Karam Singh - Aqua Glisser IV

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget a gyűjtőknek és a művészet szerelmeseinek Európában eredeti, rendkívül elismert indiai kortárs művészek alkotásainak megszerzésére, és arra, hogy kapcsolatot létesítsenek a világ egyik leglángolóbb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurátorált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza Európa-i gyűjtők elé az indiai kortárs művészet vezető alakjait. Minden művész tetszése szerint Veer Hooda által kerül kiválasztásra a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden alkotás eredeti, a művész saját műhelyéből származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért jött létre, mert addig a távolság az indiai műhely és az Európai fal között volt a fő akadálya ezeknek a művészeknek és a gyűjtőknek. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincs közvetítő piac, nincs viszonteladási felár, korai szakaszban közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti szcénája kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a nemzetközi láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés tükrében ez meggyőző időszak európai gyűjtők számára, hogy a kortárs indiai művészethez kapcsolódjanak egy fontos kilövési fázisban.

A művek kizárólag aukció keretében érhetők el a CataWiki oldalán.

A műveket Bécsben Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül az indiai művészeti műhelyből szállítják Önhöz. Az EU-beli vásárlók 0%-os vámkedvezményben részesülnek az Indiából behozott eredeti művek esetében.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Újlipótvárosi New Delhi-ben él és dolgozik. Mélyreható, textúrákban gazdag vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmeket, a magányt és a természeti elemekkel szembeni ellenállást vizsgálják, és amelyek a külső világgal és a belső pszichológiai tájjal ugyanabban a keretben tartják a jelenségeket. jellegzetes stílusa mély palettákat, széles ecsetvonásokat és intenzív megvilágítást ötvöz, hogy a figurákat és a természeti motívumokat akkorra lebegjenek, mikor épp mozgásban vannak.

Művészi látásmód

A legtöbb figurát ábrázoló festő a pózt keresi. Singh az azonnali pillant keresse, mielőtt a póz feloldódik – a test már elkötelezve a víz felé, még nem érkezett oda, a virág már kinyílt, a vízparton a fény pedig változik. Képzett, finom, reprezentatív rajz-készségét a megállíthatatlan, egyetlen pillanatra összpontosító jelenben használja fel. Ennek eredménye lehetővé teszi, hogy a munka testét a szobából nézve tiszta fényként és mozgásként olvassuk, közelről pedig felületként tűnik fel, amelyet egy-egy mozdulat, egy-egy ecsetvonás épít, a kés nyomai és a ecset húzása ott maradt, ahol az elesett.

A két itt felkínált test részei ennek a projektnek a két fele. Aqua Glisser IV az emberi oldal: úszók és búvárok a vízben felülről, alól és szemközt látva, a figura az elemmé váló elemből oldódik vissza. A Himalaya-művek a másik fele: lótusz tavak és virágzó bozótok, amelyekben a figura teljesen hátrahúzódik, vagy a virágba záródik, amíg csak az arc marad. Mindkettő ugyanarról szól – egy test ütközése egy nála nagyobb erővel, és a különös nyugalom, amely akkor érkezik, amikor abba hagyjuk a harcot.

Nyilvános művész

Singh művészeti felfogásának központi eleme a művészet demokratizálása: a magas koncepciójú galériaműveket kiveszi a galériából és kiterjedt közösségi infrastruktúrába helyezi, ahol a mindennapi utasokkal találkozik, nem pedig a gyűjtőkkel. Egészen nagy léptékben is dolgozik. A Artists Network India és a Kormány kezdeményezésével egy művészeti csapattal dolgozva nemzetközi repülőtereken és közterületeken készített megbízásokat kapott az országban. Legnagyobb közterületi megbízása egy több panelből álló freskó, amely örökre a Jaipur Nemzetközi Repülőtéren található. Jaipuron túl a színpadon, az ő monumentális vásznai és installációi New Delhi prominens intézményi recepcióin kapnak helyet, köztük Cyber City-ben található vállalati központok és állami támogatású kulturális központok, és megbízásainak listája tartalmazza India központi kormányának Otthoni Minisztérium Hivatalt és az Indiai Örökség Intézetét.

Kiállítások

Szóló: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Csoportos és biennálék: The Art of India Éves Kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.

Köz- és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtér; országos repülőterek és közterületek a Artists Network India és a Kormány együttműködésével; India Központi Kormányának Otthoni Minisztériuma; India Örökség Intézete; intézményi és vállalati lobbik New Delhiben.

A műtárgyról

Művész: Karam Singh
Név: Aqua Glisser IV
Év: 2026
méret: 90 x 90 cm
Technika: akril vászonra

Lecsapva alulról, egy nő hátrafelé sodródik a mély vízben, karjai nyitva, sötét haja lefelé és félve terül szét. A vászon tetején három fényes törésen keresztül a napfény bejut, és leereszkedik a kék színeiben látható fénycsöveken keresztül. Ő zuhan, vagy emelkedik, vagy egyszerűen függőben van – a festmény nem hajlandó megmondani, melyik, és ez a kétértelműség a téma.

Négyzetes formátum, és Singh ezt használja: a figura a diagonálison fekszik, a sarkok teljesen a víznek vannak adva, a felületet zavaros kékekkel és fehérekkel dolgozza, úgy, hogy a felület a fény alatti, változó minőségű, a víz alatti világ hatását kelti, nem pedig egy sík talajét.

A sorozatban található úszók közül ez a nyugalmi állapotban lévő. A test abbahagyta a működést. Egy olyan festmény, amely a rezisztencia megszűnésének pillanatáról szól.

A művet a művész kézzel aláírta.

A Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és gyakorlata mély kapcsolatát tükrözi indiai gyökereihez és nagy szeretetét a mostani otthonához, Európához.

Veer Hooda a világ legnagyobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég elérte az Art Basel Miami 2025-ös teltházas kiállítását. Idén részt vesz a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 rendezvényeken, több európai és osztrák kiállításon, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg saját munkája erős koncepcionális és materiális érzékenységet tükröz, amely éveknyi kreatív és szakmai tapasztalatra épül, Hooda küldetése is egyértelmű: hogy kiemelkedő indiai művészi tehetséget tegyen láthatóbbá és hozzáférhetőbbé az európai művészeti piacon. India és Európa közé helyezve kulturális hidat képez, és korai hozzáférést kínál olyan művészekhez és történetekhez, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerést élveznek – egy jellegzetes insider nézőpont egy fordulóponti pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Autentikusság és aláírás: A mű kézzel aláírva a művész által, és minden India Contemporary műhöz Vijit Veer Hooda által kiállított hitelesítő tanúsítvány tartozik.

Szállítás helye: Ez a munka Indiából származik és teljesen biztosítva van az eladóig történő szállítás során.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és hengereben szállítják. Le nem feszített állapotban érkezik, és érkezéskor újrafeszítésre lesz szükség – bármely képkeretező ezt rutinszerűen elvégzi.

Vám és adók: A eredeti műalkotások behozatali vámja a legtöbb EU-tagországban 0%. Néhány ország 5-12%-os kedvezményes behozatali ÁFA-t és/vagy kisebb vámkifizetési díjat alkalmazhat, amelyet a vevő a szállítás előtt fizet, és a legtöbb esetben online rendezhető a szállítói céggel néhány perc alatt. Kísérjük a vevőt minden lépésnél – a begyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk minden, a folyamat igényéhez kapcsolódó feladat megoldásában.