Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

„India Contemporary” kurátori kivitelezése, amelyet Veer Hooda állított össze, ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában, hogy eredeti műveket szerezzenek az olyan már-már megvalósíthatatlanul erős és gyorsan növekvő világművészeti piacról az indiai kortárs művészet kiemelkedő alkotóitól, és hogy kapcsolatba kerüljenek a művészet egyik leglibrálisabb és legdinamikusabban bővülő piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza Európa gyűjtőihez az indiai kortárs művészet vezető alkotóit. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű eredeti, a művész saját műterméből származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azzal muatkozik, hogy az indiai műterem és az európai fal között eddig a távolság volt az a fő tényező, amely elválasztotta ezeket a művészeket a gyűjtőktől, akikhez szólnának. India Contemporary ezt a távolságot lecsökkenti: nincs közvetítő piac, nincs újrahirdetési felár, korai stádiumtól közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtérét kivételes pillanatban találjuk – dinamikus, intellektuális, sok hangon beszélő, és gyorsan növekvő mind a globális láthatóságában, mind a befektetési értékében. Nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez rendkívül meggyőző időpont európai gyűjtők számára, hogy a kínai érintettséghez hasonló fázisban kapcsolódjanak be az indiai kortárs művészetbe.

A művek kizárólag a Catawiki árverésén kerülnek kínálatra.

A művek bécsi kurálása Vijit Veer Hooda által történik, és közvetlenül a művész britországi műterméből szállítják el Önhöz. Az EU vásárlói 0%-os vámköltséget élveznek az eredeti műalkotásokra.

A művészről: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (született: 1997. szeptember 27., Ahmedabad, Gujarat) Bournemouthban él és dolgozik az Egyesült Királyságban. A NIFT Gandhinagarban (GPTAD, 2018) képezte magát, és 2025-ben szerzett Fine Art alapdiplomát.

Művészeti látásmód

Saját szavaival: „A munkám a jelenlétben való létre‑lételhez kapcsolódik. Olyasmit festek, amit körülöttem tapasztalok, megengedem, hogy a környezetem, érzelmeim, emberek, állatok, helyek és pillanatok természetesen belépjenek a műbe. Kubizmust használok látásmódként és ezeknek az élményeknek a szétbontására, nem pusztán annak bemutatására, ami előtte van. A munka ösztönzés által fejlődik, és engedom, hogy a festmény vezessen engem, ahogyan én is vezethetem őt.

Kapcsolatom az indiai spiritualitással, mitológiával és kultúrával fontos része, amit onnan hozok, ahonnan, de nem az érdekli, hogy ezekkel csak illusztráljam ezeket a gondolatokat. Beemelem őket a munkáimba a saját tapasztalataimon és a jelen megértésének módján keresztül.”

Az eredmény olyan kubizmus, amely nem történelmi idézet vagy paródia. Hingu képeit nehéz fekete kontúrvonalakból felépített, matt, telített akrilmezőkbe festi – egy vonalkinálás közeli nyelv, amely közelebb áll a jelíráshoz és a street letteringhez, mint egy évszázaddal ezelőtti analitikus kubizmushoz, és amely lehetővé teszi, hogy több alak egyszerre ugyanabban a formában legyen jelen. Az arcok profilból tűnnek fel a végtagokon belül; egy kéz koronává alakul; egy lófej a mellette álló ló vállává válik. A ecset állandó módon látható marad, szándékosan: ő megtartja a jeleket és a egyenetlen éleket, hogy a mű inkább késznek, mint gyártottank tűnjön.

Kiállítások

Csoportos kiállítás: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, a művész vezetésével, Los Angeles, 2026. augusztus – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth záró kiállítása, Bournemouth, 2025. július – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, 2024. június.

Rezidenciák: Bug’s rezidencia.

Weboldal: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

A műről

Művész: Harsh K Hingu
Név: Seven horses (Black 2.0)
Év: 2026
Méret: 30 x 60 x 5 cm
Technika: Akril vászonra

A teljes festmény szürkén készült. Fehér alapon egy lovas tömeg mozog balról jobbra sötétszürke, láp és halvány hamvas árnyalatú krétával, ugyanazt a nehéz fekete kontúrvonalat használva, amelyet Hingu mindenütt alkalmaz, csak a színt hagyott kifejezéstől mentesen.
Fejek, fülek és szemek a kuszaság felszínén jelennek meg, majd ismét eltűnnek; két hosszú, ívelt vonal fut át a képen, mint gyeplők vagy mint a ostor íve. Ezen a szélességen – 60 cm keresztben, 30 cm magasan – az összhatás egyetlen folyamatos mozgásként olvasható hét különálló állat helyett.

A Seven Horses sorozat második darabja. A színt elhagyva a gondolat legmeghatározóbb változatává válik: formákat elválasztó semmi sem marad, csak tónus és vonal; a drawingnek kell egyedül vinnie.

A művész szavai szerint: „These two paintings are part of my Seven Horses series. In these works, I explore the horse through my cubist language, breaking it into bold lines, fragmented shapes and layers of colour. I wanted each painting to feel like its own colour world, using different shades, tones and tints to create movement while keeping the forms connected. For me, these two works are about energy, rhythm and the relationship between colour and form.”

A művet a művész kézzel aláírva és dátummal látta el a háta felén, akril filctollal.

Veer Hooda kapcsán – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indo-európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és művészeti tevékenységét mély kapcsolat formálja indiai gyökereivel és a meglévő otthonával, Európával.

Veer Hooda a világ néhány legjobb galériájában és kiállításán szerepelt, és nemrég zárta el az Art Basel Miami 2025-ös teltházas kiállítását. Ebben az évben többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 vásznon is szerepel majd Európában és Ausztriában, és a év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg saját munkája erősen koncepcionális és anyagelvű érzetet tükröz, amit éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat formált, Hooda ugyanakkor egyértelmű küldetéssel is mozgatja: kiemelkedő indiai művészi tehetség szélesebb láthatóságát és hozzáférhetőségét növelni az Európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és történetekhez, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerést élveznek – egy sajátos belső szemlélet egy kulcsszereppel bíró pillanatban a Indian kortárs művészetben.

Aláírás és hitelesség: A művet a művész kézzel írta alá, és minden India Contemporary műhez Vijit Veer Hooda által kiállított hitelesítési bizonyítvány kerül mellékelésre.

Szállítás: A mű az Egyesült Királyságból szállítva érkezik a vásárlóhoz.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és hengeren érkezik; érkezéskor fesztetni kell a keretre – bármelyik restauáló szakember elvégzi ezt rutinszerűen.

Vám és vámkezelés: Az eredeti művek vámja a legtöbb EU-tagállamban 0%. Egyes országokban 5-12% közötti alacsony import ÁFA és/vagy egy kis vámkezelési díj kerül ki egyes országokban; a díj a vásárló számára történő szállítás előtt rendezve fizetendő, és leggyakrabban online intézhető a szállító társasággal néhány perc alatt. Az Egyesült Királyságban élő vásárlók számára további költség nem felmerül. Minden lépésnél számítunk a vásárló támogatására – az összegyűjtéstől az ajtóig végigkísérjük a folyamatot, és a szükséges mindenben rendelkezésre állunk.