Karam Singh - Himalayan Garden V

„India Contemporary” kurátora, Veer Hooda által készített kiadvány ritka lehetőséget kínál gyűjtők és művészetrajongók számára Európában, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívül ismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik legsűrűbben növekvő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európába a vezető indiai kortárs művészeket a gyűjtőknek. Minden művészt személyesen Veer Hooda válaszott ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, közvetlenül a művész saját műterméből származik, teljes dokumentációval együtt szállítva. A program azért létezik, mert eddig mindig az volt a legfőbb akadály a művészek és a gyűjtők között, hogy a kollektív távolság az indiai műteremtől az európai falig terjedt. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincs közvetítő piac, nincs utólagos árrés, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti jelenete kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sok hangú, és gyorsan növekszik mind a nemzetközi láthatóságában, mind a befektetési értékében. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez az időszak rendkívül vonzó a európai gyűjtők számára, hogy az indiai kortárs művészettel közvetlenül egy olyan fordulópontnál lépjenek kapcsolatba, amely a növekedésének küszöbén áll.

A művek kizárólag aukció keretében érhetők el a Catawiki oldalán.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurátori gondozásában kerülnek kiválasztásra és közvetlenül a művész indiai stúdiójából szállítódnak Önhöz. Az EU-ban lévő vásárlók 0% vámkedvezményben részesülnek az Indiából importált eredeti műalkotások után.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Újdelhiben él és dolgozik. Hatalmas, texturálisan gazdag vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmeket, elszigeteltséget és a természeti elemekkel szembeni ellenállást vizsgálják, és ugyanabban a keretben tartják a külső világot és a belső pszichológiai tájat. Jellemző stílusa a mély paletták, a surranó ecsetvonások és a fény intenzív megfogása, hogy a figurákat és a természetes motívumokat mozgás közben rögzítsa.

Művészeti látásmód

A legtöbb alakot ábrázoló festő a pózt keresi. Singh az azonnali pillanatra figyel, mielőtt a póz megoldódik – a test már elköteleződött a víz felé, de még nem érkezett meg, a virág már kinyílt, és a tó felett a fény már változik. Kifejezetten érti a finom, reprezentatív rajz készítésének technikáját, és ezt az egyetlen pillanatra használja fel, amely nem áll meg. Ennek eredménye egy olyan test, amely a szobából úgy olvasható, mint tiszta fény és mozgás, közelről pedig olyan felület, amelyet réteg kopott ecsetvonásokon át építettek fel, a késtérkék és a toll hegyén hagyott ecsetnyomok.

A két itt felkínált test dolgozik ezen projekt két feleként. Az Aqua Glisser az emberi oldal: úszók és búvárok a vízen át, alatt és szemben, a figura az elemmé válik, amely a maga útját állja. A Himalájai festmények a másik fele: lótusz tavak és virágzó bokrok, ahol a figura teljesen hátralép, vagy a virágba szorul, amíg csak az arc marad. Mindkettő ugyanarról szól – egy test, amely találkozik egy nála hatalmasabb erővel, és a különös nyugalom, amely abból adódik, hogy leteszi a harcot.

Közönségművész

Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálására összpontosít: a magas koncepciójú galériaművet kivinni a galériából és a sokat látogatott közintézmények felé vinni, ahol a mindennapi utazók találkoznak vele, nem pedig gyűjtők.

A méretében is nagy léptékű munkákon dolgozik. Az Artists Network India és a Kormányzati kezdeményezés alatt művészekből álló csapattal közreműködve nemzetközi repülőtereken és közterületeken kapott megbízásokat világszerte. Legnagyobb közterületi megbízása egy több panelből álló mural, amely a Jaipuri Nemzetközi Repülőtéren található állandóan. Jaipuron kívül nagyobb méretű vásznai és installációi szerepelnek kiemelt intézményi előcsarnokokban Új-Delhiben, többek között Cyber City-ben található vállalati központokban és kormányzati támogatású kulturális központokban; megbízói között van az Indiai Központi Kormány Minisztériuma és az India Hagyományügyi Intézete.

Személyes és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtér; nemzetközi repülőterek és közterületek országszerte az Artists Network India és a Kormányzat közreműködésével; az Indiai Központi Kormány Home Ministry irodája; az India Heritage Institute; intézményi és vállalati előcsarnokok Új-Delhiben.

A műalkotásról

Művész: Karam Singh
Név: Himalayan Garden V
Év: 2026
Méret: 120 x 90 cm
Technika: akril vászonra

Napsütés egy hegyi tónál. A nap alacsonyan ül a sötétkék hegyláncok között a vászon tetején, és egy hosszú arannyal teli oszlopot enged középre a víz felé, a néző felé – az egész küldemény legerősebb fényátfutása. A lótuszlevelek és apró rózsaszín lótuszok a alsó felületet keresztezik; a lilás, bíbor és mély korall színekben lévő magas nádszálak a szél felől oldalra is kiemelkednek, zöld füleik a víz ellenében függőleges árnyékokat alkotnak.

Az összhatás szimmetrikus és teljesen szánt szándékon alapul: balra virágok, jobbra virágok, és a fény középen lenyúlva. A reflexió vastagon arany, krém és rózsaszín árnyalatokban van felhordva, majd vízszintes ecsetvonásokkal megtörik, hogy táncoljon.

A csoport egyetlen naplementéje, az egyetlen hegyvidék, és az egyetlen festmény itt, amely a sorozat címét közvetlenül megüli.

Kézzel aláírva a művész által.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda olyan indo-európai (osztriai) kortárs művész, aki Bécsben él, és művészete erős kapcsolódásán alapul indiai gyökereihez és nagy szeretetén alapuló Európai otthonához.

Veer Hooda a világ egyik legnépszerűbb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és a 2025-ös Art Basel Miami kiállítását már leértékesített show-ját zárta. Ebben az évben számos kiállításon mutatkozik be, köztük a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026, több európai és osztrák kiállításon, majd év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Miközben saját műve több évnyi kreatív és szakmai tapasztalat eredményeként erős koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröz, Hooda egyértelmű küldetést is szolgál: hogy a kiemelkedő indiai művészi tehetséget minél láthatóbbá és elérhetővé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa között közvetítőként funkcionál, korai hozzáférést kínálva a máris jelentős nemzetközi elismerést élvező művészekhez és narratívákhoz – egyfajta belső nézőpont egy olyan mérföldkőhöz, amit az indiai kortárs művészet épp belépő szakaszában ér el.

Hitelesítés és aláírás: A művész kézzel aláírt, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiállított darabhoz hitelesítési tanúsítvány tartozik.

Szállítás helye: Ez a munka Indiából származik és teljesen biztosított útja alatt a vevőig tart.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben csomagolva szállítják. Érkezéskor feltehetően szükség lesz a kinyújtásra – bármelyik lakatos fel tudja ezt rutinszerűen végezni.

Vám és illetékek: Eredeti műalkotások behozatala az EU legtöbb tagállamában 0% vámot jelent. Néhány ország 5-12% csökkentett import ÁFA-t és/vagy kis vámkezelési díjat alkalmaz, amelyet a vevő fizet a szállítás előtt, és a legtöbb esetben online rendeződhet a szállító céggel néhány perc alatt. Minden lépésnél kísérjük a vevőt a begyűjtéstől az ajtóig, és a szükséges minden intézkedésben rendelkezésre állunk.