet olyan energiadús színek helyzetének belesorolta, amelyek a német expresszionizmus örökségére támaszkodva: görbített perspektíva, kiélezett színvilág és a felület szándékos folyékonysága.

A „Madonnina” ezt a projektet a nyugati festészet egyik legrégebbi témájához viszi el, és a sík helyett az utcáról közelíti meg. Az olasz útmenti kegyszobát—az „edicola”—történetiségében népművészet a legkifejezőbb értelemben: sem intézmény gondozza, senki sem finanszírozza, kézzel újrafestve él, az emberek tartják életben, akiket soha nem fognak megnevezni. Bertermann a tárgy lakóját olyan méretben festi meg, amit az intézmények a saját oltárképeik számára fenntartanak, és hagyja, hogy a szín azt tegye, amit a falu színe valójában tesz: összeütközik, ragyog, megtagadja az önmegtartóztatást. A középpontban maradó, csendes és mozdulatlan a zajok ellenére egy összezárt kézpár.

Gyakorlati részletek vásárlók számára:

Eredeti, egyedi alkotás
Akril és olaj-stick a vásznon
Méretek (H x Sz): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
Elő- és hátoldalon az alkotó által aláírva
Igazolás hitelességről mellékelve
Rolzsban szállítva (keret nélkül)
Szakmai csomagolás és világméretű szállítás prémium szállító cégekkel, mint például a UPS.

A vászon további, körkörös fehér határkészletet tartalmaz körülbelül 10 cm (kb. 4 inches) minden oldalán a festett felület fölött. Ez a margó lehetővé teszi, hogy a művet professzionálisan újraszéthessék múzeumi minőségű szegelőrudakon akár 6 cm (kb. 2,4 inches) mélységig, így tiszta, keret nélküli, galériaszintű kiállítás megjelenést biztosítva keretes díszkeret nélkül.

Kérjük vegye figyelembe, hogy a mű keret és szegőlécek nélkül kerül értékesítésre. A professzionális feszítés a vevő feladata. A festmény tekercsben kerül szállításra a biztonságos nemzetközi szállítás és a vásárló igénye szerint rugalmas beépítés érdekében.

A mű aláírt mindkét oldalon, a hátoldalon a cím, év és a művész teljes neve olvasható.

Kérjük, vonatkozó megjegyzések a helyszíni nézetekről:

Néhány fénykép a festményt digitálisan egy enteriőrben helyezi el. Ezek a helyiségnézetek AI-visualizációk, amelyeket a méret és a jelenlét illusztrálására készítettek—nem a valóságban egy szobában lógó alkotás fényképei. Mind a méretek arányai, mind a rajzolt színek eltérhetnek az eredetitől. A kötőjel hivatkozási adatai a fent jelzett méretek (H x Sz) és a mű készítésének stúdiófotója. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek a képernyő kalibrálásától függően másképp is megjelenhetnek.