Karam Singh - Himalayan Girl II

„India Contemporary, Veer Hooda kurátorságával” ritka lehetőséget kínál Európában gyűjtőknek és művészetkedvelőknek arra, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be nagyon elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik leglátványosabb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európa gyűjtőihez a vezető indiai kortárs művészeket. Minden művész személyesen Veer Hooda által kerül kiválasztásra művészeti mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia szempontjából, és minden mű egy eredeti darab, melyet a művész saját műterméből szereztek be és teljes dokumentációval szállítanak. A program azért jött létre, mert a távolság az indiai műterem és az európai fal között mindeddig volt a fő akadálya annak, hogy ezek a művészek eljussanak a gyűjtőkhöz. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: közvetítő piac nélkül, újraeladási felár nélkül, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van — dinamikus, intellektuális, sokhangú, és mind globális láthatóságban, mind befektetési értékben gyorsan növekszik. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti fokozódó érdeklődéssel ez meggyőző pillanattá teszi Európaik gyűjtők számára, hogy egy kulcsfontosságú szakaszban vennek részt az indiai kortárs művészetben.

A művek kizárólag aukción kerülnek értékesítésre a Catawiki platformon.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurátorálásában vannak összeválogatva és közvetlenül az indiai művész műterméből szállítják a vásárlókhoz. Az EU-ban élő vásárlók 0%-os vámköltséget élveznek az Indiából importált eredeti művekre.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh New Delhiben él és dolgozik. Olyan mély, texturálisan gazdag vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmeket, a magányt és a természetes elemek elleni ellenállást vizsgálják, és amelyek ugyanabban a keretben tartják a külső világot és a belső pszichológiai tájat. Hagyományos, mély színpalettákat, széles ecsetvonásokat és intenzív fénnyel dolgozó megvilágítást ötvöz, hogy a figurákat és a természetes motívumokat megállás közben lebegve lehessen rögzíteni.

Művészi látásmód

A legtöbb alakot ábrázoló festő a pózt keresi. Singh az azonnal a póz megoldódása előtti pillanatot keresi — a test már elköteleződött a vízhez, de még nem érkezett meg, a virág már nyílik, a fény a tavon már változik. Kiválóan ért a finom, reprezentatív rajz készítéséhez, és ezt a pillanatra fordítja, amely megállás nélkül marad. Ennek eredménye egy test, amely a szobából nézve tiszta fény és mozgás, közelről pedig egy felület, amelyet rétegenként felépített ecsetvonások és a késsel hagyott nyomok alkotnak.

A két itt felkínált mű a projekt két fele. Az Aqua Glisser a emberi oldala: úszók és búvárok a víz által áthatva, a test a benne hordozott elemetől feloldódik. A Himalayan festmények pedig a másik fele: lótusz tavak és virágzó sűrű erdők, ahol a figura vagy teljesen hátrahajtja magát, vagy a virágba simul, amíg csak az arca marad. Mindkettő ugyanarról szól: egy test találkozik egy nála nagyobb erővel, és a harc megállításából származó különös nyugalom.

Nyilvános művész

Singh művészi filozófiája a művészet demokratizálására törekszik: a magas koncepciójú galériamunkát kivinni a galériából a tág közterületekre, ahol a mindennapi utazók találkoznak vele, nem pedig a gyűjtők.

Távlatokban dolgozott már nagy léptékben. Az Artists Network India és a Kormányzat kezdeményezése alatt művészekből álló csapattal nemzetközi repülőtereken és közterületeken kapott megbízásokat országszerte. Legnagyobb közterületi megbízása egy többszintű falfestmény, amely örökre ki van helyezve a Jaipur Nemzetközi Repülőtéren. Jaipuron túl a nagyszabású vásznai és installációi a New Delhiben lévő prominens intézményi előcsarnokokban vannak tárolva, köztük a Cyber City-ben található vállalati központ és a kormányzati támogatású kulturális központok környékén, és megbízási listáján szerepel India központi kormányzatának Honvédelmi Minisztériuma és az Indiai Örökség Intézete.

Kiállítások

- Szólók: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
- Csoportos és biennálék: The Art of India éves kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
- Köz- és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtér; országos repülőterek és közterületek az Artists Network India és a Kormányzat közreműködésével; India központi kormányzatának Honvédelmi Minisztériuma; India Örökség Intézete; intézményi és vállalati előterek New Delhibe.

A műről

Művész: Karam Singh
Név: Himalayan Girl II
Év: 2026
Méret: 120 x 90 cm
Technika: akril vásznon

A kiegészítő kép, és a két közül a melegebbik. Egy laza fehér inget viselő fiatal nő egy virágzó fa árnyékában áll, szeme csukva, jobb karját felemeli, hogy egy ágat tartson a feje fölé. Haja hosszú és sötét, előre esik a vállán át. Fölötte és körülötte sárga virágzás nehezedik erős fürtökben a mély zöld levelekre, és a halvány égikultúra kis repedései látszódnak át.

Ahol a vörös festmény a figurát zárja be, ez a kép adja neki a teret. A fehér ing felfogja a fényt; a sárga vastagon van felvitt, szirma nemben-szirmáronként, így a virágok kissé büszkén állnak a vásznon; és egyik virág a felemelt csuklón nyugszik, ez olyan apró figyelmesség, amely csak abból adódik, hogy a dolgokat festve figyeljük meg, és ne kitaláljuk.

Mind a Himalayan Girl II festmények ugyanannak az ötletnek a tanulmányai — egy személy, aki a szemét behunyva találkozik valamivel, amit növekszik — és rendkívül jól mutat párban.

A művész saját kezével aláírva.

Vezér Hooda-ról - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész, Bécsben élő, s akiknek gyakorlata mély kapcsolaton alapszik indiai gyökereihez és nagy szeretet a mostani otthonához, Európához.

Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég zárta a kiállítását az Art Basel Miami 2025-ön telthárral. Ezen a éven ő a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 több kiállításán fog bemutatkozni Európa-szerte és Ausztriában, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg önmaga művészete erősen konceptuális és anyagi érzékenységgel bír, amely éveknyi alkotói és szakmai tapasztalattal formálódott, Hooda küldetése is egyértelmű: láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tenni az irritálóan tehetséges indiai művészeti tehetséget az európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva a művészekhez és történetekhez, amelyek máris jelentős nemzetközi elismertséget szereznek — egy megfigyelői szemléletet egy kulcsfontosságú pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Aláírt és hitelesített: a művet a művész kézzel írta alá, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiállított műhöz hitelesítési tanúsítványt mellékelnek.

Szállítás: A mű Indiából szállítva érkezik a vevőhöz, teljesen biztosítva az út során.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben csomagolják. Fedéllel nem feszített állapotban érkezik, és érkezéskor újrahúzásra lesz szükség – ehhez bármelyik képkeretező megfelelő.

Vám és díjak: Az eredeti műalkotások importvámja az EU többségi országaiban 0%. Néhány ország 5-12%-os kedvezményes import ÁVAT és/vagy kis vámkezelési díjat alkalmaz, amelyet a vásárló a delivery cég online fizet a szállítás előtt vagy a néhány perces ügyintézés során rendezik. Kísérjük a vásárlót a felvételtől az ajtóig, és rendelkezésre állunk minden szükséges lépésben.