SIGNED; Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe (UNIQUE COLLECTOR'S ITEM, VINTAGE DEDICATION) - 1981

EGYEDÜLÁLLÓ KOLEKCIÓS KÓPIA.

ALÁÍRT (teljes névvel), DÁTUMOZOTT ÉS ELFOGLALVA ROBERT MAPPLETHORPE által 1983-ban, tehát csak két évvel a megjelenés után (1981) = VINTAGE ALÁÍRÁS ÉS DEDIKÁCIÓ.

CSODÁLATOS, KORAI INDEXKÖNYV híres amerikai fotós és művész, Robert Mapplethorpe (1946-1989) tollával - néhány igazán nagyszerű Patti Smith portréval.

RENDKÍVÜL FÁZISÁLLAPOTBAN.

ÉLVEZD A LEGÚJABB KIADÁST a SZUPER NÉPSZERŰ SINGLE-SELLER LICITEK közvetítésével a 5Uhr30.com oldalról
(Ecki Heuser, Köln, Németország).

Kínálatunkban a LEGJÓSABB FOTÓKÖNYVEKET TALÁLHATOD VILÁGSZERTE - magántárgygyűjteményemből és legfrissebb beszerzéseimből.

"Robert olyan sötét emberi beleegyezést vitt művészetbe, amelyet középpontba állított. Működött bocsánatkérés nélkül, megnemesítve a homoszexualitást, a férfiasságot és a irigylésre méltó nemességet. Nincs álarc, olyan jelenlétet teremtett, amely teljesen férfi volt anélkül, hogy a nőies kecseséget feláldozta volna. Nem politikai kijelentést vagy evolválódó szexuális hajlam bejelentését tűzte ki célul. Valami újat mutatott be, amit úgy látott és úgy vizsgált, ahogy az a világban nem volt még látható vagy feltárva. Mapplethorpe megkísérelte felemelni a férfi élmény bizonyos aspektusait, hogy a homoszexualitás misztikussá váljon. Amint Cocteau mondta Géna verséről, "az irtózata soha nem irtózó.""
- Patti Smith -

5Uhr30.com garantál részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és kombinált szállítást világszerte.

Frankfurter Kunstverein, Frankfurt. 1981. Első kiadás, első nyomtatás.

Puha kötés (kiadás szerint). 215 x 235 mm. 132 oldal. 59 fotó. Fotók: Robert Mapplethorpe. Szerkesztette: Peter Weiermair. Szöveg: Sam Wagstaff. Német nyelvű fordítás: Sibylle Koch-Grünberg. Szöveg németül.

Állapot:
Belső friss és hibátlan; tiszta előző tulajdonosi jelzésektől mentes és nincsenek foltok. Külső része rendkívül friss; részben használt és kissé megfakult. Összességében nagyon jó, sokkal jobb és frissebb állapot, mint általában.

Kiváló fotókönyv, és kötelező darab minden Mapplethorpe-rajongó számára remek állapotban - aláírt a művész.
Megjelent az 1981. április 10. és május 17. közötti kiállítás, a "Robert Mapplethorpe" alcímmel a "Frankfurter Kunstverein"-ben.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) amerikai fotográfus volt, leginkább fekete-fehér felvételeiről ismert. Munkái között szerepeltek hírességek portréi, férfi és női aktok, önarcképek és still life-okra. Legháborúsabb művei a New York-i meleg férfi BDSM alsó kultúra dokumentálását és vizsgálatát célozták a 1960-as évek végén és 1970-es évek elején. 1989-es kiállítása, a Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment vitát váltott ki az Egyesült Államokban arról, hogy szabad-e közpénzeket felhasználni „obszcén” művészetre és a szabad beszéd Alkotmányos határaira. Mapplethorpe Queens-ben, a Floral Park környékén született, Joan Dorothy (Maxey) és Harry Irving Mapplethorpe, villamosmérnök fia. Angol, ír és német származású volt, katolikus nevelést kapott a Our Lady of the Snows plébánián. A Princeton Intézetben tanult, ahol grafikai művészetet tanulmányozott, de 1969-ben otthagyta az egyetemet.

1967 és 1972 között Patti Smith-szel élt, és könyvesboltokban dolgozó támogatója volt. Együtt alkottak, életük végéig szoros barátságban maradtak.

Mapplethorpe stúdiója a Manhattan NoHo negyedben, a 24 Bond Street-en volt, amit később ő használt sötétkamraként.

Mapplethorpe először a késői 1960-as vagy kora 1970-es években készített fotókat Polaroid géppel. Szintén tervezett és adott el saját ékszereket, amelyeket Warhol sztár Joe Dallesandro viselt.

Ebben az időben Mapplethorpe rajzokat, kollázsokat és talált tárgyakból készült szobrokat is készített.

1972-ben találkozott Sam Wagstaff művészeti kurátorral, aki mentorává, szeretőjévé, patrónusává és társává vált. Az 1970-es évek közepén Wagstaff egy Hasselblad közép formátumú gépet vásárolt, és Mapplethorpe elkezdett barátok és ismerősök széles köréről fényképeket készíteni, köztük művészekről, zeneszerzőkről és társaságbeli tagokról. Ebben az időszakban megismerkedett New Orleans-i George Dureau művésszel, akinek munkája oly mély benyomást tett Mapplethorpe-ra, hogy Dureau korai fotóinak sok részletét újra elrendezte. 1977 és 1980 között Mapplethorpe a író Jack Fritscherrel volt szeretője, aki a Mineshaft-be, egy férfi BDSM bőr klubba vezetett Manhattan-ben. Mapplethorpe sok képet készített a Mineshaft-ről, s egy időben annak hivatalos fotósa is volt. (… "Est után én a Mineshaft-re megyek.")

A 1980-as évekre Mapplethorpe témái a szoborszerű férfi- és női aktok, a finom virágkompozíciók és a rendkívül formális művészek és celebek portréi lettek. Az első stúdiója a Manhattan-i 24 Bond Street-en volt. Az 1980-as években Wagstaff a Robertnek adott, a West 23rd Street 35-ös számú tetőstúdiót vásárolt, ahol lakott, és amelyet fotózási stúdióként is használt. A Bond Street-i műhelyt sötétkamraként tartotta meg. 1988-ban Mapplethorpe kiválasztotta Patricia Morrisroe-t, hogy írja meg az életrajzát, amely több mint 300 hírességgel, kritikusokkal, szeretőkkel és Mapplethorpe-rel készített interjú alapján készült.

Mapplethorpe 1989. március 9-én, HIV/AIDS szövődményei miatt 42 éves korában egy bostoni kórházban elhunyt. Testét kremálták. Kövét St. John's temetőben, Queens-ben, New York-ban, anyja sírhelyén, a "Maxey" felirattal nyugszik.

Közel egy évvel halála előtt létesítette a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.-t. Alapító szándéka az volt, hogy a Foundations legyen a megfelelő eszköz a művek védelmére, kreatív elképzeléseinek előmozdítására és az általa fontosnak tartott ügyek támogatására. Halála óta a Foundation nemcsak hivatalos hagyatékként működik, és világszerte népszerűsíti a művét, hanem milliókat adományozott orvosi kutatások finanszírozására AIDS és HIV elleni harcban. 1991-ben a Foundation a Leather Award Pantheon szindrózishoz tartozó Large Nonprofit Organization of the Year díját kapta. A Foundation hozzájárult 1993-ben egy hatemeletes földalatti rezidenciához az East 17th Streeten, New York-ban, az AIDS hosszú távú ellátására a Beth Israel Medical Center-rel együttműködve. A rezidencia 2015-ben zárta be kapuit anyagi nehézségek miatt. A Foundation a intézményi szinten is támogatja a képzőművészeti fotográfiát. A Foundation segít meghatározni, mely galériák képviselik Mapplethorpe művészetét. 2011-ben a Robert Mapplethorpe Foundation átadta a Robert Mapplethorpe Archive-ot, amely 1970-től 1989-ig terjed, a Getty Research Institute-nek.

Közel a halálához a beteg Mapplethorpe segített megalapítani a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.-t. Alapító elképzelése szerint ez a szervezet lesz a "megfelelő eszköz a művek védelmére, kreatív látomásának előmozdítására és az általa fontosnak tartott ügyek támogatására". Halála óta a Foundation nemcsak hivatalos örökségként működik és világszerte népszerűsíti a munkáját, hanem milliókat gyűjt és adományoz a AIDS és HIV elleni orvosi kutatások támogatására. 1991-ben a Foundation a Pantheon of Leather Awards részeként elnyerte a Large Nonprofit Organization of the Year díjat. A Foundation 1993-ben 1 millió dollárt adományozott a Robert Mapplethorpe Residence megvalósítására, amely hat szintes házrész hosszú távú AIDS-kezelésre a New York-i East 17th Street-en, a Beth Israel Medical Centerrel együttműködve. A rezidencia 2015-ben bezárt anyagi problémák miatt. A Foundation továbbra is előmozdítja a képzőművészeti fotográfiát intézményi szinten. A Foundation segít meghatározni, mely galériák képviselik Mapplethorpe művészetét. 2011-ben a Robert Mapplethorpe Foundation adományozta a Robert Mapplethorpe Archive-ot, amely 1970-től 1989-ig terjed, a Getty Research Institute-nek.

Mapplethorpe elsősorban a stúdióban dolgozott, szinte kizárólag fekete-fehérben, kivételt képez az utolsó alkotásainak néhány darabja és az utolsó kiállítása, a "New Colors". Művészetének tárgya széles skálát ölel fel, többségében erotikus képeket tartalmaz. Néhány művét szexuálisan felkorbácsolandóként tekintette, de ezt magas művészetként is értelmezhetjük. Szexuális témái közé tartozott a New York-i BDSM al-kultúra ábrázolása, fekete férfi aktok és női testépítő nők klasszikus aktai. A fekete modellek közül egyik rendszeres együttműködő Derrick Cross volt, akinek az 1983-as önhöz című képében a póza a Farnese Hercules-hez hasonlít. Mapplethorpe sok fotózásban részvételt vett úgy, hogy a fotózott aktusokban részt vett és modelleivel szexelt.

További témák közé tartozott a virágok, különösen orchideák és calla liliomok, gyerekek, szobrok, valamint hírességek és más művészek, köztük Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading, és Patti Smith. Smith Mapplethorpe hosszú ideje lakótársa és gyakori tárgya volt fényképeinek, beleértve egy erőteljes, ikonikus felvételt, amely Smith első albumának, a Horses borítóján is megjelenik.

Munkái gyakran utaltak vallási vagy klasszikus képekre, például Patti Smith 1986-os 1975-ös portréja újraidézi Albrecht Dürer 1500-as önarcképét. 1980 és 1983 között Mapplethorpe több mint 150 fényképet készített testépítő Lisa Lyonról, amely a 1983-as fotókönyv, a Lady, Lisa Lyon megjelenéséhez vezetett a Viking Press kiadásában Bruce Chatwin szövegével.

1989 nyara alatt Mapplethorpe számára az utazó egyéni kiállítás felhívta a figyelmet a közpénzek artsra fordítására, valamint a cenzúra és a pillanatnyi obszcénitás kérdésére is. A Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., vállalta, hogy a turné egyik vendékháza legyen. Mapplethorpe úgy döntött, hogy bemutatja utolsó sorozatát, amelyet halála előtt röviddel dolgozott ki. A Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment című kiállítás a X Portfolio fényképeit is bemutatta, amelyek közt szerepeltek urophagia, meleg BDSM és egy önarckép bullwhip szorításával a végbélnyílásába. Emellett két gyermek nemi szervét is láthatóvá tették. A kiállítást Janet Kardon, az ICA (Institute of Contemporary Art) kurátora rendezte. Az ICA támogatásáért a National Endowment for the Arts grantot kapott Mapplethorpe kiállításának a Corcoran Gallery of Art-nál. A Corcoran visszautasította a kiállítást, és megszüntette az ICA-val kötött szerződését, mert nem akart beavatkozni a politikai vitákba, de végül a galéria bevonódott a vitába, amely "növelte a vitát a médiumokban és a Kongresszusban az NEA projektek finanszírozásával kapcsolatban, amelyet egyes egyének ideálisnak találtak... alkalmatlannak".
A Corcoran-főnökök és több amerikai szenátor felhúzódtak, amikor a műveket bemutatták nekik, a homoerotikus és sadomasochista témák miatt. Bár műveinek nagy része a karrierje során nyilvánosan finanszírozott kiállításokon volt látható, a konzervatív és vallási szervezetek, például az American Family Association kihasználták ezt a kiállítást, hogy hangosan ellenszegüljenek az állami támogatásnak, amit „nem más, mint a potenciálisan obszcén anyag szenzációs bemutatásának” neveztek.

1989 júniusában a pop-artos Lowell Blair Nesbitt részt vett a cenzúra kérdésében. Nesbitt, Mapplethorpe régóta barátja, közölte, hogy 1,5 millió dolláros végrendeleti adományt hagyott a múzeumnak, de nyilvánosan megígérte, hogy ha a múzeum visszautasítja a kiállítást, visszavonja az adományt. A Corcoran visszautasította, és Nesbitt ezt a pénzt a Phillips Collection-nek adta. A Corcoran visszautasítása után a kiállítás biztosítói a Washington Project for the Arts nevű nonprofit szervezethez fordultak, amely 1989. július 21. és augusztus 13. között bemutatta a kiállítást számos közönség előtt. 1990-ben a Cincinnati Contemporary Arts Center és Dennis Barrie obszcenitás vádjával nézett szembe; olyan fényképek, amelyek meleg BDSM pózokat ábrázoltak, azzal vádolták a múzeumot és igazgatóját, hogy obszcénséget pörölt fel. A bíróság nem találta őket bűnösnek.

Az ICA szerint: "A Corcoran döntése egy vitatott országos vitát robbantott ki: Kötelező-e közpénzekkel támogatni a művészetet? Ki dönt abban, mi számít 'obszcén'-nak vagy 'sértőnek' a nyílt kiállításokon? És ha a művészet a szólásszabadság egyik formája, sérül-e az első módosítás azzal, hogy a finanszírozást obszcenitásra hivatkozva visszavonják? Ezek a kérdések mind a mai napig is érvényesek maradnak." Mapplethorpe egyfajta szenzációnemű lett mindkét oldal számára az amerikai kultúrharcban. Ugyanakkor sok Mapplethorpe-fénykép ára megduplázódott vagy háromszorozódott a figyelem hatására. A művész hírneve állítólag hozzájárult ahhoz is, hogy Christie’s árverésén Mapplethorpe saját gyűjteményéből származó bútorokból, kerámiákból, ezüstből és más művészek alkotásaiból álló gyűjteménye körülbelül 8 millió dollárért kelt el."