Kajal Chauhan - Founder

„India Contemporary” curált kiadvány Veer Hooda által ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában, hogy hozzáférjenek eredeti alkotásokhoz rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatot teremtsenek a világgazdaság egyik legélénkebb és leggyorsabban növekvő művészeti piacával.

India Contemporary egy válogatott kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európa gyűjtőihez a vezető indiai kortárs művészeket. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, közvetlenül a művész műhelyéből származik, teljes dokumentációval együtt kerül kiszállításra. A program azért létezik, mert addig a távolság az indiai műtermek és a europai fal között volt a legfőbb akadály mind a művészek, mind a gyűjtők számára. Az India Contemporary ezt a távolságot bezárja: nincs közvetítő piac, nincs utólagos felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sok hangon szóló, s gyorsan növekszik mind globális láthatóságban, mind befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző időszak európai gyűjtők számára, hogy csatlakozzanak az indiai kortárs művészethez annak felfelé ívelő szakaszában.

A művek kizárólag aukció keretében érhetők el a Catawiki oldalán.

A munkákat Bécsben Vijit Veer Hooda válogatja és közvetlenül az alkotó indiai műhelyéből szállítják. Az EU-beli vásárlók 0%-os vámot élveznek az Indiai származású eredeti művek után.

a Művészről: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (született: 1997. március 21., Etah, Uttar Pradesh) Delhibe él és dolgozik, ahol Chhatarpur-i műhelyéből fest. Angol nyelvű honours-t végzett, valamint szociológiai mesterfokozatot szerzett. Instagram: @studio.kajalchauhan

Művészi látásmód

Saját szavaival: „A praxisom az érzelem, észlelés folyamatos felfedezése, valamint az a mód, ahogyan a világot magunk körül éljük meg. Nem egyetlen vizuális nyelven dolgozom; egyes gondolatok természetes módon formát nyernek absztrakción keresztül, míg mások alakok, tárgyak, mintázatok vagy jobban felismerhető képek révén jönnek létre.

Mélységesen vonz a szín és mozgás, textúra és memória kapcsolata. Munkáim nagy része ösztönös válaszolásból, nem pedig rögzített képből indul ki, és rétegződés, figyelés és a festmény saját irányának megengedése révén fejlődik.

A gyakorlatom középpontjában személyes érdek áll: megfoghatatlan élmények vizuális formába öntése – érzések, energiák, kapcsolatok és olyan pillanatok megjelenítése, amelyeket gyakran nehéz megfogalmazni. Minden mű ennek a folyamatnak egy nyomát hordozza: intuitív, fejlődő és mélyen kapcsolódik ahhoz, ahogyan én látom és élem az életet.”

Az a nyelvihez ragaszkodás elutasítása az első dolog, amit érdemes megvizsgálni. Chauhan a kifejező figurativitás és a közel teljes absztrakció között mozog egyik vászntól a másikig, és az itt felkínált három munka különböző pontokon helyezkedik el ezen a vonalon: egy sík építészeti mezőkből álló ülő portré, egy hosszú alakokból álló pár, amely sávos színné alakul, és egy absztrakció, amelyben a figura teljesen eltűnt, és csak a mozgás marad meg.

A közös bennük a paletta és a felület, nem a témája. Szűk színjegyzékben dolgozik: oxidvörös, okker, homok és faszén, száraz és matt felületen, hogy a poszter vásznának szövete végig olvasható legyen a festékben, és a színre finom, halvány vonalak futnak, amelyek inkább tollból írott jellegűek, mint körvonalak. A formákat olyan egyszerűre redukálja, hogy jelként szolgáljanak – a fej oválissá válik, egy kar egyetlen sávos övvé. Az érzelmi súlyt a méret, a közbeesés és a Mark tolmácsolási ereje adja, nem a kifejezés vagy részlet.

A témája következetesen a belső élet: az alakulás, a kapcsolódás, a kapaszkodás és a megengedés között feszülő feszültség. Ezeket presencesként festi, nem narratívákként, és a kiolvasást nyitva hagyja.

A műről

Művész: Kajal Chauhan
Név: Founder
Év: 2026
Méret: 122 x 92 cm
Technika: akril vászonon

Egy nő profilból jobbra tekint, egyik kar a szürke szék hátoldalán, a másik kéz a ölében nyitva. Fekete-fehér csíkos inget és bő nadrágot visel, szabadkézzel festve, így a sávok ki- és beszűkülnek a ecset nyomásától és a ruházat redőzésekor görbülnek – a kép alsó fele ennek a mozgásnak ad teret. A haja sűrű sötét textúrában épül fel, egy arany gombbal rögzítve; az állán megcsillan egy arany gyöngyszem. Az arca hátrafelé fordul, mély barnákban, vonások egy vonalban a orr és a száj környékével.

A háttérben a talaj sík verticalitásokra van osztva, mint egy fal paneles felosztása: bal oldalon egy fekete sáv, egy oxidvörös széles panel, egy meleg homokos oszlop, a jobb oldalon egy ív, amely egy fehér ellipszist fed le egy sötét vörös korong felett, alatta oliva zöld bloích. A festék matt és száraz, a vászon szövetének rajza átsejlik a vékonyabb részeken.

Saját szavaival: „A Founder-t a saját útkeresésem során – identitásom kiépítése, ösztönök megbízása és a teret betöltés megtanulása – gondolkodva hoztam létre. A figura a csendes magabiztosságot és belső erőt testesíti meg, amelyet magamban fedeztem fel.”

A kép inkább konstrukció, mint rendezés. Chauhan a figura részépítészetét adja a formális portréhoz – ülő testtartás, szék, paneles talaj – és ezután mellőzi az arcot, így amit olvasni lehet, az a testtartás: egy kar, amely a szék szélességét tölti ki, egy test, amely a saját színmező közepén nyugodt és lassú.

Állapot: kiváló. A felületet a közeggel szokásos ecsetnyomás mutatja.

Aláírás: a művész kézzel aláírva a hátulján, bal alsó sarkán. A cím, az anyag és a méretek ott a művész kezével, az aláírás mellett.
Eladva keret nélkül, feszítőkereten; feltekerve szállítják.

Veer Hooda- ról – IG: @vi_hov

Veer Hooda egy Indo-európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és munkásságát mély kapcsolata formálja indiai gyökereihez és nagy szeretete európai otthonához, Európához.

Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és legutóbb teltházas kiállítását zárta az Art Basel Miami 2025-ön. Ebben az évben bemutatkozik többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026, több európai és osztrák kiállításon, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Miközben saját munkája erős koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröz, amelyet éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat formált, Hooda ugyanakkor világos küldetés által is hajtott: kiemelkedő indiai művészi tehetség láthatóbbá és elérhetőbbé tételét Európa művészeti piacán. India és Európa közé helyezkedve kulturális híd szerepét tölti be, amely korai hozzáférést kínál művészekhez és elbeszélésekhez, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerésre tesznek szert – egy kivételes insider szemlélet egy fordulóponti pillanatban a hindu kortárs művészet számára.

Aláírt és hitelesített: a mű a művész által kézzel aláírva, minden India Contemporary – Vijit Veer Hooda által – kiadott, hitelesítő tanúsítványával együtt.

Kiszállítás honnan: Ez a mű Indiából származik és teljes biztosítással utazik a vevő felé.

csomagolás és biztosítás: a festményt professzionálisan csomagolják és hengerekben szállítják. Képtelenség feszítetlenül érkezik, feltehetően keretre kell fektetni a megérkezéskor – ehhez bármilyen keretképes segéd kielégítő.

Átvétel és vám: Az eredeti művek vámja az EU legnagyobb részeiben 0%. Ezenkívül egyes országokban 5-12% kedvezményes import ÁFA-t és/vagy kis vámkikötési díjat alkalmazhatnak, amelyet a vásárló fizet a szállítás előtt, és a legtöbb esetben online rendezik a szállítási társasággal néhány perc alatt. Kísérjük a vásárlót a gyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk a folyamat igényéhez.