Karam Singh - Himalayan Garden IV

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget a gyűjtőknek és a művészet szerelmeseinek Európában, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolódhassanak az egyik legélénkebb és leggyorsabban növő művészeti piac egyikéhez a világon.

India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európa bármely gyűjtőjéhez a vezető indiai kortárs művészeket. Minden művész személyesen Veer Hooda választott ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden alkotás eredeti, közvetlenül a művész műterméből származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért létezik, mert addig az időpontig a bengáli stúdió és az európai fal között húzódó távolság volt a fő akadály a művészek és a gyűjtők között. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincs közvetítő piac, nincs újrabevételezési felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságot, mind a befektetési értéket tekintve. A nemzetközi gyűjtők és intézmények fokozódó érdeklődésével ez időszerű és vonzó időpont európai gyűjtők számára, hogy a felszálló fázisbanálló indiai kortárs művészettel foglalkozzanak.

A művek kizárólag aukción keresztül érhetők el a Catawiki platformon.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda által kerülnek kurálásra, és közvetlenül Indiai művész studiójából szállítódnak a gyűjtőkhöz. Az EU-ban élő vásárlók 0%-os vámkedvezményt élveznek az Indiából importált eredeti művek esetében.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Újlipótvárosi (New Delhi) lakos és alkotó. Híres mély, textúrában gazdag vásznairól, amelyek az emberi érzelmeket, izolációt és a természeti elemek elleni ellenállást vizsgálják, és amelyek ugyanabban a keretben tartják a külső világot és belső pszichológiai tájat. Jellegzetes stílusa mély palettákat, nagyvonalú paletta-késvonásokat és intenzív megvilágítást ötvöz, hogy a figurákat és a természetes motívumokat mozgás közben tartsák.

Művészi vízió

A legtöbb emberábrázolás portréja a pózt keresi. Singh az azonnali állapotot keresi a póz feloldódása előtt – a test már elköteleződött a víz felé, még nem érkezett meg teljesen; a virág már nyílt, a víz tükrében a fény már változik. Széleskörű, finom, reprezentatív rajz készséggel rendelkezik, és ezt a pillanatra fordítja le, amely soha nem áll meg. Ennek eredményeként olyan testet kapunk, amely a szobából nézve tiszta fényt és mozgást sugároz, közelről pedig felület, amelyet egyenként megrajzolt linÁ egyes vonásokkal, a kés nyomai és a ecsetcsúszások ott maradnak, ahol elestek.

A két munka, amelyet itt kínálnak, ennek a projektnek a két fele. Az Aqua Glisser az emberi oldal: úszók és búvárok a vízen keresztül, alatt és ellen, a test az elemmé válik. A Himalájai festmények a másik fele: lótusz tavak és virágzó bozótok, ahol a test vagy teljesen hátralép, vagy a virághoz simul, amíg csak az arc marad. Mindkettő ugyanarról szól – egy test, amely egy nála nagyobb erővel találkozik, és a harc megszűnése által hozott furcsa nyugalom.

Közösségi művész

Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálására összpontosít: a magas koncepciójú galériamunkát kiveszi a galériából, és kiterjedt közösségi infrastruktúrába hozza, ahol a mindennapi utazók találkoznak vele, nem pedig a gyűjtők.

Nagyszabású projekten dolgozott már. Az Artists Network India és a Kormányzati kezdeményezés keretében művészek szakértői csapatával nemzetközi repülőtereken és közterületeken kapott megbízásokat. Legnagyobb közterületi megbízása egy többrészes fali mural, amelyet állandóan a jaipuri Nemzetközi Repülőtéren helyeztek el. Jaipurtól távolabb, az ő óriásira festett vásznai és installációi New Delhi prominens intézményi halljaiban találhatók meg, köztük a Cyber City-ben lévő vállalati központokban és kormány által támogatott kulturális központokban, és megbízási listáján szerepel az Indiai Belügyminisztérium és az Indiai Örökség Intézete is.

Kialítások

Szóló kiállítások: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Csoportos és biennálék: The Art of India kiállítás – Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Közönség- és intézményi megbízottak: Jaipur Nemzetközi Repülőtér; országos repülőterek és közterületek, az Artists Network India és a Kormányzat együttműködésével; India Belügyminisztériuma; India Örökség Intézete; intézményi és vállalati hallok New Delhiben.

A műalkotásról

Művész: Karam Singh
Név: Himalayan Garden IV
Év: 2026
Méret: 90 x 90 cm
Művészeti technika: Akril a vásznon

A csoport legtöbb nyugodt festménye. Nyár közepén a tó, ahogy távollátó végén a kék égi tükröződés nyílik ki a vetített fákkal szegélyezett oldalról, és közel felületén a hínárok sokasága borítja – mindegyikét külön-külön megfestve, minden zöld árnyalatban az erős zöldtől a sötét színig.

A virágok szándékosan ritkák és szándékosan változatosak: fehér, halvány rózsaszín és az alsó bal sarokban egy lila lótusz, amely a kép súlyát váratlan módon hordozza. A vászon jobb harmada a távolabbi part alá süllyedt sötét árnyékába esik, a víz pedig olyan mély kékbe megy, amelyet mélységként értelmezünk, nem pedig színként.

Míg a Himalayan Garden II az előtérre és a hatásra összpontosít, ez a darab visszavonul. Olyan festmény, amelyet hosszú nézéssel érdemes megfigyelni, és minél tovább adsz neki, annál nagyobb lesz.

A művész kézzel aláírt.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és alkotói tevékenységét mély kapcsolódás formálja az indiai gyökerekkel és nagy szeretet a mostani otthonához, Európához.

Veer Hooda a világ néhány legfontosabb galériájában és kiállításán mutatkozott be, és nemrégiben elfogyott jegyekkel zárta a 2025-ös Art Basel Miamiban bemutatott kiállítását. Idén többek között részt vesz a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításain, Európa-szerte és Ausztriában több kiállításon, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg saját művészete szigorú koncepcionális és anyagias megközelítést tükröz, amelyet évek alatt fejlesztett ki kreatív és szakmai tapasztalata, Hoodát ugyanolyan erősen hajtja egy világos küldetés: hogy a kiemelkedő indiai művészi tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa között pozícionáltan kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva a már jelentős nemzetközi elismerést élvező művészekhez és narratívákhoz – egy éles belső nézőpont egy fordulópontokon álló indiai kortárs művészet számára.

Kézjegy és hitelesség: A felületet a művész kézzel írta alá, és minden India Contemporary által kiadott munka mellé hitelesítő tanúsítványt mellékelnek Vijit Veer Hooda által.

Szállítás helye: A munka Indiából származik, és a vevő felé tartó útja során teljes mértékben biztosítva van.

Csomagolás és biztosítás: A festmény professzionálisan becsomagolva kerül szállításra, egy csövön feltekerve érkezik; fesztelenítetlen állapotban, érkezéskor kerül újraszerelésre egy keretre – ehhez bármely kereskedő megfelelő.

Vám és illetékek: Az eredeti műalkotások vámja a legtöbb EU-tagországban 0%. Néhány ország 5-12% kedvezményes import ÁFÁ-t és/vagy kis vámfelárat alkalmaz, amelyet a vevő fizet a szállítás előtt, és többnyire online rendezhető a szállító céggel a néhány perces folyamat során. A vevő számára végigkísérjük a teljes folyamatot az összeírástól az ajtóig, és minden szükséges kérdésben rendelkezésre állunk.