Harsh Hingu - Seven horses

„India Contemporary” Veer Hooda által kurált kiállítása ritka lehetőséget kínál a gyűjtők és művészetkedvelők számára Európában, hogy eredeti műveket szerezzenek magas szinten lévő indiai kortárs művészektől, és kapcsolódhassanak az egyik legélénkebb és leggyorsabban növő művészeti piac egyik központjához a világon.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európai gyűjtőknek az indiai kortárs művészet vezető alakjait. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, a művész saját műteréből származik, teljes dokumentációval együtt kerül kiszállításra. A program azért létezik, mert addig az út a hangyányi távolság az indiai műterem és az európai fal között volt a legnagyobb akadály ezeknek a művészeknek a gyűjtők felé.

Az India Contemporary bezárja ezt a távolságot: nincs köztes piac, nincs viszonteladási felár, korai szakaszban közvetlen hozzáférés.

India kortársművészeti szcénája kivételes helyzetben van – dinamikus, intellektuális, sokhangú és gyorsan növekszik mind a nemzetközi láthatóság, mind a befektetési érték terén. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés révén ez igen vonzó időszak a európai gyűjtők számára, hogy a hindu kortárs művészetről egy fordulópontnál kapcsolódjanak be a felfelé ívelő pályára.

A művek kizárólag aukción, a Catawiki platformon érhetők el.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurátori felügyelete alatt kerülnek válogatásra, és közvetlenül a művész stúdiójából az Egyesült Királyságba szállítva érkeznek. Az EU-ban élő vásárlók eredeti művészeti alkotások esetén 0%-os behozatali vámot élveznek.

A művészről: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (született: 1997. szeptember 27., Ahmedabad, Gujarat) Bournemouthban, Egyesült Királyságban él és dolgozik. A NIFT Gandhinagarban (GPTAD, 2018) képzett, és 2025-ben szerzi meg a Fine Art alapképzését.

Művészi vízió

Saját szavaival: „Ami a munkám alapja, az a jelen-lét. Olyan dolgokból festek, amiket a környezetemben megélek, hagyom, hogy a környezetem, az érzelmeim, az emberek, az állatok, a helyek és a pillanatok természetesen belépjenek a műbe. A kubizmust a látásmódként és ezen élmények felbontásának módjaként használom, nem pedig egyszerűen annak bemutatásaként, ami előttem van. A mű a megérzések alapján alakul, és engyelem, hogy a festmény annyira vezessen, amennyire én vezethetem őt.

Kapcsolatom az indiai spiritualitással, mitológiával és kultúrával fontos része annak, honnan jövök, de nem az a célom, hogy ezeknek az ötleteknek egyszerűen illusztrációt adjak. Beleszövöm ezeket a saját tapasztalataimon és a jelen megértésének módján keresztül a munkáimba."

Ennek eredménye olyan kubizmus, amely nem történelmi idézet vagy paródia. Hingu a képeit nehéz fekete kontúrvonalakból felépített, matt, telített akrilmezőkön dolgozza fel – egy rajzoló nyelv, közelebb a jelírás és a városi graffiti nyelvéhez, mint az évszázaddal ezelőtti analitikus kubizmushoz, és amely lehetővé teszi, hogy több alak egyszerre foglalja el ugyanazt a formát. Az arckifejezések profillal tűnnek fel a végtagok belsejében; egy kéz koronává válik; egy ló feje a mellette lévő ló vállává válik. A ecset mindenhol látható marad, szándékosan: megőrzi a markolatokat és a durva éleket, hogy a mű úgy olvasható legyen, mint készített, ne pedig gyártott.

Kialítások

Csoportos kiállítások: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, a művész által a művész számára, Los Angeles, 2026 augusztus – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth záró kiállítása, Bournemouth, 2025 július – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, 2024 június.

Rezidenciák: Bug rezidencia.

Weboldal: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

A műről

Művész: Harsh K Hingu
Név: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Év: 2026
Méret: 80 x 80 x 5 cm
Technika: Olaj- vagy akril vásznon

A sorozat első festménye és a három ló közül a legnagyobb. Egy türkiz alapkép – tiszta, telített, szinte úszómedencés hatás – számos kancát dolgoz fel minden meleg színben: égett sienna, tégla, okker, mustár, rózsaszín, olívazöld, csokoládés barna. A felső jobb sarokban két nap látható, az egyik sima narancs korong, a másikon tüskézett koronával. A fejek profilon jelennek meg az alsó szél mentén, egymás után; fölöttük a testek síkokra és élekre tömörödnek, amelyeket hosszú fekete vonalak kereszteznek, mint fékrekeszek.

Hingu a Surya szekereiből – a hindu napisten hét paripájából – merít ihletet, de ő a mozgásra törekszik, nem a történetre.

A művész így fogalmazott: „A hinduk filozófiájában Surya kocsiját húzó hét paripa inspirált, amelyek a fény hét színét, a hét napot és az élet állandó mozgását szimbolizálják. Szerettem volna ezt a saját kubista nyelvemen értelmezni, nem pedig literalizálva elbeszélni. A paripákat spontán vonalakkal, töredezett formákkal és színrétegekkel engedtem megjelenni. Számomra a munka energia, mozgás és transformation témája, a szín és forma használatával állandó mozgás érzetét teremtve."

A művet a művész kézzel aláírta és dátummal jelölte meg a hátoldalon akril filctollal.

Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész Bécsben él, aki munkásságát mély kapcsolat formálja indian gyökereivel és nagy szeretet a mostani otthonához, Európa iránt.

Veer Hooda a világ legnívósabb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrégiben zárta az Art Basel Miami 2025-ös teltházas kiállítását. Ebben az évben többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításokon fog szerepelni Európában és Ausztriában, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Megerősítés: Bár saját művészete erős konceptuális és materiális érzékenységet tükröz, Hoodát ugyanakkor egy világos küldetés hajtja: hogy kiemelkedő indiai művészi tehetséget láthatóbbá és elérhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa közötti közvetítő szerepben ő kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és narratívákhoz, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerésre tettek szert – ez egyfajta belső, insider szemlélet a hindu kortárs művészet egyik meghatározó pillanatában.

Aláírás és hitelesség: A mű kézzel aláírt a művész által, és minden India Contemporary munkához Vijit Veer Hooda aláírt Hitelesítési Igait biztosít.

Kiszállítás helye: Ez a munka az Egyesült Királyságból kerül kiszállításra, és teljesen biztosítva van az utazás során.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és csőben gördítve szállítják. Nem feszítik ki előre, érkezéskor újra ki kell feszíteni a keretre – bármelyik kerítő megteszi ezt rutinszerűen.

Vám- és adó: Az eredeti műalkotások behozatali adója a legtöbb EU-s országban 0%. Néhány országban a kedvezményes import ÁFA 5-12% lehet, és/vagy egy kisebb vámkísérleti díj, amelyet a vásárló fizet a kézbesítés előtt, és általában online a szállító céggel néhány perc alatt rendezhető. Az Egyesült Királyság vásárlói semmilyen további kötelezettséggel nem tartoznak. Vállaljuk a vásárló kísérő útját minden lépésnél, a begyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk a folyamat szükségleteihez.