Karam Singh - Himalayan Garden III

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget a gyűjtőknek és a művészet szerelmeseinek Európában, hogy eredeti műveket szerezzenek nagytekintélyű Indian contemporary művészektől, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik legdinamikusabb és gyorsan bővülő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza a vezető indiai kortárs művészeket a európai gyűjtőkhöz. Minden művészet személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden egyes munka eredeti, a művész saját stúdiójából származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért létezik, mert az északi és európai fali közti távolság mindeddig a fő akadály volt a művészek és a gyűjtők között. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincs közvetítő piac, nincs újraeladási felár, korai szakaszban közvetlen hozzáférés.

India kortárs képzőművészeti szcénája kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sok-voiced és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző pillanat európai gyűjtők számára, hogy a hindiai kortárs művészettel egy meghatározó szakaszában lépjenek kapcsolatba.

A művek kizárólag aukción érhetők el a Catawiki-nál.

A műveket Bécsben Vijit Veer Hooda kurátorálja és közvetlenül az indiai művész stúdiójából szállítják Önhöz. Az EU-beli vásárlók 0%-os vámot élveznek az Indiából importált eredeti műalkotásokra.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Új-Dél-Delhiben él és dolgozik. Hatalmas mélységgel és textúrákkal teli vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmeket, a magányt és a természet elemeivel szembeni ellenállást vizsgálják, és amelyek ugyanabban a keretben fogják össze a külső világot és a belső pszichológiai tájat. Jellegzetes stílusát a sötét paletták, a sávokkal festő vágó és a megdöbbentő fény keveréke adja, hogy a figurákat és a természeti motívumokat mozdulat közbeni állapotban ragadja meg.

Művészi vízió

A figuraképek legtöbb festője a pózt keresi. Singh az azonnali állapotot keresi, mielőtt a póz megoldódna – a test már a vízhez tartozik, de még nem érkezett meg, a virág már ki van nyílva, és a tó fénye már változik. Kiválóan képzett a finom, megörökítő rajz meglátásában, és ezt az egyetlen pillanatra költi, amely nem áll meg. Ennek eredménye egy olyan műtárgy-gyűjtemény, amely távolról világos fényként és mozgásként olvasható, közelről pedig olyan felületként, amelyet tollal ezt-azt felhalmozva és ecsettel letéve építettek fel.

Az itt kínált két testület ennek a projektnek a két fele. Az Aqua Glisser az emberi fele: úszók és búvárok a vízen át nézve, alá- és ellenáramlásban, a test az elemet hordozó anyagba oldódik. A Himalájai festmények a másik felet képezik: lótusz tavak és virágos sűrűségek, ahol a figura vagy teljesen visszalép, vagy a virágba gyűrődik, amíg csak egy arc marad. Mindkettő ugyanarról szól – egy test, amely egy nála nagyobb erővel találkozik, és a harc megállításából fakadó furcsa nyugalom.

Nyilvános művész

Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálására összpontosít: a magas koncepciójú galériaművészetet a galériából kilépve, a széles közönség közlekedőinek találkozására, a gyűjtők helyett.

Nagyszabású projektekben dolgozott. Az Artists Network India és a Kormány által kezdeményezett kezdeményezés keretében nemzetközi repülőtereken és közterületeken készült munkákat adott ki. Legnagyobb közterületi megbízása egy többrészes falfestmény, amely örökre a Jaipur Nemzetközi Repülőtéren található. Jaipuron túl a nagy életű vásznai és installációi New Delhi prominens intézményi előterében is megtalálhatók, többek között Cyber City-i vállalati székhelyeken és kormányzati támogatású kulturális központokban, és megbízási listáján szerepel a Belügyminisztérium irodája és az Indiai Örökség Intézete.

Kiadások

Önálló kiállítások: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Csoportos és biennálék: The Art of India éves kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Köz- és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtér; repülőterek és közterületek országszerte az Artists Network India és a Kormány közreműködésével; a Belügyminisztérium irodája; az Indiai Örökség Intézete; intézményi és vállalati előterek New Delhiben.

A műről

Művész: Karam Singh
Név: Himalayan Garden III
Év: 2026
Méret: 90 x 90 cm
Technika: akril vászonra

A szélesebb nézet, csendesebb hatás. Egy nyílt vízcsatorna fut a vászon közepén, két lótuszlevélpart között, a felülről érkező halvány ég és felhő fénye által megállított hosszú, ezüstös tükröződésként. A háttérben sűrű nyári fák zárják be a horizontot mindkét oldalról, olyan mély zölddel festve, amely árnyékban szinte kékké válik.

A közelben a rózsaszín lótuszok sűrűn sorakoznak a közel folyás mentén, a tó visszahúzódásával pedig kisebbek és jobban szétszóródnak. A kép ezt a visszahúzódást építi fel: elöl szemmel is megnevezhető virágok, közeli távolságban lepedők és fény, távolabbi part pedig csak tömeg és tónus.

Ez Singh Monet vízkertek sorából származó hagyományban dolgozik, saját feltételei szerint – a rajz szorosabbra, a zöldek sötétebbek, a tükrözött fény pedig egy palettavassal kezeledik, nem töredezett ecsetvonásokkal.

A művet a művész kézzel írta alá.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy belga-osztrák kortárs művész, aki Bécben él, és munkásságát mély kapcsolódás formálja Indiai gyökereihez és szeretete Európához, ahol most otthonra talált.

Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrégiben a Art Basel Miami 2025-ös teltházas kiállítását zárta. Ebben az évben részt vesz, többek között a Velencei Építészet Biennálén (Venice Biennale) 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításokon, Európa és Ausztria több kiállításán, és év végére visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg saját munkája erőteljes fogalmi és anyagi érzékenységet tükröz, amelyet éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat fejlesztett ki, Hooda egyértelmű küldetés által is mozgatva van: hogy kiemelkedő indiai művészi tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. Indiát és Európát összekötő kulturális híd szerepében korán hozzáférést biztosít a művészekhez és narratívákhoz, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerésre tetsznek – egyedi belső látás az indiai kortárs művészet kulcsfontosságú pillanatában.

Aláírás és hitelesítés: a munkát a művész kézzel írta alá, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiállított műhöz egy hitelesítő tanúsítvány tartozik.

Kiszállítás helye: A mű Indiából kerül kiszállításra, és a vevőhez vezető út során teljesen biztosítva van.

Csomagolás és biztosítás: a festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben egy csőben szállítják. A kicsomagolás után fel kell feszíteni egy keretre – bármelyik asztalos megteszi ezt rutinszerűen.

Vám és illetékek: Az eredeti műalkotások vámja az EU legtöbb országában 0%. Vannak országok, ahol 5-12% mértékű vámkedvezményes import adó és/vagy egy kis vámmentes díj kerül felszámításra, amelyet a vevő fizet a szállítás előtt, és a legtöbb esetben online rendezhető a szállító céggel néhány percen belül. Minden lépésnél kísérjük a vevőt, a begyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk a folyamat szükségleteihez.