Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140562 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Harsh K Hingu eredeti akril festménye Hum aur tum (You and me), 50 × 50 × 5 cm, kézzel aláírt, 2026, India, kubizmus, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget a gyűjtőknek és a művészet szerelmeseinek Európában, hogy original alkotásokat szerezzenek kiválóan elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatot építsenek a világ egyik legélénkebb és gyorsan növekvő művészeti piacával.
Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európai gyűjtőknek a vezető indiai kortárs művészeket. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki művészi mélység, originality és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, a művész saját műterméből származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért létezik, mert addig az Indiai stúdió és az európai fal közötti távolság volt a fő akadály ezen művészek és azokat gyűjtők között, akik szeretnék őket. Az India Contemporary lezárja ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs viszonteladási felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.
India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. Nemzetközi gyűjtők és intézmények részéről érkező növekvő érdeklődés mellett ez lenyűgöző időszak európai gyűjtők számára, hogy egy kulcspillanattal szárnyaló indian kortárs művészettel foglalkozzanak.
A művek kizárólag az Auctionon a Catawiki platformon érhetők el.
A művek Bécsben Vijit Veer Hooda által kerülnek kurálásra, és közvetlenül az Egyesült Királyságbeli művész stúdiójából bomba tárhelyen szállítva érkeznek az Önhöz. Az EU-beli vásárlók 0%-os vámilletéket élveznek az eredeti műalkotásokra.
A művészről: Harsh K Hingu
Harsh K Hingu (született: 1997. szeptember 27., Ahmedabad, Gujarat) Bournemouth-ben él és alkot Angliában. A NIFT Gandhinagarban (GPTAD, 2018) képzett, és 2025-ben szerzett Fine Art Bachelors diplomát.
Művészi látásmód
Más szavaival élve: „Munkám a jelenlétre épül. A környezetemből származó élményeim alapján festek, engedem, hogy a körülöttem lévő világ, érzelmek, emberek, állatok, helyek és pillanatok természetesen beépüljenek a műbe. Kubizmust használom úgy, hogy meglássam és felbontsam ezeket a tapasztalatokat, mintha nem csak azt ábrázolnám, ami előttem van. A mű a ösztönök által fejlődik, és hagyom, hogy a festmény vezessen, amennyire én vezethetem őt.
Kapcsolatom Indiai spiritualitással, mitológiával és kultúrával fontos része annak, ahonnan jövök, de nem érdekel, hogy ezeket az ötleteket egyszerűen illusztráljam. Ezeket beviszem a munkáimba a saját tapasztalataimon és a jelen megértésének módján keresztül."
Az eredmény egy olyan kubizmus, amely sem történelmi idézet, sem parasztírás nem. Hingu képét nehéz fekete kontúrvonallal és élesen telített akrilmezőkkel építi fel – olyan rajzi nyelv, amely közelebb áll a szignáláshoz és az utcai feliratokhoz, mint a századdal ezelőtti analitikus kubizmushoz, s amely lehetővé teszi, hogy több alak egyszerre foglaljon el ugyanabban a formában. Az arc profilban jelenik meg a végtagokon belül; egy kéz koronává alakul; egy ló feje a mellette lévő ló vállát alkotja. A ecset egyértelműen látható marad, szándékosan: hagyja a nyomokat és az egyenetlen éleket, hogy a mű sokkal inkább késznek, mint gyártottnak tűnjön.
Kivitelezések
Csoportos kiállítások: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, a művész által a művészért, Los Angeles, 2026 augusztusa – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth záró kiállítás, Bournemouth, 2025 júliusa – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, 2024 júniusa.
Rezidenciák: Bug rezidencia.
Weboldal: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu
A műről
Művész: Harsh K Hingu
Név: Hum aur tum (Te és én) Kék
Év: 2026
Méret: 50 x 50 x 5 cm
Technika: Akril vásznon
Két alak egy acid-zöld talajon úgy egymáshoz kötődve, hogy közülük az egyik egy kék sapkát visel és pipát fog; a másik pedig csak egyetlen Klein-kék ecsetvonással készül fejként, vállként és karrá egyben. Közöttük egy szívfényű türkiz test hajlik előre, és egy sárga végtag a külső alsó élhez érve úgy pántként tartja össze az egészet. A sötét fekete kontúrvonalak hozzák az ábrát; a belső szín laposan, sárga, sapzöld, kauzálkék és halvány kék árnyalataiban, a ecset pedig szándékosan látható marad.
Ez egy pár másik feléből származik. Hum Aur Tum – „én és te” – a művész leghívebb kijelentése a társaságról: két ember, akit nem lehet külön írni, mert az egyik formája együtt alkotja a másikat.
A művész szavaival: „Hum Aur Tum (Én és Te) egy pár festmény, amely a szerelemről, a társaságról és a kapcsolatokban rejlő csendes pillanatokról szól. A cím kifejezi azokat az érzelmeket és emlékeket, amelyek a fejemben jártak, miközben ezeket a műveket készítettem. Ezek a festmények a Tudatosság Állapotok sorozatom befejezése után keletkeztek. Ettől a szakasztól kezdve inkább a jelen pillanatban bízom, mint hogy előre megtervezzek egy képet. Azt a fixed ötletet kiindulási alapként elengedve engedem, hogy a festmények természetes módon bontakozzanak ki, követve, hová visznek az ösztöneim és az alattomiat.
A művész a címke és dátum alá aláírását és a hitelesítő jelölést is akrilfilcrel írva.
Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda egy indo-európai (osztrák) kortárs művész Bécsben, aki indian gyökereihez és Európához fűződő erős kapcsolata formálja gyakorlatát.
Veer Hooda a világ egyik legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég teltházas kiállítását zárta az Art Basel Miami 2025-ön. Ebben az évben részt fog venni a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításokon, több európai és osztrák helyszínen, és visszatér az Art Basel Miamiba év végén.
Miközben saját művei erős koncepcionális és anyagis szellemet tükröznek, Hoodát hasonlóan vezérli egy világos küldetés is: hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedőként kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és narratívákhoz, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerést szereznek – egy egyedi belső nézőpont egy kulcsfontosságú időszakban az Indian kortárs művészet számára.
Szerzői jog és hitelesség: A munka a művész kézzel van aláírva, és minden műhöz a India Contemporary by Vijit Veer Hooda egy aláírt Hitelesítési Tanúsítványt biztosít.
Szállítás: Ez a mű az Egyesült Királyságból van kiszállítva, és útja során teljesen biztosítva van.
Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tömören tekercsen érkezik. Értelmezésre kerül a megérkezéskor; bármelyik képkeret-stúdió megoldja ezt rutinszerűen.
Vám és adók: Az eredeti műalkotások vámja 0%-os az EU legtöbb országában. Néhány ország alkalmaz 5-12%-os alacsony behozatali ÁFA-t és/vagy egy kis vámkifizetést, melyet a vevő fizet a szállítás előtt, és általában online rendezik a szállítási céggel egy rövid folyamatban. Az Egyesült Királyságban élő vásárlók számára nincs további költség. Végigkísérjük a vevőt minden lépésnél, a begyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk a folyamat minden igényéhez.
„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget a gyűjtőknek és a művészet szerelmeseinek Európában, hogy original alkotásokat szerezzenek kiválóan elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatot építsenek a világ egyik legélénkebb és gyorsan növekvő művészeti piacával.
Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európai gyűjtőknek a vezető indiai kortárs művészeket. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki művészi mélység, originality és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, a művész saját műterméből származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért létezik, mert addig az Indiai stúdió és az európai fal közötti távolság volt a fő akadály ezen művészek és azokat gyűjtők között, akik szeretnék őket. Az India Contemporary lezárja ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs viszonteladási felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.
India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. Nemzetközi gyűjtők és intézmények részéről érkező növekvő érdeklődés mellett ez lenyűgöző időszak európai gyűjtők számára, hogy egy kulcspillanattal szárnyaló indian kortárs művészettel foglalkozzanak.
A művek kizárólag az Auctionon a Catawiki platformon érhetők el.
A művek Bécsben Vijit Veer Hooda által kerülnek kurálásra, és közvetlenül az Egyesült Királyságbeli művész stúdiójából bomba tárhelyen szállítva érkeznek az Önhöz. Az EU-beli vásárlók 0%-os vámilletéket élveznek az eredeti műalkotásokra.
A művészről: Harsh K Hingu
Harsh K Hingu (született: 1997. szeptember 27., Ahmedabad, Gujarat) Bournemouth-ben él és alkot Angliában. A NIFT Gandhinagarban (GPTAD, 2018) képzett, és 2025-ben szerzett Fine Art Bachelors diplomát.
Művészi látásmód
Más szavaival élve: „Munkám a jelenlétre épül. A környezetemből származó élményeim alapján festek, engedem, hogy a körülöttem lévő világ, érzelmek, emberek, állatok, helyek és pillanatok természetesen beépüljenek a műbe. Kubizmust használom úgy, hogy meglássam és felbontsam ezeket a tapasztalatokat, mintha nem csak azt ábrázolnám, ami előttem van. A mű a ösztönök által fejlődik, és hagyom, hogy a festmény vezessen, amennyire én vezethetem őt.
Kapcsolatom Indiai spiritualitással, mitológiával és kultúrával fontos része annak, ahonnan jövök, de nem érdekel, hogy ezeket az ötleteket egyszerűen illusztráljam. Ezeket beviszem a munkáimba a saját tapasztalataimon és a jelen megértésének módján keresztül."
Az eredmény egy olyan kubizmus, amely sem történelmi idézet, sem parasztírás nem. Hingu képét nehéz fekete kontúrvonallal és élesen telített akrilmezőkkel építi fel – olyan rajzi nyelv, amely közelebb áll a szignáláshoz és az utcai feliratokhoz, mint a századdal ezelőtti analitikus kubizmushoz, s amely lehetővé teszi, hogy több alak egyszerre foglaljon el ugyanabban a formában. Az arc profilban jelenik meg a végtagokon belül; egy kéz koronává alakul; egy ló feje a mellette lévő ló vállát alkotja. A ecset egyértelműen látható marad, szándékosan: hagyja a nyomokat és az egyenetlen éleket, hogy a mű sokkal inkább késznek, mint gyártottnak tűnjön.
Kivitelezések
Csoportos kiállítások: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, a művész által a művészért, Los Angeles, 2026 augusztusa – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth záró kiállítás, Bournemouth, 2025 júliusa – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, 2024 júniusa.
Rezidenciák: Bug rezidencia.
Weboldal: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu
A műről
Művész: Harsh K Hingu
Név: Hum aur tum (Te és én) Kék
Év: 2026
Méret: 50 x 50 x 5 cm
Technika: Akril vásznon
Két alak egy acid-zöld talajon úgy egymáshoz kötődve, hogy közülük az egyik egy kék sapkát visel és pipát fog; a másik pedig csak egyetlen Klein-kék ecsetvonással készül fejként, vállként és karrá egyben. Közöttük egy szívfényű türkiz test hajlik előre, és egy sárga végtag a külső alsó élhez érve úgy pántként tartja össze az egészet. A sötét fekete kontúrvonalak hozzák az ábrát; a belső szín laposan, sárga, sapzöld, kauzálkék és halvány kék árnyalataiban, a ecset pedig szándékosan látható marad.
Ez egy pár másik feléből származik. Hum Aur Tum – „én és te” – a művész leghívebb kijelentése a társaságról: két ember, akit nem lehet külön írni, mert az egyik formája együtt alkotja a másikat.
A művész szavaival: „Hum Aur Tum (Én és Te) egy pár festmény, amely a szerelemről, a társaságról és a kapcsolatokban rejlő csendes pillanatokról szól. A cím kifejezi azokat az érzelmeket és emlékeket, amelyek a fejemben jártak, miközben ezeket a műveket készítettem. Ezek a festmények a Tudatosság Állapotok sorozatom befejezése után keletkeztek. Ettől a szakasztól kezdve inkább a jelen pillanatban bízom, mint hogy előre megtervezzek egy képet. Azt a fixed ötletet kiindulási alapként elengedve engedem, hogy a festmények természetes módon bontakozzanak ki, követve, hová visznek az ösztöneim és az alattomiat.
A művész a címke és dátum alá aláírását és a hitelesítő jelölést is akrilfilcrel írva.
Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda egy indo-európai (osztrák) kortárs művész Bécsben, aki indian gyökereihez és Európához fűződő erős kapcsolata formálja gyakorlatát.
Veer Hooda a világ egyik legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég teltházas kiállítását zárta az Art Basel Miami 2025-ön. Ebben az évben részt fog venni a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításokon, több európai és osztrák helyszínen, és visszatér az Art Basel Miamiba év végén.
Miközben saját művei erős koncepcionális és anyagis szellemet tükröznek, Hoodát hasonlóan vezérli egy világos küldetés is: hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedőként kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és narratívákhoz, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerést szereznek – egy egyedi belső nézőpont egy kulcsfontosságú időszakban az Indian kortárs művészet számára.
Szerzői jog és hitelesség: A munka a művész kézzel van aláírva, és minden műhöz a India Contemporary by Vijit Veer Hooda egy aláírt Hitelesítési Tanúsítványt biztosít.
Szállítás: Ez a mű az Egyesült Királyságból van kiszállítva, és útja során teljesen biztosítva van.
Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tömören tekercsen érkezik. Értelmezésre kerül a megérkezéskor; bármelyik képkeret-stúdió megoldja ezt rutinszerűen.
Vám és adók: Az eredeti műalkotások vámja 0%-os az EU legtöbb országában. Néhány ország alkalmaz 5-12%-os alacsony behozatali ÁFA-t és/vagy egy kis vámkifizetést, melyet a vevő fizet a szállítás előtt, és általában online rendezik a szállítási céggel egy rövid folyamatban. Az Egyesült Királyságban élő vásárlók számára nincs további költség. Végigkísérjük a vevőt minden lépésnél, a begyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk a folyamat minden igényéhez.
