Karam Singh - Aqua Glisser II

„India Contemporary” Veer Hooda által Curated összeállítása ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik legdinamikusabb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el a vezető indiai kortárs művészeket a európai gyűjtőkhöz. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, közvetlenül a művész saját stúdiójából származik, teljes dokumentációval együtt szállítva. A program azért jött létre, mert addig a távolság az indiai műhely és a európai fal között volt a fő akadály ezeknek a művészeknek és a gyűjtőknek, akik szívesen birtokolnák őket. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincs közvetítő piac, nincs újrafelárási felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti szcénája rendkívüli pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind globális láthatóságban, mind befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődésével ez meggyőző időszak Európai gyűjtők számára, hogy kiemelt szakaszában kapcsolódjanak be az indiai kortárs művészethez.

A művek kizárólagos árverésben érhetők el a Catawiki platformon.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül az indiai művész stúdiójából kerülnek hozzád. Az EU-ban élő vásárlók 0%-os vámot élveznek az Indiából importált eredeti művészeti alkotásokra.

a művészről: Karam Singh

Karam Singh Újdelhiben él és dolgozik. Magas fokú, mélyen texturált vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmeket, elszigeteltséget és ellenállást vizsgálják a természeti elemekkel szemben, és amelyek ugyanabban a keretben tartják a külső világot és a belső pszichológiai tájat. Jellegzetes stílusa a sötét paletták, a hullámzó paletta-kéfés ecsetek és az intenzív fények ötvözésével elkapja a figurákat és a természetes motívumokat, amelyeket közvetlenül mozgás közepén tart.

Artisztikus vízió

A legtöbb alakot ábrázoló festő a pózt keresi. Singh az azonnali pillanatra figyel, mielőtt a póz feloldódik – a test már a vízhez kötődve, de még nem érkezett, a virág már nyílik és a tavon a fény már változik. Kiváló precizitást tanult meg a finom, ábrázoló rajzolásban, és ezt a pillanatra fordítja, amely nem áll meg. Ennek eredménye olyan testtörténet, amely a szobából nézve tiszta fény és mozgás, közelről pedig felépített felület ecsetvonásról ecsetvonásra, a kés és a ecsethúzás nyomai ahol estek, láthatók.

A két munka, amely itt felkínáltatik, ennek a projektnek a két fele. A *Aqua Glisser II* az emberi fele: úszók és búvárok a vízen keresztül, alatt és ellen nézve, az alak a víz elemébe olvad. A *Himalayan* festmények a másik fele: lótusz tavak és virágzó bozótosok, amelyekben a figura vagy teljesen hátralép, vagy a virágba hajlik, amíg csak az arc marad. Mindkettő ugyanarról szól – egy test, amely egy nagyobb erővel találkozik, és a harc megállításából fakadó különös nyugalom.

Közönségművész

Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálására összpontosít: a magas koncepciójú galériaművet kimozdítani a galériából a tágas középügyi infrastruktúrába, ahol a gyűjtők helyett a mindennapi utazók találkoznak vele.

Nagy léptékben dolgozott rajta. A művészek hálózata India és a kormány kezdeményezése alatt álló kezdeményezésével dolgozott, és nemzetközi repülőtereken és közterületeken műveket kaptak megrendelésre az országban. Legnagyobb közösségi megbízása egy többszimplakátos falfestmény, amely Jaipúr Nemzetközi Repülőterén állandóan látható. Jaipúron túl az ő monumentális vásznai és installációi New Delhi prominens intézményi lobbyaiban találhatók, ideértve a Cyber City-i vállalati központokat és kormányzati támogatású kulturális központokat, és megbízási listáján szerepel az Indiai Központi Kormány Minisztériuma és az Indiai Örökség Intézete.

Kiállítások

Önarckép: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Csoportos és biennálék: *The Art of India* éves kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Köz- és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtér; országos repülőterek és közterületek a Artists Network India és a Kormány közreműködésével; az India Központi Kormányának Belügyminisztériuma; az Indiai Örökség Intézete; intézményi és vállalati lobbyok New Delhiben.

A mű tárgáról

Művész: Karam Singh
Név: Aqua Glisser II
Év: 2026
Méret: 120 x 90 cm
Technika: akril vászonon

Egy pillantás közép felemelkedő, fejjel a víz felé úszó pillangó úszó, mindkét kar kitárva és hátralendítve, és a víz fehér falként tör ki. Piros sapkát és halvány védőszemüveget visel, arca – a festményben a mozduló felrobbanó felület középpontjában álló, mozdulatlan, éles rész – a robbanás közepére kerül. Mindent ez a arc körül erőszak: fehér impasztó, sötét kékkel, a festék húzása és az oldalra hintése úgy olvasható, mint fizikai anyag, nem pedig a hab ábrázolt része. Az áttörés alatt a felület hosszú vízszintes ecsetvonásokkal leül, kék, fehér és szürke árnyalataival, a medence fényével gyors mozgásban.

Ez a sorozat legfittebb és legközvetlenebb festménye. Az alsó felét majdnem absztrakt, a felső felét portré, és a köztük lévő csatlakozás a stroke maga.

A művet a művész kézzel aláírt.

Veer Hooda kapcsán – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és munkásságát mély kapcsolat formálja eredeinek indiai gyökereihez és szeretetéhez, hogy Európában haza
a mostani otthonához.

Veer Hooda a világ legjobb galériáin és kiállításain mutatkozott be, és nemrég telt házas bemutatóját fejezte be az Art Basel Miami 2025-ön. Ebben az évben többek között a Velencei Biennále 2026-on és az ArtExpo New York 2026-on fog szerepelni, Európa-szerte és Ausztriában több kiállításon, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg saját munkája erős koncepcionális és tárgyi érzékenységet tükröz, amelyet éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat formált, Hooda ugyanakkor egyértelmű küldetést is tett magáé: hogy a kiemelkedő indiai művészi tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. Az Indiát és Európát összekötő pozícióban kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva a már jelentős nemzetközi elismerést élvező művészekhez és narratívákhoz – egy figyelemre méltó belső nézőpont egy kulcsfontosságú pillanatban az Indiai kortárs művészet számára.

Aláírt és hitelesítés: A művet a művész kézzel aláírta, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiadott hitelesítő tanúsítvány pontos példánnyal kerül mellé.

Szállítás helye: Ez a munka Indiából származik és a vevő felé benne teljes biztosítva van az út során.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tube-ban postázzák. Nyomára érkezéskor feszesítésre lesz szükség – bármelyik képkeretező ezt szokás szerint elvégzi.

Vám és adók: A legtöbb EU-tagországban az eredeti művek behozatalára vonatkozó vám 0%. Néhány országban alkalmazható 5-12% import ÁFA és/vagy egy kis vámkifizetési díj, amit a vevő fizet közvetlenül a szállításkor, és a legtöbb esetben online megoldható a szállító céggel néhány percen belül. Minden lépésnél kísérjük a vevőt a gyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk a folyamat bármilyen igényéhez.