Harsh Hingu - Still mine

„India Contemporary” curált kiadványa Veer Hooda által ritka lehetőséget kínál gyűjtők és művészetkedvelők számára Európában arra, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik legélénkebb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely a vezető indiai kortárs művészeket közvetlenül hozza el európai gyűjtők számára. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden egyes munka eredeti, a művész saját stúdiójából származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért létezik, mert eddig az állásfoglalás és a vizuális korlát a indiai műterem és az európai fal között volt a fő tényező, amely visszatartotta ezeket a művészeket a gyűjtőktől, akikhez szólnának. Az India Contemporary ezt a távolságot lezárja: közvetítő piac nélkül, visszértékesítési felár nélkül, korai szakasztól kezdve közvetlen hozzáféréssel.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan nő mind globális láthatóságban, mind befektetési értékben. Nemzetközi gyűjtők és intézmények növekvő érdeklődésével ez megnyugtató idő a európai gyűjtők számára, hogy a magasság felé vezető úton kulcsfontosságú szakaszon kapcsolódjanak az indiai kortárs művészethez.

A művek kizárólag aukción kerülnek a Catawiki oldalán kínálatba.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül a művész stúdiójából az Egyesült Királyságba küldjük. Az EU-s vevők 0%-os vámot élveznek az eredeti műalkotásokra.

A művészről: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (született: 1997. szeptember 27., Ahmedabad, Gujarat) Bournemouthban, Egyesült Királyságban él és dolgozik. A NIFT Gandhinagar intézetében képzett (GPTAD, 2018), és 2025-ben Befejezett Művészeti Főiskolai Diplomát szerez.

Művészeti látásmód

Saját szavait idézve: „A munkám a jelenlétre épül. A környezetemben megélt dolgokból festek, engedem, hogy a környezetem, az érzelmek, az emberek, az állatok, a helyek és a pillanatok természetesen beépüljenek a műbe. A kocka szemléletet olyan látásmódként használom, amely segít megérteni és felaprózni ezeket a tapasztalatokat, inkább mint egyszerűen azt ábrázolni, ami előtted van. A mű instinctusból fejlődik, és hagyom a festménynek, hogy vezessen, amennyire én vezetem őt.

A hindu spiritualitással, mitológiával és kultúrával való kapcsolatom fontos része annak, ami felől jövök, de nem az a célom, hogy egyszerűen megjelenítsem ezeket az ötleteket. Azokat a saját tapasztalataimon és a jelen megértésmódján keresztül viszem bele a munkámba.

Ennek eredménye olyan kubizmus, amely nem történelmi idézet vagy paródia. Hingu vékony fekete kontúrjai és az akril festék élénk mezőire felhúzott tömegek segítségével építi fel a képeit – egy rajzolt nyelv, amely közelebb áll a jelíráshoz és az utcai betűkészítéshez, mint a század óta vizsgáló kubizmushoz, és amely lehetővé teszi, hogy több alak egyszerre ugyanabban a formában legyen.

Az arcvonások profilban, a végtagokon belül tűnnek fel; egy kéz koronává alakul; egy lófej a mellette lévő ló vállát képezi. A ecsetet szándékosan is mindig hagyja láthatóan: megőrizve a nyomokat és a durva éleket, így a munka úgy olvasható, mintha készített volna, nem pedig gyártott.

Katalógusok

Csoportos tárlat: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, a művész által a művészért, Los Angeles, 2026. augusztus – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth végső kiállítása, Bournemouth, 2025. július – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, 2024. június

Rezidenciák: Bug rezidencia

Weboldal: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

A műről

Művész: Harsh K Hingu
Név: Still mine
Évszám: 2026
Méret: 100 x 100 x 5 cm
Technika: Akril vásznon

A csoport legnagyobb és legszemélyesebb alkotása. Fekete alapon lilás, korall, narancs, tégla és sötét bíbor árnyalatokból felhalmozott, a fülek, bajuszok, a felső jobb oldali felemelt mancs, a bal oldali farok ívelése, a testek átfedése addig, hogy számolni már lehetetlen. Az alján egy vörös vonal fut, mint egy alacsony fal vagy járda. A fekete nem háttér, hanem egy tér, ahonnan az állatok előtörnek, és a korábbi festés részeit hagyta láthatóan a legfelső réteg alatt.

A művész szavai szerint: „Ez a festmény az utcai kutyákkal való kapcsolatomból származik, amelyeket Indiában gondoztam. Miközben külföldön éltem, azon tűnődtem, vajon felismernének-e, ha visszatérnék. A távolság érzése, a hiányuk és az ismeretlenség lett a kiindulópont ehhez a műhöz. A memória megtört kubista formákkal lett megfestve, nem pedig pontosan a kutyák újraalkotásával. Az átfedő formák és kifejező vonalak lehetővé teszik, hogy a memória érzelmes és befejezetlen legyen, olyan, mint ahogy az embereket és az állatokat, akikkel távol voltunk, visszaemlékszünk. Emellett a korábbi rétegek egy részét is láthatóvá tettem, hogy a festmény saját folyamatának nyomait megőrizze. Számomra ezek a rétegek tükrözik, hogyan épülnek a memóriák és a kapcsolatok az idő során.”

A készítésről: saját szavai szerint: „Ezt a festményt korábban kezdtem, de nem működött, ezért félretettem 3–4 hónapra. Amikor visszatértem, teljesen más stílusban festettem, ezért ráfestettem, miközben szándékosan láthatóvá tettem a régi festmény részeit. Számomra ezek a régi nyomok azt jelentik, hogy nem felejtettem el a múltat, különösen az utcai kutyákat, akikről gondoskodtam.”

A művész kezével aláírva és dátumozva a hátoldalon akril festék-tárcával.

Veer Hooda ről – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész, Bécsben él, akinek gyakorlata mély kapcsolatból táplálkozik indiai gyökereihez és szeretettel az ő most otthona, Európa iránt.

Veer Hooda a világ legnívósabb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég fejezte be a teljesen elfogyó jegyekkel zajló kiállítását az Art Basel Miami 2025-ön. Ebben az évben többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításon is részt vesz Európában és Ausztriában, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Miközben saját munkája erős konceptuális és anyagi érzékenységet tükröz, amely éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat eredménye, Hoodát ugyanolyan hajtja egy világos küldetés: megtenni a kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé az európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva a művészeknek és a már elért nemzetközi elismeréssel rendelkező történeteknek – egyedi insider nézőpontot adva egy fordulópontos pillanatban az Indian Contemporary művészetben.

Szerződés és hitelesség: A munka kézzel aláírt a művész által, és minden India Contemporary által kiadott műhöz Vijit Veer Hooda aláírt Hitelesítő Tanúsítványt adunk.

Kiszállítás és szállítás: Ez a munka az Egyesült Királyságból szállítandó, és teljesen biztosítva van a vevő felé vezető út során.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és csövezve szállítják. Keresztül érkezik LAI nélkül és ünnepnap nélkül. Helyszínen fel kell feszíteni, a keretbe történő felhúzásra bármelyik asztalos megoldható.

Vám és díjak: Az eredeti műalkotások behozatali adója 0% a legtöbb EU-tagországban. Némely országban 5-12% kedvezményes behozatali ÁFA-t és/vagy kis vámkezelési díjat alkalmaznak, amelyet a vásárló a szállítás előtt fizet, és a legtöbb esetben online a szállítási céggel intézik néhány perc alatt. Az Egyesült Királyságban élő vásárlók további költséget nem fizetnek. Vevőt végigkísérjük minden lépésnél, a begyűjtéstől az ajtóig, és a folyamat bármilyen igényével rendelkezésre állunk.