Francesco Correggia (1950) - Solitario






Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.
13 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140482 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Fontos Opera Francesco Correggia művésztől SOLITARIO című nagyméretű alkotás,
Teljesen kerettel együtt kapható, amelyet az árverés során adnak ajándékba.
A mű méretei: magasság 50 x 100 cm
A keretben a méret: magasság 53,5 x 103,5 cm
A mű kézzel aláírt a mester által dátummal és címmel.
Az alkotás úgy kerül értékesítésre, ahogyan látható és ahogyan tetszik.
Biográfia Forrás: Wikipidia
Az 1979-től 1984-ig a Catanzaro Művészeti Főiskola, majd 1984-től 2012-ig a Brera Művészeti Főiskola oktatója volt. Itt dekorációs, a kortárs kifejezés problémái és kreatív írás kurzusokat tartott, továbbá 2005 és 2010 között az Akadémiai Tanács tagja volt, végül 2004 és 2006 között koordinálta a Kortárs Kutatási osztályt a Képzőművészeti Biennáléban, és 2007 és 2012 között vezette a Brera Akadémiájának Kutatóközpontját, a Biennio Arti Visive-t. 2006 és 2018 között a La Stampa web kulturális és természeti blogjára írt, 2015 óta a Prearo kiadónál dolgozik. Korszaka egy intézményben előadott első performansszal 1976-ban kezdődött a Napoli Népfőiskolán, a Segno Territorio Avanguardia címmel Filiberto Menna rendezésében. 1979-ben születik meg a marginalia projekt (Az Opera és a Hely – a Hely és az Opera). A projekt 1982-ben valósult meg San Lucido község (Cosenza megye) még fel nem újított tér112eit/tereit felhasználva. Itt egy installációval és egy elméleti hozzászólással jelent volt az művészet és a közintézmények viszonyáról. A nyolcvanas évektől visszatért a festészeti dimenzióhoz, amelyben írott szövegek, filozófiai és költői elemek jellemzőek. Ennek eredményeként több olyan mű- és sorozat született, amelyeket a Pila-templomnak, az Aosta püspökségnek a Lugnacco-ban található Szűzanya Krisztus mennybemenetele templomának, valamint a Piacenza püspökség San Francesco templomának szenteltek. E helyek kiállításai mind Andrea Del Guercio kuratóriuma alatt zajlottak.
Eközben Milánóban 2004-ben bemutatták személyes kiállítását Philo-sofie, a Studio legale Grimaldi, Cristina Muccioli rendezésében.
2005 óta művészete egyre erősebben a festészeti dimenzió felé sodródik, ahol a költői és irodalmi nyelv dominál, egészen a mennydörgő ég és a monocrom festmények világáig.
A 2006-os Vicenzában a Studio Valmore-nál megnyílt önálló kiállítása a Out-Now címmel, a 2009-es Rómában a Studio Ra, Media project kiállítása a I turn Round to Immanuel Kant címmel; 2010-ben önálló tárlat a Milano-i Galleria Antonio Battaglia-nál, Maurizio Guerri és Giovanni Iovane kurálásában, 2011-ben ugyanez a galéria egy „egy poéziával” című kiállítással lép fel.
2011-ben szerepel az Una Storia, Arte Italiana a San Francesco volt templomában Como-ban Edoardo Di Mauro rendezésében. Ugyanebben az évben a Fondazione Giuseppe Morra-nál, a Napoli Hermann Nitsch Múzeumban egy performanszot mutatott be L'ombra di Hegel contro l'immutabile Hegel című címmel Romano Gasparotti kurátori közreműködésével. 2011-ben részt vett a Velencei Biennálén a Palazzo Zerbini-n, a Calabria Régió színeiben.
2012-ben önálló kiállítása a Fusion Galériában, Torino, és a POW Gallery contemporary art, Milánó közreműködésével egy 22 olasz festő című csoportos kiállításon. Caravaggio (Bg) község San Giovanni Battista monostorában kiemelt szerepet tölt be kurátorként hat művésszel egy hely- és projekt-alapú kiállításon a „Il quadro e lo schermo” címmel – képek és képtelenség között. 2013-ban Velencében az arsenale-nál, Venice doks, Castello 40 címmel „A case study”; Cosenza a Presente Múzeumban Calabria útjain keresztül; a Roma Luigi Di Sarro Művészet Dokumentációs Központban “Avvio e sviluppo di una ricerca 1982/1985” címmel.
Az utóbbi években megemlítjük: 2014-ben egy önálló kiállítás a névvel “nevermore” a Donna Leathermann Galériában, New York-ban; 2014-ben az MAON-nál (Museo dell'Otto e del Novecento, Palazzo Vitari, Rende) retrospektív kiállítás “in-verso opere dal 1977 al 2014”; 2015-ben a Scritture címmel a Galleria Francesco Clivio kiállítása; ugyanebben az évben Brera Művészeti Főiskola művészeti kiállítást ad a papíralapú munkáiból (1975–2015) a Könyvtár termeiben, Claudio Cerritelli rendezésében. 2016-ban Impalpabile címmel saját kiállítása a Martirano-Spinelli Reneszánsz Palota, Aieta község, Vittoria Coen kurátori közreműködésével. 2017-ben Poesia Visiva a Galleria Carte scoperte és a Casa dell'arte Spagna Bellora, Milano területén. 2018-ban Contributi al Novecento a Palazzo delle Stelline-ben Milánó, Tonino Sicoli kurátori közreműködésével, ahol Umberto Boccioni és Alik Cavaliere művei is szerepelnek. 2019-ben Poesia visiva a 60–80-as évekből, Heart, spazio vivo, Vimercate, Milano. Részt vett a The sound strip poem kísérleti csoportban, olvasó performanszként a Prisma stúdióban Genova és a Jorn Múzeumban Savonában. 2020-ben a Letture futuriste című performance Marasco tiszteletére a MAON-ban, és megvalósította a Try this lens című önálló kiállítást a Galleria Antonio Battaglia-nál Milánóban.
Fontos Opera Francesco Correggia művésztől SOLITARIO című nagyméretű alkotás,
Teljesen kerettel együtt kapható, amelyet az árverés során adnak ajándékba.
A mű méretei: magasság 50 x 100 cm
A keretben a méret: magasság 53,5 x 103,5 cm
A mű kézzel aláírt a mester által dátummal és címmel.
Az alkotás úgy kerül értékesítésre, ahogyan látható és ahogyan tetszik.
Biográfia Forrás: Wikipidia
Az 1979-től 1984-ig a Catanzaro Művészeti Főiskola, majd 1984-től 2012-ig a Brera Művészeti Főiskola oktatója volt. Itt dekorációs, a kortárs kifejezés problémái és kreatív írás kurzusokat tartott, továbbá 2005 és 2010 között az Akadémiai Tanács tagja volt, végül 2004 és 2006 között koordinálta a Kortárs Kutatási osztályt a Képzőművészeti Biennáléban, és 2007 és 2012 között vezette a Brera Akadémiájának Kutatóközpontját, a Biennio Arti Visive-t. 2006 és 2018 között a La Stampa web kulturális és természeti blogjára írt, 2015 óta a Prearo kiadónál dolgozik. Korszaka egy intézményben előadott első performansszal 1976-ban kezdődött a Napoli Népfőiskolán, a Segno Territorio Avanguardia címmel Filiberto Menna rendezésében. 1979-ben születik meg a marginalia projekt (Az Opera és a Hely – a Hely és az Opera). A projekt 1982-ben valósult meg San Lucido község (Cosenza megye) még fel nem újított tér112eit/tereit felhasználva. Itt egy installációval és egy elméleti hozzászólással jelent volt az művészet és a közintézmények viszonyáról. A nyolcvanas évektől visszatért a festészeti dimenzióhoz, amelyben írott szövegek, filozófiai és költői elemek jellemzőek. Ennek eredményeként több olyan mű- és sorozat született, amelyeket a Pila-templomnak, az Aosta püspökségnek a Lugnacco-ban található Szűzanya Krisztus mennybemenetele templomának, valamint a Piacenza püspökség San Francesco templomának szenteltek. E helyek kiállításai mind Andrea Del Guercio kuratóriuma alatt zajlottak.
Eközben Milánóban 2004-ben bemutatták személyes kiállítását Philo-sofie, a Studio legale Grimaldi, Cristina Muccioli rendezésében.
2005 óta művészete egyre erősebben a festészeti dimenzió felé sodródik, ahol a költői és irodalmi nyelv dominál, egészen a mennydörgő ég és a monocrom festmények világáig.
A 2006-os Vicenzában a Studio Valmore-nál megnyílt önálló kiállítása a Out-Now címmel, a 2009-es Rómában a Studio Ra, Media project kiállítása a I turn Round to Immanuel Kant címmel; 2010-ben önálló tárlat a Milano-i Galleria Antonio Battaglia-nál, Maurizio Guerri és Giovanni Iovane kurálásában, 2011-ben ugyanez a galéria egy „egy poéziával” című kiállítással lép fel.
2011-ben szerepel az Una Storia, Arte Italiana a San Francesco volt templomában Como-ban Edoardo Di Mauro rendezésében. Ugyanebben az évben a Fondazione Giuseppe Morra-nál, a Napoli Hermann Nitsch Múzeumban egy performanszot mutatott be L'ombra di Hegel contro l'immutabile Hegel című címmel Romano Gasparotti kurátori közreműködésével. 2011-ben részt vett a Velencei Biennálén a Palazzo Zerbini-n, a Calabria Régió színeiben.
2012-ben önálló kiállítása a Fusion Galériában, Torino, és a POW Gallery contemporary art, Milánó közreműködésével egy 22 olasz festő című csoportos kiállításon. Caravaggio (Bg) község San Giovanni Battista monostorában kiemelt szerepet tölt be kurátorként hat művésszel egy hely- és projekt-alapú kiállításon a „Il quadro e lo schermo” címmel – képek és képtelenség között. 2013-ban Velencében az arsenale-nál, Venice doks, Castello 40 címmel „A case study”; Cosenza a Presente Múzeumban Calabria útjain keresztül; a Roma Luigi Di Sarro Művészet Dokumentációs Központban “Avvio e sviluppo di una ricerca 1982/1985” címmel.
Az utóbbi években megemlítjük: 2014-ben egy önálló kiállítás a névvel “nevermore” a Donna Leathermann Galériában, New York-ban; 2014-ben az MAON-nál (Museo dell'Otto e del Novecento, Palazzo Vitari, Rende) retrospektív kiállítás “in-verso opere dal 1977 al 2014”; 2015-ben a Scritture címmel a Galleria Francesco Clivio kiállítása; ugyanebben az évben Brera Művészeti Főiskola művészeti kiállítást ad a papíralapú munkáiból (1975–2015) a Könyvtár termeiben, Claudio Cerritelli rendezésében. 2016-ban Impalpabile címmel saját kiállítása a Martirano-Spinelli Reneszánsz Palota, Aieta község, Vittoria Coen kurátori közreműködésével. 2017-ben Poesia Visiva a Galleria Carte scoperte és a Casa dell'arte Spagna Bellora, Milano területén. 2018-ban Contributi al Novecento a Palazzo delle Stelline-ben Milánó, Tonino Sicoli kurátori közreműködésével, ahol Umberto Boccioni és Alik Cavaliere művei is szerepelnek. 2019-ben Poesia visiva a 60–80-as évekből, Heart, spazio vivo, Vimercate, Milano. Részt vett a The sound strip poem kísérleti csoportban, olvasó performanszként a Prisma stúdióban Genova és a Jorn Múzeumban Savonában. 2020-ben a Letture futuriste című performance Marasco tiszteletére a MAON-ban, és megvalósította a Try this lens című önálló kiállítást a Galleria Antonio Battaglia-nál Milánóban.
