Manoj Kumar Paswan - Karmveer

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik legdinamikusabb és leggyorsabban növő művészeti piacával.

India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül európai gyűjtőkhöz viszi a vezető indiai kortárs művészeket. Minden művészt Veer Hooda választ ki személyesen művészi mélysége, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden alkotás eredeti, a művész saját stúdiójából származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért létezik, mert addig az út a bengáli műhely és a európai fal között volt a fő akadályként a művészek és az őket gyűjtők között. Az India Contemporary megtörli ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs újramaszkolás utáni felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

Indiai kortárs művészeti színtér kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző idő Európa gyűjtői számára, hogy a kínai vagy indiai kortárs művészettel egy fontos szakaszán lépjenek be a növekedésbe.

A művek kizárólag aukción keresztül érhetők el a Catawiki-nál.

A műveket VIJит Veer Hooda kurátorálja Bécsben, és közvetlenül a művész indiai stúdiójából szállítják Önhöz. Az EU-ban élő vásárlók 0%-os vámot élveznek az Indiából származó eredeti műalkotások után.

About the Artist: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (születési dátum: 1982. december 5., Rupauli, Madhubani megye, Bihar) New Delhiben él és dolgozik, stúdiót tart a Kala Kuthir, Garhi helyen. Befejezte festészeti alapfokú diplomáját (2005) és festészeti mesterfokát (2007) a Jamia Millia Islamia, Új-Delhi intézményében.

Művészi szemlélet

Saját szavaival: „A művészet számomra a láthatón túlra tekintés útja – hogy megértsük a történelmeket, érzelmeket, küzdelmeket és a mindennapi életbe beépült hallgatásokat. Különösen vonz engem azok a tapasztalatok, amelyek észrevétlenek maradnak vagy elhangzottak, mégis csendesen formálják az egyének és közösségek életét.

Kezdetben a vidéki tájhoz fűződő bensőséges kapcsolatom adta meg vizuális nyelvem alaphangját Biharban. Idővel azonban figyelmem fokozatosan a tájban mozgó emberek felé fordult. Delhiben élve szorosabban megfigyelhettem a gyorsan növekvő metropoliszot és azokat a sok bevándorló munkást, akik mindennapi életét fenntartják. Részben kitűnt bennem egy mély ellentmondás: a város ígérete, a lehetőség, a fejlődés és a jobb jövő ellenére sokan, akik ezt a városi világot alkotják és tartják fenn, rejtve maradnak benne.

A kör a művem egyik visszatérő eleme. A város dinamikus teréhez, mozgáshoz, törekvéshez, ismétléshez és ellentmondáshoz kapcsolódik. Ugyanakkor ez a vizuális dinamizmus csapdát is sugallhat – a folyamatos munka, mozgás, várakozás és remény körforgását. A hangyák szintén fontos metaforák. A hangyák kollektíve élnek, folyamatosan dolgoznak, terhet cipelnek, nagyobbakat, mint ők, és kitartanak az akadályok ellenére. Ritkán vonják magukra a figyelmet, mégis kollektív munkájuk egy egész rendszert tart fent.

Fényes és intenzív színeket használok nem pusztán esztétikai hatásért, hanem pszichológiai és érzelmi feszültség hordozóiként. A fényesség a vágyat, törekvést, energiát és reményt sejteti, míg a sötétebb vagy töredezett terek bizonytalanságot, félelmet, kimerültséget és veszteséget idéznek elő."}

A festmények nem dokumentarizáló jellegűek. Paswan hibrid alakokat alkot – egy nő feje szarvas testéhez, egy férfi feje szárnyas lovon, egy ház szárnyakat növeszt, egy térdelő testet saját csontváza mutatja – és sűrűsített, ismétlődő mintákkal körülvett talajt állít középre: egymásra pakolt blokkok, körkörös korongok, stencilelt gépek. A konkrét identitás hiánya szándékos. A figurák viselnek magukon valamit, amit a migrant munkás cipel, és rajtuk áthúzva, finom fehér vonalakkal felhúzott dísz a falu falának díszítése, amelyet valaki már maga mögött hagyott a falon.

Exhibitions

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 2018. augusztus 3-12.

Selected group: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, július 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, 2026. augusztus - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, 2025. december - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, 2025. november - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, 2024. május - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, 2023. augusztus - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2023. május - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, 2019. május - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019. - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, 2018. december - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, 2025. szeptember - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, 2025. április - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati projekt, Jabalpur, 2023.

Press: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times és Time Out Bengaluru, 2008. július, a Three Degrees of Separation kiállítás kapcsán.

Earlier career: Assistant Art Director a Gali-Gali Sim Sim gyermek televíziós sorozaton (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Art Instructor, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

About the Artwork

Artist: Manoj Kumar Paswan
Name: Karmveer
Year: 2022
Size: 92 x 92 x 5 cm
Technique: Acrylic on canvas

Egy rózsaszín és lila ég a alacsony dombok felett. Egy piros ló emberfejjel – fehér haj, apró hegyes sapka, finom bajusz – előre nyomul a kép közepén, a válláról kiterjedt halvány kékfehér szárnyak. Hátulsó részén kék pikkelyes minta, virágzó indák és az oldalában egy kis kék toronyház-gyűrű. Mögötte, testéhez kötötten, egy alacsony fa kocsi viszi egy lila ruhacsomagot, egy fehér dobozt és egy átnyomott. Mező alul zöld és sárga barázdákkal van megrajzolva. A jobb oldalon egy kis fa áll.

Karmveer az, aki a munkát végzi – a kötelesség és cselekvés embere. Paswan szárnyakat és lótestet ad neki, majd berakja egy kocsival, és a kettő közötti feszültség adja meg a teljes képet: a repülés képessége és a földön tartó terhelés.

Kézzel aláírt a művész. A hátoldalon a művész kézírásával fel van tüntetve a cím, a médium és a méretek, és alá van írva; ezt az írást mutatják a fotók.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy Indo-Európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és munkája mély kapcsolatot mutat az indián gyökereivel és nagy szeretet az európai otthon iránt.

Veer Hooda a világ legjobb galériáin és kiállításain mutatkozott be, és nemrég zárta le az Art Basel Miami 2025-ös teltházas kiállítását. Ezen a nyáron részt vesz többek között a Velencei Biennálé 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításokon Európa és Ausztria-szerte, és visszatér az Art Basel Miamihez az év végén.

Míg saját művészete erős koncepcionális és anyagi érzékenséget tükröz, amely éveknyi kreatív és szakmai tapasztalattal alakult ki, Hoodát éppúgy hajtja egy világos küldetés: hogy kiemelkedő indiai művészi tehetséget még láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. Az India és Európa közötti helyzetben kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és történetekhez, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerést élveznek - egy egyedi belső nézőpont egy forrongó pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Aláírt és hitelesítés: A művet a művész kézzel aláírja, és minden India Contemporary által kiadott darabhoz Vijit Veer Hooda által aláírt hitelesítő igazolás is tartozik.

Szállítás: A mű Indiából szállítják, és teljes körű biztosítást élvez szállítás közben a vásárló felé.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és csöves szállításban érkezik. Nincs feszítésre állítva, érkezéskor új typical keretre kell felerősíteni – bármelyik képkeretező ezt rutinban megteszi.

Vám és vámköltségek: Az eredeti műalkotások behozatala 0%-os vám az EU legtöbb országaiban. Egyes országokban 5-12% csökkentett import ÁFA és/vagy kisebb vámkezelési díj kerül felszámításra, amelyet a vásárló a szállítás előtt fizet, és a legtöbb esetben online rendezik a szállító céggel néhány percen belül. Mi a vásárlóval kísérjük végig minden lépést az átvételtől az ajtóig, és rendelkezésre állunk a folyamat bármilyen igényéhez.