VANTA - Veil V - NO RESERVE
03
napok
02
óra
48
perc
22
másodperc
Jelenlegi licit
€ 44
Nincs minimálár
 | 44 € | |
|---|---|---|
 | 40 € | |
| 4 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140482 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Késedelmes szállítás a ünnep miatt ehhez az objektumhoz
várható szállítási dátum: 21.08
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely a küszöbről szól, ahol egy alak elkezd elolvadni a fénybe — olyan portrék, ahol az arc szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lazulnak egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha még épp elég formát ad ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden munka valahol a portré és a hangulat között áll, mintha a modellel a szemszín keresztül lélegzetvételén keresztül nézték volna az üvegen át, vagy a memória élesedésének közvetlen előtti pillanatban lennének.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-pintéit inspirálja — különösen Betty gyengédségének és a portré munkáinak a lágyítása —, valamint Luc Tuymans halk, szellemszerű alakjai, Marlene Dumas hangulatos portréi, Michaël Borremans ködös intimitása és Vilhelm Hammershøi belsőtereit jellemző difúz, szinte fényképszerű lágyaság. Valamilyen módon Bill Viola lassú, fénylő videóportréja is jelen van a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határán ragad.
A Veil egy olyan előfoglaltságot hordoz, amely az előző gradiensek és fény-sorozataimban is végigvonul — First Light, Aura, Lumen, Flare —, ahol a szín és a ragyogás a témát képezi; itt ugyanez a lágy fényesség a figurára irányul, és az arc egy másik fényforrássá válik.
Minden festmény egy fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektoros változata, amelyben a forma lecsupaszítva jelenik meg kis, lapos színmezőkből álló szókincsre. Ez a redukált kép lesz a munkaalap. Projekcióra kerül a vászonra, a mezők gondosan körvonalazva, majd minden területet kézzel, pamutvászonra akrillal kiöntve töltenek ki — rendkívül vékony, lassítási folyadékokkal hozzájárulva a száradási folyamat késleltetéséhez, rétegenként, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerülnek, a felületet átdolgozzák: ecseteléssel, lágyítással és sok türelmes, majdnem átlátszó réteggel, és olyan átmeneteknél, ahol valóban súlytalanvá kell válniuk, légi festékkel adnak felületet.
A blur-t nem effektként alkalmazzák, hanem megteremtik: minden lágy él a lassú átdolgozás eredménye, amikor a formákat épp csak beemelik és kiemelik a fókuszból. Egy védő lakk zárja le minden művet, mélyíti a felületet, és kicsit távolabbra sodorja a figurát onnan.
Veil a jelenlét lágyaságáról szól — arról, hogy egy arc miként siklik be és ki a tisztaságból, és a látás és csak érzés közötti csendes tér.
Szállítás:
A mű kerettel együtt kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tekercsben). Könnyen újra lehet feszíteni szakember által vagy saját magunk is, ez olcsóbb, mint a keretre feszített képek esetén a szállítás megnövekedett költsége.
A megadott méretek a feszesre és keretre szerelt festményt mutatják (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy lehetővé tegyék, hogy 2-4 cm vastag keretre legyen szerelve.)
Felelősség-kizárás:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat, amelyek a tanulmányokat és a készítés alatt lévő munkákat, valamint a vászon szerkezetét mutató közelképeket is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általKésedelmes szállítás a ünnep miatt ehhez az objektumhoz
várható szállítási dátum: 21.08
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely a küszöbről szól, ahol egy alak elkezd elolvadni a fénybe — olyan portrék, ahol az arc szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lazulnak egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha még épp elég formát ad ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden munka valahol a portré és a hangulat között áll, mintha a modellel a szemszín keresztül lélegzetvételén keresztül nézték volna az üvegen át, vagy a memória élesedésének közvetlen előtti pillanatban lennének.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-pintéit inspirálja — különösen Betty gyengédségének és a portré munkáinak a lágyítása —, valamint Luc Tuymans halk, szellemszerű alakjai, Marlene Dumas hangulatos portréi, Michaël Borremans ködös intimitása és Vilhelm Hammershøi belsőtereit jellemző difúz, szinte fényképszerű lágyaság. Valamilyen módon Bill Viola lassú, fénylő videóportréja is jelen van a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határán ragad.
A Veil egy olyan előfoglaltságot hordoz, amely az előző gradiensek és fény-sorozataimban is végigvonul — First Light, Aura, Lumen, Flare —, ahol a szín és a ragyogás a témát képezi; itt ugyanez a lágy fényesség a figurára irányul, és az arc egy másik fényforrássá válik.
Minden festmény egy fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektoros változata, amelyben a forma lecsupaszítva jelenik meg kis, lapos színmezőkből álló szókincsre. Ez a redukált kép lesz a munkaalap. Projekcióra kerül a vászonra, a mezők gondosan körvonalazva, majd minden területet kézzel, pamutvászonra akrillal kiöntve töltenek ki — rendkívül vékony, lassítási folyadékokkal hozzájárulva a száradási folyamat késleltetéséhez, rétegenként, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerülnek, a felületet átdolgozzák: ecseteléssel, lágyítással és sok türelmes, majdnem átlátszó réteggel, és olyan átmeneteknél, ahol valóban súlytalanvá kell válniuk, légi festékkel adnak felületet.
A blur-t nem effektként alkalmazzák, hanem megteremtik: minden lágy él a lassú átdolgozás eredménye, amikor a formákat épp csak beemelik és kiemelik a fókuszból. Egy védő lakk zárja le minden művet, mélyíti a felületet, és kicsit távolabbra sodorja a figurát onnan.
Veil a jelenlét lágyaságáról szól — arról, hogy egy arc miként siklik be és ki a tisztaságból, és a látás és csak érzés közötti csendes tér.
Szállítás:
A mű kerettel együtt kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tekercsben). Könnyen újra lehet feszíteni szakember által vagy saját magunk is, ez olcsóbb, mint a keretre feszített képek esetén a szállítás megnövekedett költsége.
A megadott méretek a feszesre és keretre szerelt festményt mutatják (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy lehetővé tegyék, hogy 2-4 cm vastag keretre legyen szerelve.)
Felelősség-kizárás:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat, amelyek a tanulmányokat és a készítés alatt lévő munkákat, valamint a vászon szerkezetét mutató közelképeket is.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Veil V - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
