Manoj Kumar Paswan - Dream House

„India Contemporary” Veer Hooda kurátorált kiadványa ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be magas színvonalú indiai kortárs művészektől, és hogy kapcsolatba lépjenek a világ egyik legpezsgőbb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

India Contemporary kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európa-gyűjtőknek az indiai kortárs művészek élvonalát. Minden művészt Veer Hooda személyesen választ ki az alkotói mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti; az alkotó saját műterméből származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért létezik, mert egészen eddig az indiai műtermi környezet és az európai fal közötti távolság volt az a fő tényező, ami visszatartotta ezeket a művészeket a begyűjtőktől. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincs közvetítő piac, nincs újrafelárási felár, korai stádiumban közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere rendkívüli pillanatát éli meg – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. Nemzetközi gyűjtők és intézmények egyre nagyobb érdeklődése mellett ez meggyőző időszak az európai gyűjtők számára, hogy a dél-ázsiai kortárs művészettel elérjék ennek a felemelkedésnek egy kulcsfontosságú szakaszát.

A művek kizárólag aukció keretében érhetők el a Catawiki oldalán.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurátorságával kerülnek kiválogatásra, és közvetlenül az indiai művész műterméből szállítódnak a vevőhöz. Az EU-ban a gyűjtők 0% vámot élveznek az India importált eredeti műalkotásaira.

A művészről: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (született: 1982. december 5., Rupauli, Madhubani megye, Bihar) New Delhiben él és dolgozik, ahol Kala Kuthir, Garhi műteremhelyet tart fenn. 2005-ben szerzett festői alapképzést (Bachelor of Fine Arts in Painting), 2007-ben pedig mesterdiplomát (Master of Fine Arts in Painting) a Jamia Millia Islamia egyetemen, New Delhiben.

Művészi látásmód

Saját szavaival: „A művészet számomra a láthatókon túlre nézés módja – történeteket, érzelmeket, küzdelmeket és a mindennapokban megbúvó csendességeket megérteni. Különösen vonz azok az élmények, amelyek nem feltétlenül észrevehetők vagy nem mondhatók ki, mégis csendesen formálják az egyéni és közösségi életeket.

Korai vizuális nyelvem az otthonom Bihar megyei vidéki tájával való intime kapcsolatból fakadt. Idővel azonban figyelmem fokozatosan a tájról az emberekre irányult, akik áthaladnak rajta. Delhiben élve közelről figyelhettem meg egy gyorsan bővülő metropoliszt és a mindennapi életet tápláló számtalan migráns munkást. Rájöttem egy mély ellentmondásra: a város ígér lehetőséget, haladást és jobb jövőt, mégis sokan, akik ezt a városi világot megteremtik és fenntartják, láthatatlanok maradnak benne.

A körkörös forma a munkám egyik visszatérő eleme. A város olyan térként jeleníti meg, ahol végtelen mozgás, törekvés, ismétlés és ellentmondás létezik. Ugyanakkor ez a vizuális dinamizmus csapdát is sugallhat – a folyamatos dolgozás, mozgolódás, várakozás és reménykedés keringése. A hangyák pedig egy másik jelentős metafora: kollektívan élnek, folyamatosan dolgoznak, olyan terheket visznek, amelyek sokkal nagyobbak náluk, és akadályok ellenére is kitartóak. Ritkán vonják magukra a figyelmet, mégis kollektív munkájuk egy egész rendszert fenntart.

Észrevehetően élénk, intenzív színeket használok nem csupán esztétikai hatásért, hanem pszichológiai és érzelmi feszültség hordozóiként. A fényesség vágyat, törekvést, energiát és reményt sugallhat, míg a sötétebb vagy töredezett terek bizonytalanságot, félelmet, kimerültséget és veszteséget hoznak magukkal."

A festmények nem dokumentaristák. Paswan hibrid figurákat alkot – egy női fej egy szarvas testén, egy férfi fej egy szárnyas paripán, egy szárnyakat növesztő ház, egy térdelő test, amelynek saját csontváza látható – és őket sűrű, ismétlődő mintázat talajai ellenében helyezi el: egymásra épülő tömbök, kör alakú korongok, kennyezett gépek. A helyettesítő identitás hiánya szándékos. A figurák által cipelt hordozó az, amit a migráns munkás cipel, és rájuk aranysor a finom fehér vonalban megrajzolt díszítés a falikép ornamentikája, amely egy elhagyott falu testére kerül.

Kiállítások

Szimplán: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 2018. augusztus 3–12.

Kiválasztott csoportos kiállítások: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, július 2026 – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, augusztus 2026 – 97. All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, 2025. december – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, 2025. november – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, 2024. május – 63. National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, 2023. augusztus – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2023. május – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, 2019. április – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, 2018. december – Khajuraho Artmart, 2015.

Napszállások: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, 2025. szeptember – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, 2025. április – Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati projekt, Jabalpur, 2023. szeptember.

Sajtó: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times és Time Out Bengaluru, 2008 július, a Three Degrees of Separation című kiállítás kapcsán.

Korábbi karrier: Gyermekek tévés sorozatának, Gali-Gali Sim Sim, asszisztens művészeti rendezője (2006); asszisztens rendező (művészet), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Művészeti oktató, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

A műalkotásról

Művész: Manoj Kumar Paswan
Név: Dream House
Év: 2022
Méretek: 92 x 92 x 5 cm
Technika: Akril vásznon

Egy mélykék égbolt, látható ecsetvonásokkal, fehér kunkorodó felhőkkel. Középpontjában egy kicsi rózsaszín fa ház fekszik egy fekete körös medállal keretezett arany filigrával: steppe tető fehér díszítő finial, kék zsalugáros ajtók és ablakok, csíkos veranda és lépcső. Két nagy arany szárny nyílik mögötte, és egy zöld levelekből és rózsaszín rügyekből álló koszorú ível alá. A horizont alatt a talaj óker és barna barázdákká válik, és egy hosszú rózsaszín-barna vidéki hajó-raj blózacsúcsán hever. Mindkét side-on zöld virágos bokrok állnak. Alul jobb oldalon aláírva.

A ház az a tárgy, amelyhez a migráns munkás dolgozik, és amit elhagyott. Paswan szárnyakat ad neki, és a magasba helyezi – mintha egy áhítatos kép lenne – és alatta a hajók a száraz talajon ülnek, a víz nélkül, amelyre szükségük lenne.

Kézzel aláírva a művész által. A hátoldalán a művész kézírásában a cím, a közeg és a méretek olvashatók, és a műhöz aláírt hitelesítő igazolás is társul; ezt a feliratot mutatják a fotók.

Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és alkotásait mély kötődés formálja az indiai gyökereihez és nagy szeretet a jelenlegi otthonához, Európához.

Veer Hooda a világ egyik legfontosabb galériáiban és kiállításain szerepelt, és a 2025-ös Art Basel Miami kiállítását már lezárta. Az idei évben a velencei Biennálé 2026 és az ArtExpo New York 2026 több európai és osztrák kiállításán fog szerepelni, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg saját művészete magas koncepcionális és anyagi érzékenységet tükröz, amely éveknyi kreatív és professzionális tapasztalatra épül, Hooda ugyanakkor egyértelmű küldetéssel is vezérelt: hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget látványosabbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa közötti helyzetben kulturális híd szerepét tölti be, lehetővé téve a korai hozzáférést az olyan művészekhez és narratívákhoz, amelyek már most is jelentős nemzetközi elismerésnek örvendenek – ez egy belső nézőpont egy meghatározó pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Aláírt és hitelesítés: A művet kézzel írta alá a művész, minden India Contemporary által kiadott munka mellé Vijit Veer Hooda aláírt hitelesítő igazolás jár.

Szállítás helye: Ez a munka Indiából származik, és teljes mértékben biztosítva van útja során a vevő felé.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben, csőben szállítják. Érkezéskor feszítés nélkül érkezik, és kihelyezés előtt kerül felfeszítésre – bármely keretes megoldás ezt rutinszerűen elvégzi.

Dolgok és vámok: Az eredeti műalkotások importvámja az EU legtöbb országában 0%. Néhány országban 5–12% alacsonyabb import ÁFA-t és/vagy kis vámkezelési díjat alkalmaznak, amelyet a vásárló a szállítás előtt fizet online a szállító céggel a néhány perc alatt rendezhető lebonyolítással. Vevővel minden lépésnél együttműködünk, a gyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk minden szükséges folyamatban.