VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kibontakozását vizsgálja — az a rövid, ragyogó pillanat, amikor egy szín úgy tűnik, hogy a középpontjából kifelé dagad, és rövid időre felülkerekedik a felületen. Minden mű középpontja egy fényes központ köré épül, amely úgy tűnik, mintha a közegen keresztül bővülne ki, egy meleg villanás, amely mozdulat közben megragadott, csendesen a vászonra zárva. A festmények kevésbé viselkednek mint statikus képek, inkább mint megvilágosodás pillanatai — egy intim, kézzel készített párhuzama a kortárs művészetben és belsőépítészetben felfedezett környezetekben átitató világító hatásoknak.

A művek James Turrell észlelési térrel kapcsolatos vizsgálataival beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőiről, Yves Klein telítődő elmélyüléseiről, Olafur Eliasson légköri installációiról, Anish Kapoor pigmentmunkáiról, Josef Albers szín meditációiról, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiről merítenek — olyan művészekről van szó, akik számára a szín, él és átmenet a vonal és forma szerepét töltik be máshol. Valamennyi mögött ott van Dan Flavin fluoroszcens geometriai szobrai és Robert Irwin észlelés-alapú fénymunkái is — a fény anyagként megjelenítésére törekvő alkotók ágazata, egy általános modern tervezési érzékenység mellett, amely Bauhaus színelméletre és skandináv minimalizmusra épül.

Minden vászon akrilfestékkel lett megmunkálva vászonon, 140 × 100 cm-es méretben, vékony, élénk mezőkben elhelyezve. Egy széles ecset húzódik keresztül a felületen egyetlen, ismétlődő mozdulatban, amíg a pigment majdnem átlátszóvá nem válik, lehetővé téve a vászon alatti fehér fénylő áthatását. Bizonyos megvilágításnál a festmények már nem olvashatók úgy, mint festék, és belső fényként ragyognak, szinte fénylő, lámpaszerű tulajdonságot felvéve, amely a nap folyamán változik. Egy nehéz védő lakkozás fejezi be minden művet, fényes, tükröződő bőrt adva, amely mélyíti a szándékot, hogy a felületre nézve hanem belőle nézni. Olyan archív jellegű felületet ad, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs enteriőri kiállításba illeszkedik, legyen szó magánlakásról, tervezés-központú tércélról vagy galériai környezetről.

A Flare egy a megérkezés pillanatáról szóló sorozat — a szín kifut a forrásából, a fény a virágzás csúcsánál megkapja a rajta kapott befejezést, a saját fényességének szélére érkezett árnyalat nyugis drámája.

Szállítás:
A mű kerettel történő szállítás nélkül érkezik (professzionális csomagolás, csőben feltekerve). Könnyen újra feszíthető szakember által vagy saját magunk által is; ez egyúttal olcsóbb, mint a keretezett festmények felvételi költségének növelése a szállítás során.
A megadott méretek a feszesre feszített és keretre szerelt festmény méretei (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2–4 cm vastag keretre rögzíthető legyen.)

Kizárólagos figyelmeztetés:
A lista részleteit tartalmazó eljárási fotók tanulmányokat és folyamatban lévő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét mutató közelképeket is tartalmazzák.

VANTA
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlatát kevésbé egy jellegzetes téma határozza meg, mint inkább egy nyugtalan, szinte megszállottságig megy el területek közötti kísérletezésre ösztönző hajtóerő. Festészet, vegyes technikák, szobrászati kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden egyes új sorozat konkrét kérdésre adott válaszként érkezik, arról, mennyire lehet egy ötletet nyomni addig, amíg egészen más lesz belőle.
Bécsben alapított, VANTA a város egyik legjelentősebb kortárs művészeti eseményén, a Viennacontemporary-en és a Parallel Vienna művészeti vásáron mutatkozott be, nemzetközi bemutatásokkal együtt Budapesti Kortárs és Contemporary Istanbul eseményeken. Stilárisan a mű nem ül meg egy helyben: az erőteljes, nagy kontrasztú fekete-fehér absztrakció a figuratív anatómiai olajfestményekkel, csendes színmezőkből álló kompozíciókkal, légkör-hatásokkal és folyékony tintákkal összeolvadva — olyan testek ezek, amelyek első látásra teljesen más művészhez tartoznának, mégis közös szálat hordoznak: egy nagyon speciális kép megfogásának igyekezetét a fejben, és a pontos anyagvezetés megtalálásának keresését, amely ezt a képet a világba hozza.

A megszokott stílus felé való letelepedés helyett VANTA minden sorozatát önálló, önállóan feltáró vizsgálatként kezeli. Egy test művészeti gyűjteménye annak a határnak feltárását tárhatja fel, ahol a pigment feloldódik a tiszta fényességbe; egy másik sorozat horizontális színes mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és réteges akrillal; egy harmadik a olajban a emberi alak felé fordul, vagy a tinta lazább, kiszámíthatatlan gesztusai felé oldódik. A kötő elemük maga a folyamat — az ötlet elképzeléstől a felületig való üldözésének fegyelme, és az a készség, hogy bármilyen technikát kitaláljon, amelyre az üldözésnek szüksége van.

A gyakorlás középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: mennyire közel hozható egy megépített tárgy ahhoz a dologhoz, amelyet elsőként elképzelt az elmében? Minden sorozat egy újabb kísérlet az ott adott válaszra.