Karam Singh - Himalayan Girl I

Eladó leírása

"India Contemporary, Veer Hooda kurálta" ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy eredeti munkákat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik leglendületesebb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül európai gyűjtők elé hozza a vezető indiai kortársművészeket. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű kiváló állapotban, az adott művész saját stúdiójából származik és teljes dokumentációval szállítják. A program azért létezik, mert addig a távolság az indiai stúdió és az európai fal között volt a legfőbb akadály ezen művészek és azokat gyűjtők között, akikhez szólnának. Az India Contemporary oldja ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs viszonteladási felár, közvetlen hozzáférés a korai szakaszban.

India kortárs művészete kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés közepette ez meggyőző pillanat európai gyűjtők számára, hogy a kortárs indiai művészethez csatlakozzanak annak felemelkedésében egy fordulópontnál.

A művek kizárólag a Catawiki aukcióin keresztül érhetők el.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurálásával készülnek elő és közvetlenül az előadó művész stúdiójából származnak Indiából. Az EU-ból származó vásárlók 0% vámot fizetnek az Indiából származó eredeti művek után.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Új Delhiben él és dolgozik. Híres mély, textúrában gazdag vásznairól, amelyek az emberi érzelmeket, izolációt és a természet elemeivel szembeni ellenállást kutatják, és amelyek ugyanabban a keretben tartják az külső világot és a belső pszichológiai tájat. Az ő jellegzetes stílusa mély palettákat, átfogó palettakések vonásokat és intenzív megvilágítást kever össze, hogy a figurákat és a természetes motívumokat köztes mozgásban megálló állapotban ragadja meg.

Művészeti vízió

A legtöbb figurákat ábrázoló festő a pózt keresi. Singh az azonnali pillanatot keresi, mielőtt a póz megoldódna – a test már elköteleződött a víz felé, de még nem érkezett meg, a virág már kinyílt és a tó fénye már változik. Kifejlesztett jóga a finom, reprezentatív rajz terén, és ezt az egyetlen pillanatra költi el, amely nem áll meg. Ennek eredménye egy olyan műgyűjtemény, amely a távolból nézve tiszta fény és mozgás, közelről pedig úgy olvasható, mint felépített felület, amelyet egy megterhelt vonás, a késbe maradt ecsetnyomok és a rajz lendülete hagy maga után.

A két itt kínált test – két felület – annak a projektnek a két fele. *Aqua Glisser* a személyes vonal: úszók és búvárok láthatók a vízen át, alatt és ellenében, a test az elemmé válik, amely a testet hordozza. A *Himalayan* festmények a másik fél: lótusz tavak és virágzó bokrok, amelyben a figura vagy teljesen hátralép, vagy a virágba záródik, míg csak az arc marad. Mindkettő ugyanazt a dolgot mondja – egy test, amely egy nagyobb erővel találkozik, és a harc megállításából származó furcsa nyugalom.

Közművészeti alkotó
Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálására összpontosít: a prémium koncepciójú galériaműveket kivezetik a galériából és beviszik a rendezett közterületekre, ahol találkozik a mindennapi közlekedőkkel, nem pedig a gyűjtőkkel.

Tágítva dolgozik ezen. Egy India Artists Network és a Kormányzat kezdeményezése alatt művészekből álló csapattal országos repülőtereken és közterületeken rendelte meg munkákat. Legnagyobb közterületi megbízása a Jaipuri Nemzetközi Repülőtéren található, több panelból álló falikar. Jaipurban túl többé-kevésbé monumentális festői vásznai és installációi a New Delhi belvárosi prominens intézményi halljain találhatók, köztük Cyber Cityben és kormányzati kulturális központokban lévő vállalati székhelyek, és megrendelő listáján szerepel a India Központi Kormányának Belügyminisztériuma és az Indiai Örökség Intézete.

Kiállítások

Szóló kiállítások: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Közös és biennálék: *The Art of India* éves kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Köz- és intézményi megbízások: Jaipuri Nemzetközi Repülőtér; repülőterek és közterületek országosan, az Artists Network India és a Kormányzat közreműködésével; az India Beavatkozási Minisztériuma; az Indiai Örökség Intézete; intézményi és vállalati előcsarnokok New Delhi-ben.

A műről

Művész: Karam Singh
Név: Himalayan Girl I
Év: 2026
Méret: 90 x 120 cm
Technika: Akryll a vásznon

Egy profilban lévő fiatal nő, szeme behunyva, sötét haja csomóba kötve, arca és egyik emelt keze kiemelkedik egy olyan falból, amely tele van piros és bíbor virággal, és amely a vászon szélétől széléig kitölti a felületet. Fekete ruhát visel, és a fekete inkább a virágokban megjelenő hiányt jelzi, mint a ruházatot. Semmire sem néz. A bokor belsejében van, és a festmény arról szól, hogy az adott pillanatban hogyan van benne ez a növényzetben.

A virágok itt a technikai teljesítmény. Kétszáz virágnak kell lennie, mindegyik egy maroknyi határozott ecsetvonásból áll a skarlát, rózsaszín, magenta és fehér árnyalataiban, és a levelek sötét zöldje közé vágva – és az egész tömeg mégis egyetlen piros mezőként olvasható el egy szobából szemlélve. Az arcon pedig ellentétes módon a festés kifejezetten visszafogott: sima, pontos, majdnem fénykép-szerű a modellezésében.

Ez a kontraszt a lényeg. Finom rajz ellenben megterhelt, gesztikus festés, egyetlen képen.

A művet a művész kezével aláírva.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész Bécsben, akinek tevékenységét mély kapcsolat alakítja ki indiai gyökereihez és nagy szeretet a jelenlegi otthona, Európa iránt.

Veer Hooda a világ legfontosabb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég teljesen eladott Art Basel Miami 2025-ös kiállítását. Ebben az esztendőben többek között a Velencei Biennále 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításain is részt vesz, számos európai és osztrák kiállításon, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg saját művészete erősen konceptuális és anyag-érzékenységet tükröz, amely éveknyi kreatív és szakmai tapasztalatra támaszkodik, Hooda egy tiszta küldetéssel is mozgatva van: hogy kiemelkedő indiai művészi tehetséget még láthatóbbá és elérhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa között állva kulturális híd szerepét tölti be, lehetővé téve az előzetes hozzáférést olyan művészekhez és narratívákhoz, amelyek máris jelentős nemzetközi elismertségre tesznek szert - ez egy belső nézőpont kiemelt pillanatában az indiai kortárs művészet számára.

Aláírás és hitelesség: A művet a művész saját kezével aláírta, és minden India Contemporary-munkához Vijit Veer Hooda aláírt hitelesítő Okmányt adnak.

Kiszállítás helye: Ez a mű Indiából érkezik és teljes biztosítással úton a vevőhöz.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan becsomagolják és tekercsben, csövön keresztül szállítják. Feszítetlen állapotban érkezik, és a megérkezéskor ki kell feszíteni egy keretre – bármilyen karbantartó elvégzi ezt rutinszerűen.

Vámok és díjak: Az eredeti művek importja vámmentes a legtöbb EU-s országban (0%). Néhány országban az import ÁFA 5-12% lehet, illetve kis vámkezelési díj, amelyet a vásárló fizet a szállítás előtt, és a legtöbb esetben online rendezik a szállító céggel a kézbesítés néhány percen belül. Kísérjük a vevőt minden lépésnél, a begyűjtéstől az ajtóhoz, és rendelkezésre állunk a folyamat minden igényéhez.