Karam Singh - Aqua Glisser I

„India Contemporary”, Veer Hooda kurátora által összeállított kiadvány ritka lehetőséget kínál gyűjtők és művészetkedvelők számára Európában arra, hogy eredeti alkotásokat szerezhessenek a rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik leg vibrálóbb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely a vezető indiai kortárs művészeket közvetlenül hozza el európai gyűjtőkhöz. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki művészeti mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden alkotás egy eredeti, közvetlenül a művész saját műhelyéből származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért létezik, mert az indiai műterem és az európai fal közötti távolság eddig a fő akadály volt ezeknek a művészeknek a gyűjtőkhöz történő eljuttatásában. Az India Contemporary ezt a távolságot lerövidíti: nincs közvetítő piac, nincs újrafelárási felár, korai fázisban közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatában van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan nő mind globális láthatóságban, mind befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez drukkoló időszak európai gyűjtők számára, hogy a hindi kortárs művészettel egy kulcspillanaton vegyenek részt.

A művek kizárólag árverés útján elérhetők a Catwiki platformon.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurátorsága alatt kerülnek összeállításra, és közvetlenül a művész indiai stúdiójából szállítva érkeznek Önhöz. Az EU-ban a magyar szövegnek megfelelően az eredeti művek vámmentességet élveznek.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Újdelhiben él és alkot. Mély, textúragazdag vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmeket, a magányt és az elemi erők elleni ellenállást kutatják, és amelyek ugyanabban a megjelenésben tartalmazzák a külső világot és a belső pszichológiai tájat. Személyes stílusa a sötét palettákat, a tágas spatula ecsetvonásokat és a intenzív megvilágítást ötvözi, hogy a figurákat és a természetes motívumokat fénykésszé, mozgássá töltse.

Művészi látásmód

A legtöbb figuraképművész a pózt keresi. Singh az azonnali pillanatra vetíti a figyelmét, mielőtt a póz megoldódna – a test már elköteleződött a vízhez, de még nem érkezett meg; a virág már kinyílt és a tó fénye már változik. Kifejlesztett finom, reprezentatív rajzi készségeket, amelyeket arra a pillanatra fordít, amely nem áll meg. Ennek eredményeként olyan testet kapunk, amely a távolból tiszta fény és mozgás, közelről pedig felépített felületet mutat, ecsetvonásokkal és a penneles vonal nyomával.

A két dolgozat itt bemutatott anyaga ennek a projektnek a két fele. Az Aqua Glisser az emberi oldal: úszók és búvárok a vízen keresztül, alatt és szemben, a figurát a víz hordozó eleme felé oldja fel. A Himalájai festmények a másik felet képviselik: lótusz tavak és virágzó bokrok, ahol a figura vagy teljesen hátrafelé lép, vagy a virágba olvad, amíg csak egy arccal marad. Mindkettő ugyanarról szól – egy test találkozik egy nála nagyobb erővel, és a harc megfutásából eredő furcsa nyugalom.

A közönség művésze

Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálására összpontosít: magasan koncepcionális galéria-munkát kivenni a galériából, és közterületek nagy léptékű infrastruktúráiba vinni, ahol a mindennapi utasokkal, nem pedig gyűjtőkkel találkozik.

Nagyszabású projektjei során dolgozik. Az India Artists Network és a kormány kezdeményezése keretében egy csapat művésszel dolgozva olyan munkákat kapott megrendelésként nemzetközi repülőtereken és közterületeken az országban. Legnagyobb közönségbiztos megbízása egy több panelből álló freskó a Jaipur Nemzetközi Repülőtéren, amely véglegesen ott marad. Jaipuron túl nagyobb méretű vásznai és installációi prominens intézményi hallokban találhatók Új-Delhiben, többek között a Cyber City-ben található vállalati központokban és kormányzati háttérrel támogatott kulturális központokban, és megbízási listáján szerepel a India kormányának központi Miniszteri Hivatala és az India Heritage Institute.

Kiállítások

Személyes kiállítások: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Csoportos és biennálés kiállítások: The Art of India éves kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Köz- és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtér; repülőterek és közterületek országszerte az Artists Network India és a kormány együttműködésében; a India Központi Kormány Minisztériuma; az India Heritage Institute; intézményi és vállalati hallok Új-Delhiben.

A műről

Művész: Karam Singh
Név: Aqua Glisser I
Év: 2026
Méret: 90 x 120 cm
Technika: Akril a vásznon

Egy nő vízbe belép fejjel előre, teljes kitárulkozásban, karok előrenyújtva, haja hátrafelé lengtezik, teste hosszú diagonálként fut a bal alsó saroktól a jobb fel jutó felső részéig. Fölötte a felszín a kék és rózsaszín felhőinek gördülő mennyezete, amelyet a dőlésszögekből lefelé nézve látunk. Balra a nap arany sugárzásként tör be, a víz tagolása mentén függőleges oszlopokra törve; jobbra a fény elhalványul, a kék mély és hideg lesz. Apró buborékok csökkennek a válláról és a kezeiről.

Az egész kép annak az egy osztásnak a mentén épül fel – a megvilágított felével és a sötét felével –, amelyen keresztül a búvár egyik felről a másikra lép. Semmi sem áll benne. A víz hosszú irányított ecsetvonásokkal dolgozik, követve a test mozgását, a aranyat pedig olyan vastagon hordják fel, hogy a fényt a szobában visszaadhassa.

A sorozat első festménye és annak meghatározó darabja: a figura nem annyira úszik, inkább fogadják.

A művet a művész kézzel aláírt.

A Veer Hooda-hoz fűződő információk - ig: @vi_hov

Veer Hooda indo-európai (osztrák) kortárs művész, Bécsben él, akinek gyakorlata mély kapcsolaton alapul hindurai gyökereihez és nagy szeretettel az ő mostani otthonához, Európához.

Veer Hooda a világ legjobb galériáin és kiállításain mutatkozott be, és nemrég zárta sikeres kiállítását az Art Basel Miami 2025-ön. Ebben az évben több európai és osztrák kiállításon fog szerepelni, köztük a Velencei Biennálé 2026 és az ArtExpo New York 2026 rendezvényeken, és visszatér az Art Basel Miamiba év végén.

Míg saját munkái erős koncepcionális és materiális érzékenységet tükröznek, amely évek alatt kiépült, Hooda ugyanakkor egyértelmű küldetést is követ: hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget tegyen láthatóbbá és elérhetőbbé az európai művészeti piacon. India és Európa közötti közvetítőként kulturális híd szerepét tölti be, idő előtti hozzáférést kínálva olyan művészekhez és történetekhez, amelyek már most is nagy nemzetközi elismerést élveznek – ez egy egyedi bennfentes nézőpont egy kulcspillanaton a hindi kortárs művészet számára.

Szerződéses megerősítés és hitelesség: A művet a művész kézzel aláírja, és minden India Contemporary darabhoz Vijit Veer Hooda által aláírt Hitelesítési Tanúbizonyság is jár.

Szállítás helye: Ez a munka Indiából származik és teljes mértékben biztosítva kerül a vásárlóhoz.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják, és tekercsben szállítják. Nyújtatlan állapotban érkezik, érkezéskor újra meg kell feszíteni egy keretre – bármilyen kézműves megteszi ezt rutinszerűen.

Vám és díjak: Az eredeti művészeti alkotások behozatala során számos EU-országban 0% vám vonatkozik. Néhány országban 5-12% behozatali áfa és/vagy kis vámkezelési díj kerül kiszámításra, amelyet a vásárló a szállítás előtt fizet, és a legtöbb esetben online rendezik a szállítócég által néhány perc alatt. Kísérjük a vevőt minden lépésben, a gyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk a folyamat minden igényéhez.