VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
02
napok
03
óra
59
perc
24
másodperc
Jelenlegi licit
€ 61
Nincs minimálár
Szakértő
Anthony Chrisp által kiválasztva
Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Galéria becslés € 2 000 - € 2 400
 | 61 € | |
|---|---|---|
 | 51 € | |
| 50 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140462 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Nimbus
Nimbus egy festészeti sorozat arról a finom fénygyűrűről, amely úgy tűnik, mintha fénylő alak köré tömörülné, a saturált középpontot övező nyugodt színhalo, amely a tárgy és a légkör küszöbéhez közeli félúton lebeg. Minden munka egy sugárzó pigmentmezőt fektet le, amely úgy tűnik, mintha saját környezetében fényt árasztana, a szín testéből kibomló fényfelület, amely a maga köré szövődik és megolvad a gyújtó fény körül.
A művek James Turrell perceptuális terével folytatott párbeszédben állnak, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt photogramjainak lágy gradiensseiből merítenek — olyan művészekhez kapcsolódnak, akiknek a szín, a él és a átmenet jelentik ott a terhek java részét, ahol a vonal és forma máshogyan hordozza azt.
Néhány eleme Dan Flavin fluoreszcens geometriaiáinak és Robert Irwin perceptuális fénymunkáinak is csendesen visszhangzik a háttérben — olyan alkotók leszármazási lánca, akik a fényt anyagként is kutatják, együtt a Bauhaus színelméleten és a skandináv minimalizmus szélesebb modern design érzéssel.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van megmunkálva, pamutvászonra felhordva, vékony, élénk mezőkben. Egy széles ecsetet húznak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, és átlátszóságig ki nem tisztul, lehetővé téve, hogy a vászon alatti fehér fényt adja át. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatók csupán festékként, belső fényként tűnnek, szinte világító, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nappal folyamán átívelő változáson megy keresztül. Egy vastag védő lakkozás minden művet fényes, tükröződő bőrhöz köt, amely növeli a szemlélésből a felületre irányuló tekintet érzetét — archív jellegű befejezés, amely a hosszú távú gyűjtemény- és kortárs belső terekben történő kiállításhoz ideális, legyen szó magánotthonról, formatervezés-orientált térrel vagy galériai környezetről.
Szerzői, kortárs absztrakt festmény vászonra — csendes, hangulatos munka, amely otthon éli meg magát minimalista, középkori modern vagy kortárs design környezetekben.
Nimbus egy fény a fény körül témájú sorozat — a szín saját környezetébe vetülő lágy aureolája, és a csendes mód, ahogyan egy árnyalat meg tudja tartani saját atmoszféráját, gyengéden lobogva a határán.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (szakmai csomagolás, csőben feltekerve). Könnyen át lehet feszíteni szakemberrel vagy magad is, ez olcsóbb, mint a keretezett festmények szállításának általában megnövekedett költsége.
A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre szerelhető legyen).
FELTÉTELEZÉS:
A listában szereplő folyamatképek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint olyan közelképeket, amelyek a vászon szerkezetét szemléltetik.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általNimbus
Nimbus egy festészeti sorozat arról a finom fénygyűrűről, amely úgy tűnik, mintha fénylő alak köré tömörülné, a saturált középpontot övező nyugodt színhalo, amely a tárgy és a légkör küszöbéhez közeli félúton lebeg. Minden munka egy sugárzó pigmentmezőt fektet le, amely úgy tűnik, mintha saját környezetében fényt árasztana, a szín testéből kibomló fényfelület, amely a maga köré szövődik és megolvad a gyújtó fény körül.
A művek James Turrell perceptuális terével folytatott párbeszédben állnak, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson légköri installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers szín meditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt photogramjainak lágy gradiensseiből merítenek — olyan művészekhez kapcsolódnak, akiknek a szín, a él és a átmenet jelentik ott a terhek java részét, ahol a vonal és forma máshogyan hordozza azt.
Néhány eleme Dan Flavin fluoreszcens geometriaiáinak és Robert Irwin perceptuális fénymunkáinak is csendesen visszhangzik a háttérben — olyan alkotók leszármazási lánca, akik a fényt anyagként is kutatják, együtt a Bauhaus színelméleten és a skandináv minimalizmus szélesebb modern design érzéssel.
Minden vászon finom művészeti akrilfestékkel van megmunkálva, pamutvászonra felhordva, vékony, élénk mezőkben. Egy széles ecsetet húznak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, és átlátszóságig ki nem tisztul, lehetővé téve, hogy a vászon alatti fehér fényt adja át. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatók csupán festékként, belső fényként tűnnek, szinte világító, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nappal folyamán átívelő változáson megy keresztül. Egy vastag védő lakkozás minden művet fényes, tükröződő bőrhöz köt, amely növeli a szemlélésből a felületre irányuló tekintet érzetét — archív jellegű befejezés, amely a hosszú távú gyűjtemény- és kortárs belső terekben történő kiállításhoz ideális, legyen szó magánotthonról, formatervezés-orientált térrel vagy galériai környezetről.
Szerzői, kortárs absztrakt festmény vászonra — csendes, hangulatos munka, amely otthon éli meg magát minimalista, középkori modern vagy kortárs design környezetekben.
Nimbus egy fény a fény körül témájú sorozat — a szín saját környezetébe vetülő lágy aureolája, és a csendes mód, ahogyan egy árnyalat meg tudja tartani saját atmoszféráját, gyengéden lobogva a határán.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (szakmai csomagolás, csőben feltekerve). Könnyen át lehet feszíteni szakemberrel vagy magad is, ez olcsóbb, mint a keretezett festmények szállításának általában megnövekedett költsége.
A megadott méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre szerelhető legyen).
FELTÉTELEZÉS:
A listában szereplő folyamatképek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint olyan közelképeket, amelyek a vászon szerkezetét szemléltetik.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Nimbus XI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
