VANTA - Particle IX - NO RESERVE

06
napok
08
óra
06
perc
57
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Nathalia Oliveira
Szakértő
Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
GB
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 140462 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

VANTA, Particle IX - NO RESERVE, kézzel aláírt eredeti vegyes technikájú absztrakt festmény váznon, 2020 utáni évjárat, 140 x 100 cm, Ausztria, közvetlenül a művész által eladva és kiváló állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Particle
140x100
A Particle egy festészeti sorozat, amely a fényt olyan granularitásként vizsgálja — már nem sima mező, hanem számtalan apró pont scatter-e, mindegyik saját kis színárammal; minden munkának középpontjában egy lágy, világító test áll, amely úgy tűnik, mintha sodródó anyagból épült volna: pigmentfelhő a térben lebegve, tömörödő mag felé haladva, majd kifelé dispersálódik, amíg az egyes részecskék beleragadnak a tiszta atmoszférába. A hatás a kozmikus és a mikrokozmosz között valahol helyezkedik el — egy sejtelmes köd, egy statikus mező, egy szín esője, amely középtájban megállt.

A művek James Turrell perceptuális tér- vizsgálataival beszélgetnek, és merítenek Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített, locsoló hatásaiból, Olafur Eliasson légkör-installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradiensseiből — olyan művészek, akiknél a szín, a szél és a átmenet hordozza a súlyt, amit a vonal és forma másutt hordoz.
Valamennyi között ott sejlik Yayoi Kusama tömeges pöttyös mezőinek függőleges rendje és Vija Celmins csendes, szemcsepp-sejthetősége éjszakai égboltjának is — a készítők öröklése, akik a sok kis jelzés összegződését vizsgálják egyetlen fénylő egészben.

Az egyes munka alapja teljes egészében akrilfestékkel készült vásznon, egy saját tervezésű, korábban silk-screen berendezésekre emlékeztető festő-mechanizmus segítségével — egy olyan felállás, amelyet lazán az öreg kinyomó berendezések inspiráltak.
Az első kompozíciók egyszerű geometriai formákban kerülnek felvitelre kézzel vágott műanyag sablonokkal — körök, oválisok, téglalapok —, amelyek a telített szín első mezőit közvetlenül a vászonra helyezik. Innen a munka visszatér ugyanarra a DIY eszközre, ahol egy puha ecsetek rendszere függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, finomítva a festett területeket több mechanikus átjárás során, amíg a pigment majdnem átlátszó válik, és alatta a vászon fehérje kezd ragyogni.
Miután ez a fénylő alap megépült, a részecske rétege felülre kerül tintaként — szórással, pöttyözéssel és a különböző eltolódó stencileken keresztül sok egymásra épülő, átfedő passzban dolgozva, minden sablont egy kicsit elmozdítva az alkalmazások között, hogy a pöttyök mérete, sűrűsége és csoportosulása változzon. Ennek eredménye egy szemcsés tintabőr, amely a ragyogó színmező felett lambázik, a fényben megragadott anyag szétváló, szóródó rétege. A nehéz védő lakk egy fényes, visszaverő bőrt ad minden műnek, amely mélyíti annak érzését, hogy a felülettel szemben a szemlélés irányába nézünk — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben, legyen az magán otthon, design-centrikus tér vagy galériai környezet, kiállításra alkalmas.

Szerzői példányban aláírt kortárs absztrakt festmény vásznon.
A Particle egy fény, mint anyag témáról szóló sorozat — a szín a legkisebb látható egységeire bomlik, és a kisméretű pontokból álló felhő csendes módon egy olyan ragyogó egésszé egyesülhet.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben csomagolva). Szakemberrel vagy saját magunkkal is könnye megfeszítve ki lehet nyújtani, ez olcsóbb is, mint a keretezett festmények esetében a szállítás megnövekedett költsége.

A megadott méretek a kinyújtott és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre 2-4 cm vastagságban fel lehessen szerelni.)

Kijelentés:
A lista részeként megjelenő folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint közeli felvételek a vászon szerkezetéről.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Particle
140x100
A Particle egy festészeti sorozat, amely a fényt olyan granularitásként vizsgálja — már nem sima mező, hanem számtalan apró pont scatter-e, mindegyik saját kis színárammal; minden munkának középpontjában egy lágy, világító test áll, amely úgy tűnik, mintha sodródó anyagból épült volna: pigmentfelhő a térben lebegve, tömörödő mag felé haladva, majd kifelé dispersálódik, amíg az egyes részecskék beleragadnak a tiszta atmoszférába. A hatás a kozmikus és a mikrokozmosz között valahol helyezkedik el — egy sejtelmes köd, egy statikus mező, egy szín esője, amely középtájban megállt.

A művek James Turrell perceptuális tér- vizsgálataival beszélgetnek, és merítenek Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített, locsoló hatásaiból, Olafur Eliasson légkör-installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból, és Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy gradiensseiből — olyan művészek, akiknél a szín, a szél és a átmenet hordozza a súlyt, amit a vonal és forma másutt hordoz.
Valamennyi között ott sejlik Yayoi Kusama tömeges pöttyös mezőinek függőleges rendje és Vija Celmins csendes, szemcsepp-sejthetősége éjszakai égboltjának is — a készítők öröklése, akik a sok kis jelzés összegződését vizsgálják egyetlen fénylő egészben.

Az egyes munka alapja teljes egészében akrilfestékkel készült vásznon, egy saját tervezésű, korábban silk-screen berendezésekre emlékeztető festő-mechanizmus segítségével — egy olyan felállás, amelyet lazán az öreg kinyomó berendezések inspiráltak.
Az első kompozíciók egyszerű geometriai formákban kerülnek felvitelre kézzel vágott műanyag sablonokkal — körök, oválisok, téglalapok —, amelyek a telített szín első mezőit közvetlenül a vászonra helyezik. Innen a munka visszatér ugyanarra a DIY eszközre, ahol egy puha ecsetek rendszere függőlegesen és vízszintesen mozog a felületen, finomítva a festett területeket több mechanikus átjárás során, amíg a pigment majdnem átlátszó válik, és alatta a vászon fehérje kezd ragyogni.
Miután ez a fénylő alap megépült, a részecske rétege felülre kerül tintaként — szórással, pöttyözéssel és a különböző eltolódó stencileken keresztül sok egymásra épülő, átfedő passzban dolgozva, minden sablont egy kicsit elmozdítva az alkalmazások között, hogy a pöttyök mérete, sűrűsége és csoportosulása változzon. Ennek eredménye egy szemcsés tintabőr, amely a ragyogó színmező felett lambázik, a fényben megragadott anyag szétváló, szóródó rétege. A nehéz védő lakk egy fényes, visszaverő bőrt ad minden műnek, amely mélyíti annak érzését, hogy a felülettel szemben a szemlélés irányába nézünk — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteménybe és kortárs belső terekben, legyen az magán otthon, design-centrikus tér vagy galériai környezet, kiállításra alkalmas.

Szerzői példányban aláírt kortárs absztrakt festmény vásznon.
A Particle egy fény, mint anyag témáról szóló sorozat — a szín a legkisebb látható egységeire bomlik, és a kisméretű pontokból álló felhő csendes módon egy olyan ragyogó egésszé egyesülhet.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben csomagolva). Szakemberrel vagy saját magunkkal is könnye megfeszítve ki lehet nyújtani, ez olcsóbb is, mint a keretezett festmények esetében a szállítás megnövekedett költsége.

A megadott méretek a kinyújtott és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre 2-4 cm vastagságban fel lehessen szerelni.)

Kijelentés:
A lista részeként megjelenő folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint közeli felvételek a vászon szerkezetéről.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Particle IX - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
445
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet