Karam Singh - Aqua Glisser V

„India Contemporary” Veer Hooda kurálta kiállítása ritka lehetőséget kínál a gyűjtőknek és a művészet iránt érdeklődőknek Európában, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik legélénkebb és leggyorsabban növekvő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely a vezető indiaii kortárs művészeket közvetlenül hozza el a európai gyűjtőkhöz. Minden művészet Veer Hooda személyesen választja ki művészi mélysége, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, a művész saját stúdiójából származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért létezik, mert addig az időig a távolság az indian stúdió és az európai fal között volt az a fő tényező, amiért ezek a művészek és a gyűjtők között elakadt a kapcsolat. Az India Contemporary kiküszöböli ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs re-selling felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. Nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző idő arra, hogy az európai gyűjtők az indiai kortárs művészettel szembesüljenek egy fejlődésének kulcsfontosságú szakaszában.

A műveket kizárólag aukcióban kínálja a Catawiki.

A műveket VIennában Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül Önnek Indiai művészstúdióból szállítják. Az EU-ban a vásárlók 0%-os vámkedvezményt élveznek az Indiai eredeti művészeti alkotások vámmentességére.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Új-Delhiben él és dolgozik. Ismert mély, textúrában gazdag vásznairól, amelyek az emberi érzelem, a magány és a természeti elemekkel szembeni ellenállóképesség feltárására törekszenek, és amely ugyanabban a képkörben tartja a külső világot és a belső pszichológiai tájat. Különleges stílusában a mély paletták, a széles ecsetvonások és a drámai megvilágítás keveredik, hogy a figurákat és a természeti motívumokat egy közvetlen mozgásban rögzítse.

Művészi látásmód

A legtöbb alakos festő a póziról álmodik. Singh a póz megoldását keresi – a test épp a vízre köteleződik, de még nem érkezett meg; a virág már kinyílt, a tavon az irányított fény változik. Kifinomult, éles megfigyeléssel rajzol, és ezt a pillanatra fordítja, amely nem marad mozdulatlan. Ennek eredménye olyan munka, amely egy távolról tiszta fényként és mozgásként olvasható, közelről pedig felépített felületté válik, ahol az ecsetvonások és a késledő ecsetvonások nyomai maradnak.

A két kiadvány itt a projekt két fele. Az Aqua Glisser az emberi oldala: úszók és búvárok a vízen keresztül, alatt és a víz ellen nézve, a test a elemmé válik. A Himalájai festmények a másik felet képezik: lótusztó és virágzó cserjék tavának, ahol a figura vagy teljesen visszalép, vagy a virágnak fonódik össze, amíg csak egy arc marad. Mindkettő ugyanarról szól – egy test, amely egy nála nagyobb erővel találkozik, és a küzdelem megszüntetéséből fakadó furcsa nyugalom.

Nyilvános művész
Singh művészeti filozófiája a művészet demokratisítására összpontosít: a magas koncepciójú galériamunkát kihozni a galériából, hogy széles nyilvános infrastruktúrákban találkozzon a mindennapi utazókkal, ne pedig a gyűjtőkkel.

Nagy léptékben dolgozott rajta. Az Artists Network India és a Kormány kezdeményezése alatt egy művészeti csapat együttműködésével nemzetközi repülőtereken és közterületeken kapott megbízásokat. Legnagyobb nyilvános megbízása egy több panelből álló mozaikfal, amely Jaipur Nemzetközi Repülőterén állandóan ki van állítva. Jaipuron túl nagyobb léptékű vásznai és installációi New Delhi prominens intézményi halljaiban találhatók, beleértve a Cyber City-i vállalati központokat és kormányzati támogatású kulturális központokat, és megbízási listáján szerepel India központi kormányának Belső Minisztériuma és az Indiai Örökség Intézete.

Kiállítások

Személyes kiállítások: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Csoportos és biennálék: The Art of India éves kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Közönség és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtér; repülőterek és közterületek országszerte az Artists Network India és a Kormány közreműködésével; az Indiai Központi Kormány Belső Minisztériuma; India Örökség Intézete; intézményi és vállalati hallok New Delhiben.

A műről

Művész: Karam Singh
Név: Aqua Glisser V
Év: 2026
Méret: 90 x 120 cm
Technika: Akril vászonra

Egy férfi úszó, meleg bronz és réz árnyalatokban megfestve, a vászon teljes szélességében helyezkedik el az ütem pillanatában – az egyik kar előrengetve és a víztől tisztán, a másik mögött kinyújtva, arca belefordul a felületbe. A bal oldalról érkező sáv jelöli az egyetlen rögzített vonalat a képen. Minden más fehér víz.

A színválasztás meghatározó. A figura az egyetlen meleg dolog egy majdnem feketés kék és repedt fehér mezőben, és a hát és vállak árnyalatai hosszú, terhelt vonásokkal épülnek fel, amelyek a izmot követik, nem pedig leírozzák.

A hideg talajjal szemben a test belső fényt sugároz.

A sorozat legfizikálisabb festménye – minden erőfeszítés, semmi pihenő.

Kézzel aláírt az alkotó.

A Veer Hooda - ról: ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész, Bécsben él, akinek gyakorlata mély kapcsolatra épül indiai gyökereihez és nagy szeretethez Europe-hez, otthonához.

Veer Hooda a világ legnagyobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és a közelmúltban lezárta az Art Basel Miami 2025-ös teltházas kiállítását. Idén többek között Venezia Biennale 2026 és ArtExpo New York 2026 kiállításokon fog szerepelni, több európai és osztrák kiállításon, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg saját művészete erősen konceptuális és anyagi érzékenységet tükröz, amelyet évek alatt fejlesztett ki a kreatív és szakmai tapasztalat, Hooda küldetése is egyértelmű: hogy kiemelkedő indian művészek tehetségét láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa közti közvetítőként olyan kultúrális híd szerepét tölti be, amely korai hozzáférést kínál olyan művészekhez és narratívákhoz, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerést kaptak – egy kiemelkedő belső nézőpont a nepeshő pillanatban a hindu kortárs művészet számára.

Szerződés és hitelesség: A munka kézzel aláírva az alkotó által, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiadott hitelesítő tanúsítványt tartalmaz.

Küldés helye: A munka Indiából származik, és biztosítva szállítják a vevő részére.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják, és tekercsben szállítják. Bontatlan állapotban érkezik, és meg kell igazítani keretre érkezéskor – ezt bármely keretéssel meg lehet csinálni.

Áfa és vám: Az eredeti műtárgyak behozatali adója 0% az EU legtöbb országában. Néhány ország 5-12% mértékű kedvezményes behozatali áfát és/vagy kis vámköltséget alkalmaz, amelyet a vásárló az áru kézbesítése előtt Fizet, és a legtöbb esetben online rendezik a kézbesítő céggel néhány perc alatt. Kísérjük a vásárlót a gyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezünk a folyamat minden lépéséhez szükséges támogatással.