Karam Singh - Aqua Glisser III

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és hogy kapcsolatba lépjenek a világ egyik legszeghajtóbb és leggyorsabban bővülő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely a legkiválóbb indiai kortárs művészeket közvetlenül a európai gyűjtők elé tárja. Minden művész személyesen Veer Hooda választja ki művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű eredeti, közvetlenül a művész saját stúdiójából származik, teljes dokumentációval együtt szállítva. A program azért létezik, mert addig a távolság az indiai stúdió és az európai fal között volt az a fő akadály, amely ezeknek a művészeteknek a gyűjtőkkel való kapcsolódását eddig kereste. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincs közvetítő piac, nincsenek viszonteladási felárak, korai elérhetőséget biztosít.

India kortársművészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind globális láthatóságban, mind befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző időszak európai gyűjtők számára, hogy a hindi kortárs művészettel egy lényegi szakaszban találkozzanak.

A művek kizárólag aukción kerülnek a Catawiki-nál felkínálásra.

A műveket Viennában Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül a művész indiai stúdiójából szállítják Önnek. Az EU-ban a vevők 0%-os vámot élveznek az Indiából importált eredeti műalkotásokra.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Újdelhibe költözött és ott él, dolgozik. Mély, texturában gazdag vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmeket, a magányt és az elemi természeti erőkkel szembeni ellenállást vizsgálják, miközben a külső világot és belső pszichológiai tájat egyetlen keretben tartják. Jellegzetes stílusa a mély paletták, átfogó palettakés és intenzív megvilágítás keverékével hozza elő a figurákat és a természetes motívumokat, melyek mozgás közben, le-és felközeli látásban válnak láthatóvá.

Művészi látásmód

A legtöbb figurális festő egy pózt keres. Singh az azonnali pillantot keresi, mielőtt a póz feloldódna – a test még a víz felé fordul, de még nem érkezett meg, a virág már nyitott, és a tavon a fény már változik. Kiválóan birtokolja a finom, valósághű rajz szépségét, és ezt a pillanatra fordítja, amely nem áll meg. Ennek eredménye egy olyan művek test, amely a szobából úgy olvasható ki, mint tiszta fény és mozgás, közelről pedig felületként, amelyet egy-egy ecsetvonás hoz létre, a kés és a festék nyoma marad.

A két benne kínált test a projekt két fele. Az Aqua Glisser emberi oldal: úszók és búvárok a vízen keresztül, alatt és ellen nézve, a test az elemet hordozó része egyre feloldódik. A Himalayan festmények a másik felet adják: lótusz tavak és virágzó bozótok, ahol a test vagy teljesen visszalép vagy a virágba simul, addig, amíg csak az arc marad. Mindkettő ugyanarról szól – egy test, amely találkozik egy nála nagyobb erővel, és a küzdelmet megállítva érkező különös nyugalom.

Közönség előtt lévő művész

Singh művészeti filozófiájának középpontja a művészet demokráciája: a magas koncepciójú galéria-munkát kivinni a galériából a széles közönséget elérő infrastruktúrába, ahol a gyermek utasokkal találkozik, nem pedig a gyűjtőkkel.

Léptékben dolgozik rajta. Az Artists Network India és a kormány által kezdeményezett program keretében egy művészcsoporttal dolgozva nemzetközi repülőtereken és közterületeken kapott megbízásokat az országban. Legnagyobb közterületi megbízása egy több paneles falfestmény, amely örökre a Jaipur Nemzetközi Repülőtéren található. Jaipuron túl az ő monumentális vásznai és installációi úgymint úrnői a Újdelhi prominens intézményi előcsarnokaiban is megtalálhatók, köztük Cyber City-i vállalati központ és kormány által támogatott kulturális központok; megbízási listáján szerepel India Külügyminisztériumának tiszti irodája és az Indiai Örökség Intézete.

Kiállítások

Személyes: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Csoportos és biennálék: *The Art of India* – Éves kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Közönség- és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtere; országos repülőterek és közterületek az Artists Network India és a kormány együttműködésében; India Belügyminisztériumának központi kormányzati irodája; India Örökség Intézete; intézményi és vállalati előcsarnokok Újdelhiben.

A műalkotásról

Művész: Karam Singh
Név: Aqua Glisser III
Év: 2026
Méret: 120 x 90 cm
Technika: Akril vásznon

Úszó mintázott versenyszegélyes öltözetben és sötét védőszemüveggel a vizen középkörön kapva, a jobb karját előre nyújtja, míg a bal mögött marinálódik, feje a vízből kilépve, levegőt venni. Mögötte a felszín kék, fehér és ibolyaszínű zúzdává fajul; lent és jobbra a medencetér kövezet és sávjelzései erős diametrikus törekvésbe futnak össze, ciánkék árnyalatokkal, így adva meg a kép egészének szemléletét és sebességét.

Singh úgy fest versenysport úszását, ahogyan más festők a lovakat festik – a mechanikát, a megfogás pontos váll- és alkar-kifejezését. az arc nyugodt és a védőszemüvegek alatt teljesen olvasható. Minden más viharos zaj.

A ruha közelebbi szemrevételezése ajánlott: néhány magenta, fekete és acél tónus, amely távolról nézve kiad egy nyomtatott mintát, amely a testen laposan átitatódik.

Kézzel aláírt a művész által.

A Veer Hooda-ról – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indó-európai (osztrák) kortárs művész, Bécsben élő volt, akinek gyakorlata mély kapcsolódásként formálódik Indiai gyökereihez és szeretethez a mostani otthona, Európa iránt.

Voodák világszerte a legmagasabb színvonalú galériákban és kiállításokon szerepelt, és nemrég zárta a 2025-ös Art Basel Miami kiállítását teltházas show-val. Idén több kiállításon vesz részt, többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026, Európa-szerte és Ausztriában több kiállításon, és visszatér az Art Basel Miamiban az év végén.

Művei sajátosan tükrözik a koncepcionális és anyagbeli érzékenységet, amelyet évek alatt fejlesztett ki, ugyanakkor Hooda egyértelmű küldetést is követ: a kiemelkedő indiai művészeti tehetség láthatóbbá tételét és hozzáférhetőségét növelni a európai műkereskedelemben. Indiát és Európát összekötve kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva a már jelentős nemzetközi elismerést élvező művészekhez és történetekhez – egy belső nézőpont a hindi kortárs művészet elhivatott pillanatában.

Szerző és hitelesség: A mű kézzel aláírva a művész által, és minden India Contemporary műhöz Vijit Veer Hooda tanúsítványának hitelesítő tanúsítványa is csatolva.

Küldemény helye: Ez a munka Indiából szállítva érkezik a vevőhöz, teljesen biztosítva az út során.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan becsomagolják, és tekercsben szállítják. Vontatott állapotban érkezik, és érkezéskor fel kell feszíteni egy keretre – ehhez bármelyik képkeretező megteszi.

Vám és illetékek: Eredeti műalkotások behozatala 0%-os vámot jelent a legtöbb uniós országban. Néhány ország 5-12% csökkentett behozatali ÁFA-t és/vagy kis vámeljárási díjat alkalmazhat, amelyet a vevő fizet be a kézbesítés előtt, és a legtöbb esetben online rendezik a kézbesítő céggel néhány percen belül. Vevő minden lépésnél mellé állunk – a begyűjtéstől az ajtóig – és rendelkezésre állunk a folyamat minden igényéhez.