Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

Eladó leírása:

Az "India Contemporary curated by Veer Hooda" ritka lehetőséget kínál a gyűjtőknek és a művészet szerelmeseinek Európában arra, hogy eredeti műveket szerezzenek magas színvonalú indiai kortárs művészektől, és hogy kapcsolatot építsenek az egyik legsokra és leggyorsabban növő művészeti piaccal a világon.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európa gyűjtőihez a vezető indiai kortárs művészeket. Minden művész személyesen került kiválasztásra Veer Hooda által a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű egy eredeti példány, amely a művész saját műhelyéből származik, teljes dokumentációval együtt kerül kiszállításra. A program azért létezik, mert eddig a távolság az indiai műhely és az európai fal között volt a fő akadálya ezeknek a művészeknek és az őket gyűjteni vágyó gyűjtők között. Az India Contemporary csökkenti ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs újraeladásból adódó felár, korai szakaszban közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti scéne rendkívüli pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. Nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez vonzó idő Európai gyűjtők számára, hogy egy kulcsfontosságú szakaszában kapcsolódjanak az indiai kortárs művészethez.

A művek kizárólag aukciós formában elérhetők a Catawiki oldalán.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurálása alatt kerülnek kiállításra, és közvetlenül a művész indiai műhelyéből küldjük Önnek. Az EU-ban a vásárlók 0%-os vámot élveznek az Indiai eredetű műalkotások importjára.

A művészről: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (1962. december 5.) Rupauli, Madhubani megye, Bihar születésű, New Delhiben él és dolgozik, ahol a Kala Kuthir, Garhi stúdióját tartja fenn. Festőművészeti alapképzést szerzett (Bachelor of Fine Arts in Painting, 2005) és Festőművészeti mesterfokot (Master of Fine Arts in Painting, 2007), mindkettő a Jamia Millia Islamia Egyetemen, New Delhiben.

Művészeti elképzelés

A saját szavait idézve: "A művészet számomra olyan módja annak, hogy túltekintsek a láthatón, hogy megértsük a mindennapi életbe ágyazott történetket, érzelmeket, küzdelmeket és csendeket. Kiemelten vonzanak azok a tapasztalatok, amelyek észrevétlenek maradnak vagy meghallgatatlanok, mégis csendesen formálják egyének és közösségek életét.

Korai vizuális nyelvem Bihar szülőfaluja vidéki tájával való benső kapcsolatomból született. Idővel azonban a figyelmem fokozatosan a táj helyett az áthaladó emberek felé fordult. Delhibe költözve szoros megfigyelés alá került egy gyorsan növő metropolisz és a mindennapi életet fenntartó számtalan migráns munkás. Rájöttem egy mély ellentmondásra: a város ígérete a lehetőséget, a fejlődést és a jobb jövőt ígéri, ám sokan, akik ezt a városi világot alakítják és fenntartják, láthatatlanok maradnak benne.

A kör az egyik visszatérő elem a műveimben. A várost az örök mozgás, törekvés, ismétlés és ellentmondás szabadidőeként ábrázolja. Ugyanakkor ez a vizuális dinamizmus szorultság érzetét is sugallja – a folyamatos munka, mozgás, várakozás és remény sorát. A hangyák másik jelentős metaforái. Azok az állatok kollektívan élnek, folyamatosan dolgoznak, terhet cipelnek, ami sokkal nagyobb annál, mint ők maguk, és kitartanak akadályok között is. Ritkán vonják magukra a figyelmet, mégis kollektív munkájuk egy teljes rendszert fenntart.

Fényes, intenzív színeket használok, nem csupán esztétikai hatásért, hanem pszichológiai és érzelmi feszültségek közvetítőiként. A fényesség a vágyat, törekvést, energiát és reményt sugallhat, míg a sötétebb vagy töredezett terek bizonytalanságot, félelmet, kimerülést és veszteséget idézhetnek elő."

A festmények nem dokumentumértékűek. Paswan hibrid figurákat épít – női fej egy szarvas testén, férfi fej szárnyas ló fején, szárnyakat növesztett ház, térdelő test, amely saját csontvázát mutatja – és ezeket sűrű, ismétlődő mintákkal alátámasztott talajokra helyezi: tömbökbe stacked, kör alakú korongokra, stencilezett gépekre. Egy adott identitás hiánya szándékos. A figurák által hordozott az, amit a migráns munkás is cipel, és rajtuk az apró fehér vonalvastag díszítés a falak díszítése, amelyet valaki hagyott maga mögött, mielőtt elhagyta a falut.

Kiállítások

Személyes kiállítás: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 2018. augusztus 3–12.

Kiválasztott csoportos kiállítások: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, július 2026 – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, 2026. augusztus – 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, 2025. december – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, 2025. november – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, 2024. május – 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, 2023. augusztus – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2023. május – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, 2019. – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, 2018. december – Khajuraho Artmart, 2015.

Kampok: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, 2025. szeptember – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, 2025. április – Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati projekt, Jabalpur, 2023. szeptember.

Médiák: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times és Time Out Bengaluru, 2008. július – a Three Degrees of Separation kiállításról.

Korábbi karrier: Gyermekek televíziós sorozatának segéd művészeti igazgatója, Gali-Gali Sim Sim (2006); Segédrendező (Művészet), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Művészeti oktató, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

A műtárgyról

Művész: Manoj Kumar Paswan
Név: Is the Only Way to Save?
Év: 2024
Méret: 92 x 92 x 5 cm
Műfaj: Akril vászonra

Egy piros-narancs alaptónus, a peremtől a szélig ismétlődő stencilezett mintával: harci repülőgépek, helikopterek, töltények és tüzérség, szürke-fekete színben körgyűrűk belsejébe rajzolva, olyan, mintha nyomtatott textília lenne. A középpontban ugyanabban a szürke-fehér árnyalatban Buddha ül egy lótuszon, jobb kezét vitarka mudrába emelve, amely a tanítás gesztusa. Alatta, ugyanazon tengelyen és majdnem ugyanakkora méretben, egy páncélozott páncéloshagyó tank ül, csövét a jobb széléig futtatva.

A minta díszítő jellegű, amíg meg nem nézzük, hogy miből áll. A cím egy kérdés, a festmény erre nem ad választ – a tanító és a harckocsi ugyanazon a tengelyen, ugyanakkor méretben, ugyanazon vörös mezőn.

A művet kézzel aláírta a művész. A hátoldalára a művész saját kezével fel van írva a cím, a közeg és a méretek, és alá is van írva; ezt az írást láthatók a fényképeken.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda überkeleti (Ausztria)-kori kortárs művész Bécsben él, aki mély kapcsolattal él a hindi gyökereihez és nagy szeretettel viseltetik mostani otthona, Európa iránt.

Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég zárta le az Art Basel Miami 2025-ös teltházas kiállítását. Ebben az évben a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 mellett több európai és osztrák kiállításon fog kiállítani, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg saját munkái erős koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröznek, amelyet évek alatt kiépített kreatív és szakmai tapasztalat formált, Hoodát egyértelmű küldetés is hajtja: kiemelkedő indiai művészi tehetséget láthatóbbá tenni és hozzáférhetőbbé tenni az európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és történetmondáshoz, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerést élveznek – egyedi belső szemlélet egy kulcsfontosságú pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Hitelesítés és aranyosság: A művet a művész kézzel írta alá, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiállított műhöz hitelesítő tanúsítványt adunk ki.

Kiszállítás: A mű Indiából származik és teljes mértékben biztosítva van az utazás során a vevő felé.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják, és táskában tekercsben küldik. Az érkezéskor kifeszítetlen állapotban érkezik, és érkezéskor le kell feszíteni egy keretre – gyakorlatilag bármilyen kereskedő ezt rutinszerűen elvégzi.

Vám és vámterhek: Az eredeti műtárgyak általános vámja 0% az EU legtöbb országában. Néhány ország 5-12% import ÁFÁ-t és/vagy kis vámkezelési díjat alkalmaz, melyet a vevő fizet közvetlenül a szállítóval a kézbesítés előtt, és a legtöbb esetben online rendezik a kézbesítéssel együtt egy néhány perc alatt. Kísérjük a vevőt minden lépésnél a begyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk minden szükséges folyamatban.