VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
02
napok
00
óra
42
perc
12
másodperc
Jelenlegi licit
€ 160
Nincs minimálár
Szakértő
Heiko Neitzel által kiválasztva
Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Galéria becslés € 2 000 - € 2 400
 | 160 € | |
|---|---|---|
 | 150 € | |
| 113 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140908 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA bemutatja a Flare XVI - NO RESERVE című, eredeti kortárs kevert technikás festmény 140 × 100 cm, Ausztria, 2020+, kézzel aláírt, közvetlen az alkotótól eladva, keret nélkül szállítva, tekercsben.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Késedelmes szállítás ünnepi időszak miatt ehhez az tárgyhoz
becsült szállítási dátum: 21.08
Flare
Flare egy festménysorozat, amely a hirtelen fénybimbózását vizsgálja – az a rövid, ragyogó momentum, amikor egy szín kinyílik a középpontja felől kifelé, és röviden átveszi a felületet. Minden munka egy sugárzó mag köré szerveződik, amely úgy tűnik, ki tud terjeszkedni a környezetébe, egy meleg villanás, amelyet mozdulat közben megfog az ecset, csendesen megpihen a vásznon. A festmények inkább olyan, mint megvilágított pillanatok, mint statikus képek – egy bensőséges, kézzel készült társa a kortárs művészet és belsőépítészet által vizsgált, elmerülő fényes környezeteknek.
A művek James Turrell perceptuális tér iránti kutatásaival beszélgetnek, és Mark Rothko színtereit, Yves Klein telített elmélyedéseit, Olafur Eliasson atmoszferikus installációit, Anish Kapoor pigmentmunkáit, Josef Albers színmeditációit, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteit idézik – olyan művészek, akiknél a szín, a szél és a átmenet a vonal és forma helyett a súlyt viszi. Valamennyi sorozatban ott rejlik Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fényművei is; olyan alkotói hagyaték, akik a fényt anyagként is vizsgálják, együtt a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodó szélesebb modern design szemlélettel.
Minden vászon akrilfestékkel dolgozott vászonon, 140 × 100 cm méretben, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecsetet húzunk végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylő árnyait átsejleni. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatók festékként, úgy tűnnek, mintha belülről világítanának, szinte fénylő, lámpaszerű tulajdonságot öltenek az idő folyamán változva. Egy nehéz védő lakkozás ad mindegyik műhöz fényes, tükröződő réteget, amely megerősíti a szemlélés érzetét: a felület felé nézés helyett a behatolás érzését keltve – archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben, legyen az magánotthon, dizájnközpontú tér vagy galéria setting, ideális.
A Flare a megérkezés pillanatáról szól – a szín a forrásából kifelé tör, a fény a virágzás csúcsán megáll, a saját fényességének széle felé érő árnyalat nyugodt drámája.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (szakmai csomagolás, csöves visszahengerelve). Könnyen átnyújtható szakember által vagy saját magad is, ez olcsóbb, mint a festmények kiállított formában történő szállításának megnövekedett költsége.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festményre vonatkoznak (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy lehetővé tegyék a 2-4 cm vastag keretre történő rögzítést).
Kijelentés:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat, amelyek a tanulmányokat és a készítés alatt álló műveket, valamint a vászon szerkezetének közeli fotóit mutatják be."}{
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általKésedelmes szállítás ünnepi időszak miatt ehhez az tárgyhoz
becsült szállítási dátum: 21.08
Flare
Flare egy festménysorozat, amely a hirtelen fénybimbózását vizsgálja – az a rövid, ragyogó momentum, amikor egy szín kinyílik a középpontja felől kifelé, és röviden átveszi a felületet. Minden munka egy sugárzó mag köré szerveződik, amely úgy tűnik, ki tud terjeszkedni a környezetébe, egy meleg villanás, amelyet mozdulat közben megfog az ecset, csendesen megpihen a vásznon. A festmények inkább olyan, mint megvilágított pillanatok, mint statikus képek – egy bensőséges, kézzel készült társa a kortárs művészet és belsőépítészet által vizsgált, elmerülő fényes környezeteknek.
A művek James Turrell perceptuális tér iránti kutatásaival beszélgetnek, és Mark Rothko színtereit, Yves Klein telített elmélyedéseit, Olafur Eliasson atmoszferikus installációit, Anish Kapoor pigmentmunkáit, Josef Albers színmeditációit, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteit idézik – olyan művészek, akiknél a szín, a szél és a átmenet a vonal és forma helyett a súlyt viszi. Valamennyi sorozatban ott rejlik Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fényművei is; olyan alkotói hagyaték, akik a fényt anyagként is vizsgálják, együtt a Bauhaus színelméletére és a skandináv minimalizmusra támaszkodó szélesebb modern design szemlélettel.
Minden vászon akrilfestékkel dolgozott vászonon, 140 × 100 cm méretben, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecsetet húzunk végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylő árnyait átsejleni. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatók festékként, úgy tűnnek, mintha belülről világítanának, szinte fénylő, lámpaszerű tulajdonságot öltenek az idő folyamán változva. Egy nehéz védő lakkozás ad mindegyik műhöz fényes, tükröződő réteget, amely megerősíti a szemlélés érzetét: a felület felé nézés helyett a behatolás érzését keltve – archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben, legyen az magánotthon, dizájnközpontú tér vagy galéria setting, ideális.
A Flare a megérkezés pillanatáról szól – a szín a forrásából kifelé tör, a fény a virágzás csúcsán megáll, a saját fényességének széle felé érő árnyalat nyugodt drámája.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (szakmai csomagolás, csöves visszahengerelve). Könnyen átnyújtható szakember által vagy saját magad is, ez olcsóbb, mint a festmények kiállított formában történő szállításának megnövekedett költsége.
A megadott méretek a feszített és keretre szerelt festményre vonatkoznak (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy lehetővé tegyék a 2-4 cm vastag keretre történő rögzítést).
Kijelentés:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat, amelyek a tanulmányokat és a készítés alatt álló műveket, valamint a vászon szerkezetének közeli fotóit mutatják be."}{
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Flare XVI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
