VANTA - Particle X - NO RESERVE

07
napok
09
óra
15
perc
48
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Nathalia Oliveira
Szakértő
Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
GB
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 140462 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

VANTA Particle X - NO RESERVE egy kézzel aláírt eredeti kortárs absztrakt festmény vásznon, vegyes technikával, 140 x 100 cm, 2020+ év, Ausztriából, absztrakt expresszionizmus stílus.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Particle
140x100
A Particle egy festészeti sorozat, amely a fényt anyagként vizsgálja — nem egy sima mező, hanem számtalan apró pont szóródása, mindegyik a maga kis színárammal bírva. Minden munka egy puha, fénylő testet középpontba állít, amely úgy tűnik, mintha sodródó anyagból épült volna: egy pigmentfelhő a térben lebegve tömött magot gyűjt össze és terül ki, miközben az egyes részecskék elhomályosodnak a tiszta atmoszférává. A hatás a kozmosz és a微 nézőpont között helyezkedik el — egy köd, egy statikus mező, egy színáram lassú esése, amely éppen zuhanás közben ragad meg.

A munkák James Turrell perceptuális tér-kutatásaival vannak párbeszédben, és Mark Rothko chromatikus mezőire, Yves Klein telítettségben merülő élményeire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers szín meditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak selyemgradienseire támaszkodnak — olyan művészek, akik számára a szín, a szél és az átmenet az a súly, amit a vonal és forma máshol hord.

Valamennyi háttérben ott ül Yayoi Kusama pöttyökkel teli megszállott mezőinek egy része, és Vija Celmins csendes, szemcsés éjszakai égboltja is — egy olyan alkotói hagyomány, amely a sok kis jel összegződésével egyetlen fénylő egészt hoz létre.

Minden mű alapja teljes mértékben akrilfestékkel, vászonra felhordva épül fel, saját tervezésű, egyedi festőeszközömmel — amelyet a régi selyemnyomó berendezéséhez hasonlóan elrugaszkodó, szabadon inspirált beállítás ad.

Az első kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok — helyezem a vászonra, hogy közvetlenül a vászonra kerüljenek a telített színek első mezői. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a barkács berendezéshez, ahol egy szoft esztétikai ecsetek függőlegesen és vízszintesen mozognak a felületen, több gépi áthaladás során keverik és finomítják a festett területeket, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, és alatta a vászon fehérsége lámpásan kezd ragyogni.

Miután ez a fénylő alap megvalósult, a részecskés réteg felépül a felette tintában — permetezve, pontozva és a ringó átváltással átitatva, sok egymásra helyezett áttételben, minden sablont egy kicsit elmozdítva az alkalmazások között, így a pöttyök mérete, sűrűsége és csoportosulása változik. Az eredmény egy szemcsés bőrű tinta, amely a fel kellett ragyogó színmező felett lebeg, egy anyag-szóródás, amely a fényben ragyogva lát. A vastag védő lakk minden művet befejezi egy fényes, tükröződő bőrrel, amely mélyíti a látást a felületre nézés helyett a felületbe való belevilágítás érzetét — archiválási felület, amely hosszú távú gyűjtemény és kiállítás számára megfelelő a kortárs belső terekben, legyen az magánlakás, design-középpontú tér vagy galériai környezet.

Eredeti, aláírt kortárs absztrakt festmény vásznon.
Particle egy fény, mint anyag — a szín akkorára bomlott a legkisebb látható egységeire, és a csendes módon, ahogyan egy apró pontfelhő össze tud tartani egy olyan ragyogó egésszé.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, csöves szállításban tekercselve). Könnyen feszíthetővé téve szakember vagy saját magad is, ez olcsóbb, mint a szállítás megnövekedett költsége, ha a festményeket feszessé küldik.

A megadott méretek a feszesre felfüggesztett és keretre szerelt festmény méretei (A vászon valódi méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre fel lehessen szerelni).

Disclaimer:
A listán feltüntetett folyamatfotók a tanulmányokról és készülő munkákról készültek, valamint a vászon szerkezetét bemutató közelről készült fotók is láthatók.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Particle
140x100
A Particle egy festészeti sorozat, amely a fényt anyagként vizsgálja — nem egy sima mező, hanem számtalan apró pont szóródása, mindegyik a maga kis színárammal bírva. Minden munka egy puha, fénylő testet középpontba állít, amely úgy tűnik, mintha sodródó anyagból épült volna: egy pigmentfelhő a térben lebegve tömött magot gyűjt össze és terül ki, miközben az egyes részecskék elhomályosodnak a tiszta atmoszférává. A hatás a kozmosz és a微 nézőpont között helyezkedik el — egy köd, egy statikus mező, egy színáram lassú esése, amely éppen zuhanás közben ragad meg.

A munkák James Turrell perceptuális tér-kutatásaival vannak párbeszédben, és Mark Rothko chromatikus mezőire, Yves Klein telítettségben merülő élményeire, Olafur Eliasson légköri installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers szín meditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak selyemgradienseire támaszkodnak — olyan művészek, akik számára a szín, a szél és az átmenet az a súly, amit a vonal és forma máshol hord.

Valamennyi háttérben ott ül Yayoi Kusama pöttyökkel teli megszállott mezőinek egy része, és Vija Celmins csendes, szemcsés éjszakai égboltja is — egy olyan alkotói hagyomány, amely a sok kis jel összegződésével egyetlen fénylő egészt hoz létre.

Minden mű alapja teljes mértékben akrilfestékkel, vászonra felhordva épül fel, saját tervezésű, egyedi festőeszközömmel — amelyet a régi selyemnyomó berendezéséhez hasonlóan elrugaszkodó, szabadon inspirált beállítás ad.

Az első kompozíciót kézzel kivágott műanyag sablonokkal, egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok — helyezem a vászonra, hogy közvetlenül a vászonra kerüljenek a telített színek első mezői. Innen a munka visszatér ugyanahhoz a barkács berendezéshez, ahol egy szoft esztétikai ecsetek függőlegesen és vízszintesen mozognak a felületen, több gépi áthaladás során keverik és finomítják a festett területeket, amíg a pigment szinte átlátszóvá nem válik, és alatta a vászon fehérsége lámpásan kezd ragyogni.

Miután ez a fénylő alap megvalósult, a részecskés réteg felépül a felette tintában — permetezve, pontozva és a ringó átváltással átitatva, sok egymásra helyezett áttételben, minden sablont egy kicsit elmozdítva az alkalmazások között, így a pöttyök mérete, sűrűsége és csoportosulása változik. Az eredmény egy szemcsés bőrű tinta, amely a fel kellett ragyogó színmező felett lebeg, egy anyag-szóródás, amely a fényben ragyogva lát. A vastag védő lakk minden művet befejezi egy fényes, tükröződő bőrrel, amely mélyíti a látást a felületre nézés helyett a felületbe való belevilágítás érzetét — archiválási felület, amely hosszú távú gyűjtemény és kiállítás számára megfelelő a kortárs belső terekben, legyen az magánlakás, design-középpontú tér vagy galériai környezet.

Eredeti, aláírt kortárs absztrakt festmény vásznon.
Particle egy fény, mint anyag — a szín akkorára bomlott a legkisebb látható egységeire, és a csendes módon, ahogyan egy apró pontfelhő össze tud tartani egy olyan ragyogó egésszé.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, csöves szállításban tekercselve). Könnyen feszíthetővé téve szakember vagy saját magad is, ez olcsóbb, mint a szállítás megnövekedett költsége, ha a festményeket feszessé küldik.

A megadott méretek a feszesre felfüggesztett és keretre szerelt festmény méretei (A vászon valódi méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre fel lehessen szerelni).

Disclaimer:
A listán feltüntetett folyamatfotók a tanulmányokról és készülő munkákról készültek, valamint a vászon szerkezetét bemutató közelről készült fotók is láthatók.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Particle X - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
445
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet