Karam Singh - Aqua Glisser VII

„India Contemporary curated by Veer Hooda” kiváló lehetőséget kínál a gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és hogy kapcsolatba lépjenek a világ egyik legdinamikusabb és leggyorsabban növekvő művészeti piacával.

India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza Európa-szerte a vezető indiai kortárs művészeket a gyűjtőkhöz. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű eredeti, a művész saját studiójából származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért létezik, mert eddig a szemlencsét középpontban tartó távolság az indiai stúdió és az európai fal között volt a legfőbb akadály a művészek és a gyűjtők között. Az India Contemporary áthidalja ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs újrabevételezési felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortársművészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekvő mind a globális láthatóság, mind a befektetési érték terén. Nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődéssel ez meggyőző időszak európai gyűjtők számára, hogy a dél-ázsiai kortárs művészettel egy kulcsfontosságú szakaszban lépjenek kapcsolatba.

A művek kizárólagos árverésben érhetők el a Catawiki platformon.

A művek bécsben Vijit Veer Hooda által kerülnek kurálásra, és közvetlenül az indiai művész-stúdióból szállítandók Önökhöz. Az EU-ban élő vásárlók 0%-os vámot élveznek az Indiából származó eredeti művészeti alkotások után.

a Művészről: Karam Singh

Karam Singh Új Delhiben él és dolgozik. Mély, texturált vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmeket, a magányt és az ellenállást vizsgálják a természeti elemekkel szemben, és amelyek ugyanabban a keretben tartják a külső világot és a belső pszichológiai tájat. Sajátos stílusában a mély palettákat, sodró paletta-kézjelek és intenzív világítás keveredik, hogy a figurákat és a természetes motívumokat összetartsa – miközben a figurák mozgása közben a váltakozó fény játéka is ott marad.

Művészi látásmód

A legtöbb figurális festő a pózra figyel. Singh az azonnali pillantást keresi a póz megoldódása előtt – a test már elköteleződött a víz felé, de még nem érkezett meg, a virág már kinyílt, a tó fényében pedig a fény már változik. Kifinomult megfigyelésével kiválóan tudja az reprezentatív rajzot, és ezt a pillanatra fordítja, amely soha nem marad mozdulatban. Ennek eredménye az a test, amely a távolból tiszta fény és mozgás, közelről pedig egy felület, amelyet a vonásról-vonásra épített ecsetvonások és a cipőknél maradt ecsetnyomok adnak.

A két itt felkínáltként szereplő test – mindkettő ennek a projektnek a felét alkotja. Az Aqua Glisser VII az emberi oldalon áll: úszók és búvárok a víz alján át, alatt és ellenében, a test az elemet hordozóvá válik. A Himalaya festményei a másik felét képviselik: lótusz tavak és virágzó bozótosok, ahol a figura vagy teljesen visszalép, vagy a virágba olvad, amíg csak az arca marad. Mindkettő épp ugyanazt mondja – egy test, amely egy nagyobb erővel találkozik, és a harc megállításából származó furcsa nyugalom.

Közönség-artist

Singh művészi filozófiája a művészet demokratizálására összpontosít: a magas koncepciójú galériás munka kivezetése a galériából, nyüzsgő közterein található emberekhez, ahol a közlekedők találkoznak vele, és nem pusztán gyűjtőkkel.

Nagyszabású munkáin is dolgozik: az Indiai Művészeti Hálózat és a Kormányzat kezdeményezésével működő kezdeményezés keretében nemzetközi repülőtereken és közterületeken kapott megbízásokat. Legnagyobb közösségi megbízása Jaipuri Nemzetközi Repülőtéren található, amely permanensen fennáll. Jaipurtól távolabb a legnagyobb vásznai és installációi New Delhibe vitt középületi előcsarnokokban és vállalati központokban, Cyber Cityben, és kormányzati támogatással működő kulturális központokban is megtalálhatók, továbbá megbízásai között szerepel az India kormánya központi kormányának Belügyminisztériuma és az India Heritage Institute.

Kiemelések

Személyes: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Csoportos és biennálék: The Art of India éves kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.

Közönség- és intézményi megbízások: Jaipur International Airport; országos repülőterek és közterületek, az Artists Network India és a Kormányzat közreműködésével; az India központi kormány Belügyminisztériuma; az India Heritage Institute; intézményi és vállalati előcsarnokok New Delhibe.

A Műalkotásról

Művész: Karam Singh
Név: Aqua Glisser VII
Év: 2026
Méret: 90 x 90 cm
Technika: Akril a vásznon

Egy nő a felszín alatt kissé felülfeszülve lebeg, gyakorlatilag az oldalnézetből látható, teste a vászon szélességét futja végig, térde felhúzva és egyik keze a combján pihen. Feje és vállai felfelé törnek a felszín alá, ahol saját arcképe találkozik vele egy széles arany- és rézcsíkban – az ég, az alacsony nap és a teste is újra visszacsavarodik, mindez a pár centi festéken belül.

Alul a víz mélykék éjfél-kékbe simulations, kétharmad részig megszakítás nélkül marad, egy vékony buborékcsík emelkedik a szájából.

A tükörkép az egész festmény. Singhnak sikerült a témában a legnehezebb technikai kifejezést – a víz tükröződő aljaát – a komponálás középpontjába állítania, majd a fennmaradó vásznat a csendesség felé adta.

Kézzel aláírt a művész.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy Indo-európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, aki munkásságát mély kapcsolat formálja Indiai gyökereihez és nagy szeretet a honvági Európa iránt.

Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég teltházas kiállítását zárta az Art Basel Miami 2025-ön. Ebben az évben többek között a Velencei Biennále 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításokon fog szerepelni Európában és Ausztriában, és a év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg saját munkái erős koncepcionális és anyagelméleti érzékenységet tükröznek, Hoodát ugyanakkor egyértelmű küldetés vezérli: kiváló indiai művészi tehetség láthatóbbá és elérhetőbbé tétele az európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és történetekhez, amelyek már jelentős nemzetközi elismerést élveznek – ez egy egyedi belső szemlélet egy meghatározó pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Szerződés és hitelesség: A mű kézzel aláírt a művész által, és minden India Contemporary művet Vijit Veer Hooda hitelesítő tanúsítvánnyal lát el.

Kiszállítás helye: A mű Indiából szállítódik, és útja során teljes mértékben biztosított.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben, csőben érkezik. Feszítés nélkül érkezik, és meg kell feszíteni egy keretre érkezéskor – bármely helyi keretező ezt rutinszerűen elvégzi.

Vám és adók: Az eredeti műalkotások vámja az EU legtöbb országában 0%. Némely országban 5–12% import ÁFA-t és/vagy kis vámmentességi díjat alkalmaznak, amelyet a vásárló a delivery előtt fizet, és a legtöbb esetben online rendezik a kiszállító vállalattal néhány percen belül. Mi végigkísérjük a vásárlót minden lépésben a gyűjtéstől az ajtóig, és minden a folyamat megvalósításához szükséges kérdésben rendelkezésre állunk.