Harsh K Hingu - Seven horses

“India Contemporary” curated by Veer Hooda ritkán ad lehetőséget gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatot építsenek a világ egyik legélénkebb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

India Contemporary egy kurátori kezdeményezés, amely közvetlenül a európai gyűjtők elé hozza az indiai kortárs művészet vezető alakjait. Minden művész személyesen Veer Hooda által kerül kiválasztásra művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű egy eredeti példány, amelyet közvetlenül a művész stúdiójából szerzünk be, és teljes dokumentációval szállítunk. A program azért létezik, mert addig a távolság az indiai stúdió és a európai fal között volt a fő akadály, amely meggátolta ezeket a művészeket abban, hogy a gyűjtőkhöz érkezzenek. Az India Contemporary csökkenti ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs újraértékesítési felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, többszólamú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóság, mind a beruházási érték tekintetében. Nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés közepette ez megfontolandó időszak európai gyűjtők számára, hogy az indiai kortárs művészettel egy fordulóponti fázisban lépjék kapcsolatba.

A művek kizárólag aukció útján elérhetők a Catawiki platformon.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda által kerülnek kurálásra, és közvetlenül a művész stúdiójából az Egyesült Királyságba érkeznek. Az EU-ban élő vásárlók az eredeti művek esetében 0%-os vámkötelességet élveznek.

A művészről: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (született: 1997. szeptember 27., Ahmedabad, Gujarat) Bournemouth-ban, Egyesült Királyságban él és dolgozik. A NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) képzését végezte, és 2025-ben szerzett Fine Art alapképzést.

Művészi látásmód

Saját szavaival: „A munkám a jelenlétben gyökerezik. A környezetemben szerzett tapasztalataimból festek, engedem, hogy a környezetem, az érzelmek, az emberek, az állatok, a helyek és a pillanatok természetesen belépjenek a műbe. Kubizmust használok, mint látásmódot és ezeknek a tapasztalatoknak a felosztását nem pusztán az előtte álló dolgok ábrázolásaként, hanem olyan módon, hogy a tapasztalatok megközelítsék a témát. A munka ösztönzés által fejlődik, és engedem, hogy a festmény vezéreljen engem, amint én vezérellem őt.

Személyes kapcsolatom az indiai spiritualitással, mitológiával és kultúrával fontos része annak, honnan jövök, de nem az a célom, hogy pusztán ezekkel a gondolatokkal illusztráljam őket. Ezeket a saját élményeim és a jelen megértése révén viszem bele a munkáimba.”

Ennek eredménye olyan kubizmus, amely nem történelmi idézet vagy paródia. Hingu képeit vastag fekete kontúrvonalakból és sík, telített akrilmezők fölé fektetett vonalanként építi fel – egy rajzos nyelv, amely közelebb áll a street arthoz és a szigníráshoz, mint egy évszázaddal ezelőtti analitikus kubizmushoz, és amely lehetővé teszi, hogy több alak egyszerre foglaljon el ugyanabban a formában. Az arc profilban jelenik meg a végtagok között; egy kéz koronává válik; a ló feje a mellette lévő ló vállát adja. A ecset mindig látható marad, szándékosan: megőrizve a nyomokat és a szennyezett széleket, hogy a mű olvasata inkább kész, mint gyártott legyen.

Kifejezések

Csoportos kiállítás: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, a művész által a művésznek, Los Angeles, 2026 augusztus – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth záró kiállítása, Bournemouth, 2025 július – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, 2024 június.

Rezidenciák: Bug rezidencia.

Honlap: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

A műről

Művész: Harsh K Hingu
Név: Seven horses (Red/blue 3.0)
Év: 2026
Méret: 30 x 60 x 5 cm
Technika: Akril vászonra

Szenvedélyes színvilág, élénk vörös-alap, sík, s egészen a kék árnyalatokig terjedő lócsorda minden létező kék árnyalatával – kobaltkék, csillogó kék, acélkék, poros árnyalat, egy zöld-szürkés árnyalat, amely majdnem árnyékként olvad össze. A kontraszt a lényege: forró hátul, hideg elöl, és sehol nincs középtónus, amely tompítaná a találkozást. A lovak vállig vállhoz szorosan helyezkednek el a teljes 60 cm-en; az orrnyílások és a fülek a felső széleten eltörik a sziluettet, a lábak egymásba gabalyodnak lent.

A Seven Horses sorozat harmadik darabja, és a három közül a leggrafikusabb. Távolból így hat, mint egy poszter, közeledve pedig külön egyedekké válik.

A művész szavai szerint: „Ezek a két festmény a Seven Horses sorozatom részei. Ezekben a művekben a lovat kubista nyelvemen keresztül vizsgálom, merész vonalakra, töredezett formákra és színbeli rétegekre bontva. Szerettem volna, ha minden festmény saját színvilággal rendelkezik, különböző árnyalatok, tónusok és árnyalatok használatával mozgást teremtve, miközben a formák összekapcsolódnak. Számomra ezek a két mű energia, ritmus és a szín és forma közötti kapcsolat témáit hordozzák.”

A művész akrilezve, ecsetnyomokkal a hátsó oldalon aláírva és dátummal ellátva.

Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indo-európai (osztrák) kortárs művész Bécsben él, aki alkotói folyamata mély kapcsolódással épül tájgyökereihez és nagy szeretettel Európa iránt, amely most otthona.

Veer Hooda a világ vezető galériáiban és kiállításain bemutatkozott, és nemrég zárta le az Art Basel Miami 2025-ön teltházas kiállítását. Ebben az évben kiállít majd olyan helyeken, mint a Velencei Biennálé 2026 és az ArtExpo New York 2026, több európai és osztrák kiállításon, és a év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Miközben saját munkája erős koncepcionális és anyagias érzékenséget tükröz, Hooda egyértelmű küldetést is követ: kiemelkedő indiai művészi tehetség láthatóbbá tételét és hozzáférhetőségét az európai művészeti piacon. India és Európa közötti közvetítőként működik, korai hozzáférést kínálva olyan művészeknek és történeteknek, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerést élveznek – egy egyedi insiderség a hindi kortárs művészet számára egy fordulóponti pillanatban.

Aláírás és hitelesség: A munka kézzel aláírt a művész által, és minden munkához a Vijit Veer Hooda által India Contemporary hitelesítő tanúsítványa érkezik.

Szállítás: Ez a munka az Egyesült Királyságból szállítva érkezik a vevőhöz, teljes biztosítással.

Csomagolás és biztosítás: A festmény professzionálisan csomagolt, csőben feltekerve szállítva érkezik. Be nem feszített formában érkezik, és érkezéskor újratölthető fémkeretre; bármelyik kereskedő elvégzi ezt rutinszerűen.

Vám és vámterhek: Az eredeti művészeti alkotások importvámja 0% a legtöbb EU-tagországban. Néhány ország csökkentett behozatali ÁFA-t (5-12%) és/vagy kis tisztázási költséget alkalmaz, amelyet a vásárló a leszállítás előtt fizet, és a legtöbb esetben online rendezik a szállító céggel néhány perc alatt. Az Egyesült Királyságban élő vásárlók ezután semmilyen további költséggel nem számolnak. Vevőinket végigkísérjük a begyűjtéstől az ajtóig minden lépésnél, és ott vagyunk, ahol a folyamatnak szüksége van rá.