Karam Singh - Aqua Glisser VI

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget gyűjtőknek és művészet iránt érdeklődőknek Európában, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívüli módon elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik legélénkebb és leggyorsabban növő art piacaival.

India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európa-i gyűjtőknek az élvonalbeli indiai kortárs művészeket. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, az alkotó stúdiójából származó mű, teljes dokumentációval szállítva. A program addig lévő távolság volt csak az, ami elválasztotta ezeket a művészeket a gyűjtőktől, akiknek szándékoztak megfelelni. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincs közvetítő piac, nincs újraértékesítési felár, közvetlen hozzáférés már korai szakaszban.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van—dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a nemzetközi láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez megdöbbentően vonzó időszak európai gyűjtők számára, hogy egy kritikus szakaszban lépjék kapcsolatba az indiai kortárs művészettel.

A művek kizárólag aukcióban elérhetők a Catawiki oldalán.

A műveket Bécsben Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül a művész stúdiójából, Indiából származóan küldik el önnek. Az EU-s vásárlók 0% vámot élveznek az Indiából importált eredeti művek esetében.

a Művészről: Karam Singh

Karam Singh Újdelhibe költözve és ott dolgozik. Mély, textúrában gazdag vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmeket, elszigeteltséget és a természeti elemekkel szembeni ellenállást vizsgálják, és amelyek egy időben tartják a külső világot és a belső pszichológiai tájat. Jellemző stílusa a mély palettákat, a hullámzó paletta-knív vonásokat és a erőteljes megvilágítást ötvözi, hogy a figurákat és a természeti motívumokat mozgásban elkapja.

Művészeti vízió

A legtöbb testábrázolás alkotója a pózra figyel. Singh az azonnali állapotot keresi, mielőtt a póz véglegessé válik—a test már elköteleződött a víz felé, de még nem érkezett meg oda, a virág már kinyílt, a tavon a fény pedig már változik. Képezete finom, representatív rajzot igényel, és ezt egyetlen pillanatért fordítja le, amely nem áll meg. Ennek eredménye egy olyan testkolectív, amely egy szobából nézve tiszta fény és mozgás, közelről pedig felépített felület, vastag ecsetvonások után maradt jelként jelenik meg, ahol a kés és a ecsetnyomok elcsúsztak.

A két bemutatott test a projekt két fele. Az Aqua Glisser VI a humánus oldal: úszók és búvárok vízen keresztüli, alatta és ellenében láthatók, a figura az elemmé váló elemet hordozza. A Himalaya-i festmények a másik fele: kínai lótusz tavak és virágzó bozótok, ahol a figura vagy teljesen hátralép, vagy a virágba hajtva marad, amíg csak egy arc marad. Mindkettő ugyanarról szól—egy test találkozik egy nála nagyobb erővel, és a küzdelem megállításából fakadó furcsa nyugalom.

Közönségművész

Singh művészetfilozófiája a művészet demokratizálására összpontosít: a magas koncepciójú galériaműveket a galériából kimozdítva a nyüzsgő közterületekre viszi, ahol a hétköznapi utasokkal és nem a gyűjtőkkel találkozik.

Nagyszabású projektekben is dolgozik. Az India Artists Network India és a kormány kezdeményezése keretében együttműködve legnagyobb közterületi megbízásai nemzetközi repülőtereken és közterületeken találhatók az országban. Legnagyobb közterületi megbízása egy több panelből álló mű, amely örökre a Jaipur nemzetközi repülőtéren található. Jaipuron túl ovata nagyobb, hatalmas vásznai és installációi New Delhi prominens intézményi előterében találhatók, köztük a Cyber City-i vállalati központokban és kormányzati kulturális központokban is, és megbízási listájában szerepel India Központi Kormányának Belügyminisztériuma és az Indiai Hagyományőrző Intézet.

Kiállítások

Sz solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Csoportos és biennálés: The Art of India Éves Kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Köz- és intézményi megbízások: Jaipur International Airport; repülőterek és közterületek országszerte az Artists Network India és a kormány közreműködésével; India Központi Kormány Belügyminisztériuma; India Hagyományőrző Intézet; intézményi és vállalati előterek New Delhiben.

A műről

Artist: Karam Singh
Név: Aqua Glisser VI
Év: 2026
Méretek: 152 x 90 cm
Technika: Akril vászonra

A csoport legnagyobb festménye és az a darab, amely kilép a sorozatból, hogy történetet meséljen. Külföldi este a szabadtéri medencénél. Három lány ül a medence közelében, lábaik a vízben, egy férfi sapkában és sötét kabátban a korlát mögött hajol. Egy fiú vállig érő mélységben áll a medence közepén, tapsol vagy kiált; a távolabbi végén egy másik alak vár a merülődeszka mellett. A határfal mögött a fák sötétbe burkolóznak a mélykék ég miatt, és egy lámpa ég a gallyak között.

A víz a fény forrása. Singh beengedi a vászon közepét megvilágított türkiz színnel, és mindent, ami más, – a széleket, a figurákat, a falat, a fákat – sziluettként enged a fény mögé süllyedni. A fodrok fehér és halványzöld rövid vízszintes ecsetvonásokkal kerülnek megfestésre, távolról olvashatóan úgy, mint a víz alatti lámpák.

Napnyugtakor egy úszásoktatás, közel élethosszú méretben megfestve. Ez az emberi kontextus minden más sorozatbeli festményhez; innen jönnek a vízimentők.

Kézzel aláírt a művész.

A Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda indoeurópai (osztrák) kortárs művész, Bécsben él, akinek gyakorlata mély kapcsolatból fakad Indiai gyökereihez és nagy szeretetből a hazája, Európa iránt.

Veer Hooda a világ top galériáiban és kiállításokon mutatkozott be, és nemrég telt házas kiállítását zárta az Art Basel Miami 2025-ös eseményén. Ebben az évben várhatóan többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 is, több kiállításon Európában és Ausztriában, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg saját alkotásai erős konceptuális és materiális érzékenységet tükröznek, Hoodát ugyanilyen mértékben mozgatja egy világos küldetés: kiemelkedő indiai művészeti tehetséget tegyen láthatóbbá és hozzáférhetőbbé az európai művészeti piacon. Indiát és Európát közrefogó helyzetében kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és narratívákhoz, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerést élveznek.

Aláírt és hitelesítve: A művet a művész kézzel írta alá, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiadott műhűségi tanúsítvány hitelesíti.

Szállítás helye: Ez a mű Indiából származik, és a vevő felé haladva teljesen biztosítva van.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és hengertároló csőben küldik. Loosely érkezik és fel kell majd feszíteni egy keretre az érkezéskor – bármilyen képkeret megfelelő rá.

Vám és illetékek: Az eredeti művek behozatali díja az EU legtöbb országában 0%. Néhány ország 5-12% alacsonyított behozatali Áfát alkalmaz és/vagy egy kis vámkezelési díjat, amelyet a vevő a kézbesítés előtt fizet, és a legtöbb esetben online rendezik a kézbesítéssel együtt. Vevővel kísérjük végig a teljes folyamatot a gyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk a folyamat során felmerülő minden igényre.