Kajal Chauhan - Ember & Flow

„India Contemporary” kurátora Veer Hooda által létrehozott kiállítása ritka lehetőséget kínál a gyűjtőknek és a művészet szerelmeseinek Európában az eredeti, renomírozott indiai kortárs művek megszerzésére, és arra, hogy kapcsolatba lépjenek a világ egyik legélénkebb és leggyorsabban bővülő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurátált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el a vezető indiai kortárs művészeket a európai gyűjtőknek. Minden művész személyesen Veer Hooda válogatja ki művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű eredeti, a művész saját stúdiójából származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért jött létre, mert addig a távolság az indiai stúdió és az európai fal között volt a fő akadálya ezeknek a művészeknek és az őket gyűjtő közönségnek. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincs közvetítő piac, nincs visszértékesítési felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. Nemzetközi gyűjtők és intézmények egyre nagyobb érdeklődése mellett ez szuverén időszak ahhoz, hogy a európai gyűjtők belépjenek az indiai kortárs művészetbe ennek felfelé ívelő szakaszában.

A művek kizárólag aukció útján érhetők el a Catawiki-n.

A műveket Bécsben Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül a művész indiai stúdiójából szállítják Önhöz. Az EU-ban élő vásárlók 0% vámot élveznek az Indiából érkező eredeti műalkotások esetében.

A művészről: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (született: 1997. március 21., Etah, Uttar Prades meglévő) Delhiben él és dolgozik, ahol Chhatarpur-ben lévő stúdióból fest. Angol irodalom Hons-ot végzett, valamint szociológia mesterfokozatot szerzett. Instagram: @studio.kajalchauhan

Művészi látásmód

Saját szavaival: „A praxisom az érzelem, a észlelés folyamatos feltárása, valamint az a mód, ahogyan a körülöttünk lévő világot átéljük. Nem dolgozom egyetlen vizuális nyelven belül; némely ötlet természeténél fogva kifejeződhet absztrakcióban, mások pedig alakok, tárgyak, minták vagy könnyen felismerhető képek formájában nyernek alakot.”

„ Mélyen vonz a szín, a mozgás, a textúra és az emlékek viszonya. Munkáim nagy része ösztönös válaszúttal kezdődik, nem pedig fixált képpel, és a rétegzés, megfigyelés és a festmény saját irányának megengedése által fejlődik.”

„Praxisom középpontjában személyes érdek áll abban, hogy megszabadítható tapasztalatokat vizuálissá tegyem – érzések, energiák, kapcsolatok és azok a pillanatok, amelyeket gyakran nehéz megfogalmazni. Minden mű ennek a folyamatnak egy nyoma lesz: intuitív, fejlődő, és mélyen kapcsolódik ahhoz, ahogyan én látom és megélem az életet.”

Az a hajlam, hogy egy nyelvre való ragadástól távol maradjon, az a dolog, amit először érdemes megvizsgálni. Chauhan ki- és belép a kifejező figuráció és a majdnem teljes absztrakció között egyik vásznat a másik után, és itt kínált három mű más-más ponton áll ezen a vonalon: egy ülő portré lapos építészeti mezőkből építve, egy pár elongált alak, amely szalagokra bomlik színeiben, illetve egy absztrakció, ahol a figura teljesen eltűnt, csak a mozgás maradt.

Mi köti össze őket? Egy paletta és egy felület, nem egy téma. Szűk oxidvörös, okker, homok és szén felhasználásával dolgozik, száraz és matt felületen, hogy a vászon szövet mintázata látható maradjon a festék alatt, és a színre finom, halvány vonalakat von, amelyek úgy viselkednek, mint az írás, nem pedig a kontúr. A formák olyan egyszerűek, hogy jelnek tűnnek – egy fej ovál lesz, egy kar egyetlen szalagként –, és az érzelmi súlyt a skála, a közbeiktatások és a jel formája közvetíti a kifejezés vagy részletek helyett.

Az ő témája következetesen a belső élet: a fejlődés, a kapcsolódás, az összetartás és a könnyítés közötti feszültség. Ezeket jelenlétként, nem narratívaként festi meg, és az olvasás nyitva marad.

A műről

Művész: Kajal Chauhan
Név: Emberi parázs és áramlás (Ember & Flow)
Év: 2026
Méret: 92 x 122 cm
Technika: vegyes média vásznon

Egy keskeny hőszalagon belüli absztrakció. Egy sötét okker tömeg foglalja el a felső mezőt, és lefelé lágyul rust, okker és halvány homok felé, amely a jobb alsó sarkon nyílik. Semmi sem tárgyként van lerajzolva benne: a formák széles, száraz ecsettel felvont suhintások, balról induló görbe, amely önmagába visszafordul, egy másik pedig a alsó szélen laposan megpihen, mint a talaj.

Ezen Chauhan finom krémszín és fehér vonalakat von fel - hosszú hurkoló ívű ívek, némelyik egyetlen, némely három-négy összekötő sávban fut, a színt keresztezve anélkül, hogy követné a széleit. Ezek úgy olvashatók, mint kézírás, nem kontúr, és ők adják a kép irányát: a szem a hőn keresztül követi a vonalakat a formák körüli helyett.

A festék matt és egyes részein vékony, a vászon szövete látható a sötétebb részeken, itt jelenik meg a szemcsés, hamvas textúra a felső mezőben.

Saját szavaival: „Az 'Ember & Flow'-t energiák mozgásának felfedezéseként hoztam létre – a tartás és a kibontakozás közötti feszültség. A parázs tónusainak melegsége belső intenzitást tükröz, míg a folyó formák az én törekvésemet fejezik ki, hogy átadjam magam a változásnak, és ne irányítsam azt.”

Állapot: kiváló. A felület a közeggel járó ecsetvonásokat hordozza.
Aláírás: a művész saját kezűleg aláírva a hátoldalon, bal alsó sarokban. A cím, anyag és méretek is ott, a aláírás mellett olvashatók a művész kezével.
Eladás keretében keret nélkül, hengerelve szállítva.

Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy Indo-európai (osztrák) kortárs művész, Bécsben él, akinek gyökerei mélyen Indiai gyökerekhez kötődnek, és a szeretet a mostani otthonához, Európához.

Hooda a világ legnagyobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég zárta nagy sikerrel az Art Basel Miami 2025-ös kiállítását. Ebben az évben bemutatkozik a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításokon, Európa és Ausztria számos helyszínén, és az év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Miközben saját művészete erősen konceptuális és anyagi érzékenységet tükröz, Hooda egyértelmű küldetést is követ: hogy kiemelkedő indiai művészi tehetséget láthatóvá és hozzáférhetővé tegye a európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva olyan művészeknek és narratíváknak, amelyek már jelentős nemzetközi elismerést élveznek – egy belső nézőpontot adva egy kulcsfontosságú pillanatban a magyar kortárs indian művészet számára.

Aláírás és hitelesség: A munka a művész által kézzel aláírva, minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiállított műhöz hitelesítő tanúsítvány is jár.

Szállítás: Ez a munka Indiából szállítva és teljes körű biztosítással úton a vevő felé.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és csövében szállítják. Vesz, érkezik megfeszítés nélkül, és érkezéskor újrahúzásra lesz szükség – ehhez bármely képkeretező végezhet rutin feladatot.

Vám és vámkedvezmények: Az eredeti műalkotások importjára vonatkozó vám a legtöbb EU tagállamban 0%. Néhány ország 5-12% közötti alacsonyabb import ÁFA-t és/vagy kis vámkezelési díjat alkalmaz, amelyet a vásárló az áru átvétele előtt fizet, és a legtöbb esetben online rendezi a szállító céggel néhány percen belül. Vevővel együtt járjuk minden lépést a gyűjtéstől az ajtóig, és a folyamat bármilyen szükségessége esetén rendelkezésére állunk.