Yamila - El Renacimiento del Cisne





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140562 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Yamila El Reneszánsz a Hattyúnak egy korlátozott kiadású (1/10), kézzel aláírt giclée nyomat (digitális/AI) fehér, fekete, arany és ezüst színekben, 60 × 80 cm, Spanyolországban készült, közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
A műről:
A bemutatott darab a világméretű limitált kiadás része, melyből 10 darab készült, digitálisan elvégezve és a művész által kézzel aláírva. Minden nyomat egyedi a sorozaton belül, amely garantálja exkluzivitását és hitelességét. A hátoldalon minden releváns adat megjelenik a műről, a számozás és az aláírás.
Összes méret: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamutból készült professzionális vászon, a manipulációval és a külső hatásokkal szembeni maximális ellenálló képességgel, Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkától. Garantáljuk a tartós és vizuálisan minőségi terméket.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet pontossága és tartóssága jellemez.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante, Spanyolország városában él és dolgozik. Egy vállalat tulajdonosa és társtulajdonosa, amely a művészek és műalkotások értékesítésével, reprezentációjával és fejlesztésével foglalkozik. Velázquez üzleti szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a fiatal kubai tehetség megerősödött a digitális művészet területén, kortárs eszközöket használva olyan témák feltárására, mint a természet, a táj és a nő és környezetének benső kapcsolata. Művei finom módon és vizuális erővel foglalkoznak olyan témákkal, mint a szépség, a szerelem, az érzékiség és a női finomság, mindig lebegő, romantikus és kifinomult atmoszférákba ágyazva.
Vibráló és kifejező esztétikája lehetővé teszi, hogy Yamila Velázquez a klasszikus befolyásokat modern nyelvezettel egyesítse, így válik sokoldalú, friss és mélyen megragadó műalkotásokkal. Képeinek festményszerű textúrája, a színek mesteri használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója azt a célt szolgálja, hogy a munkája mai és magas esztétikai értéket képviseljen.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondoskodó óvintézkedésekkel csomagolja és merev kartondobozban, buborékos papírral belsőleg védve szállítják, hogy a szállítás során megőrizze integritását. A szállítás megbízható futárcégek, mint például UPS, FedEx vagy Correos España útján történik, az adott célállástól és a legmegfelelőbb opciótól függően.
A kiszállítás becsült ideje 7–10 nap, de az célország függvényében változhat.
Ez a lenyűgöző darab a hattyú eleganciáját és a női alak nyugalmát állítja a figyelem középpontjába, és a Kintsugi mély filozófiáján keresztül emeli fel a narratívát, ahol a szépség a felülkerekedés és a transzformáció történetén keresztül kerül kiemelésre. A nő arca, mély kobaltkék árnyalatú, finom virágmotívumokkal díszített, látszólag alaposan töredezett és újra egyesített arccal rendelkezik aranyszállal, amely a megszerzett erősséget szimbolizálja a tapasztalatok után. Amikor ezekre a „sebekre” értékes ragyogást emel a fehérű testrész ellentétében, a mű arra késztet, hogy elgondolkodjunk a törékenységről és a megkérdőjelezhetetlen eleganciáról, és átalakítja a tökéletlenség fogalmát esztétikai újjászületés és méltóság tanúbizonyságává.
A műről:
A bemutatott darab a világméretű limitált kiadás része, melyből 10 darab készült, digitálisan elvégezve és a művész által kézzel aláírva. Minden nyomat egyedi a sorozaton belül, amely garantálja exkluzivitását és hitelességét. A hátoldalon minden releváns adat megjelenik a műről, a számozás és az aláírás.
Összes méret: 60 x 80 cm
Anyag: 100% pamutból készült professzionális vászon, a manipulációval és a külső hatásokkal szembeni maximális ellenálló képességgel, Eco Canvas Roma Glossy, Satinado márkától. Garantáljuk a tartós és vizuálisan minőségi terméket.
Technika: Giclée nyomtatás, amelyet pontossága és tartóssága jellemez.
A művészről:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) kortárs művész, aki digitális intelligencia eszközeit használja; jelenleg Alicante, Spanyolország városában él és dolgozik. Egy vállalat tulajdonosa és társtulajdonosa, amely a művészek és műalkotások értékesítésével, reprezentációjával és fejlesztésével foglalkozik. Velázquez üzleti szemléletét mély művészi érzékenységgel ötvözi.
Ez a fiatal kubai tehetség megerősödött a digitális művészet területén, kortárs eszközöket használva olyan témák feltárására, mint a természet, a táj és a nő és környezetének benső kapcsolata. Művei finom módon és vizuális erővel foglalkoznak olyan témákkal, mint a szépség, a szerelem, az érzékiség és a női finomság, mindig lebegő, romantikus és kifinomult atmoszférákba ágyazva.
Vibráló és kifejező esztétikája lehetővé teszi, hogy Yamila Velázquez a klasszikus befolyásokat modern nyelvezettel egyesítse, így válik sokoldalú, friss és mélyen megragadó műalkotásokkal. Képeinek festményszerű textúrája, a színek mesteri használata és érzelmileg kiegyensúlyozott kompozíciója azt a célt szolgálja, hogy a munkája mai és magas esztétikai értéket képviseljen.
Szállítás és bemutatás:
A művet szakember gondoskodó óvintézkedésekkel csomagolja és merev kartondobozban, buborékos papírral belsőleg védve szállítják, hogy a szállítás során megőrizze integritását. A szállítás megbízható futárcégek, mint például UPS, FedEx vagy Correos España útján történik, az adott célállástól és a legmegfelelőbb opciótól függően.
A kiszállítás becsült ideje 7–10 nap, de az célország függvényében változhat.
Ez a lenyűgöző darab a hattyú eleganciáját és a női alak nyugalmát állítja a figyelem középpontjába, és a Kintsugi mély filozófiáján keresztül emeli fel a narratívát, ahol a szépség a felülkerekedés és a transzformáció történetén keresztül kerül kiemelésre. A nő arca, mély kobaltkék árnyalatú, finom virágmotívumokkal díszített, látszólag alaposan töredezett és újra egyesített arccal rendelkezik aranyszállal, amely a megszerzett erősséget szimbolizálja a tapasztalatok után. Amikor ezekre a „sebekre” értékes ragyogást emel a fehérű testrész ellentétében, a mű arra késztet, hogy elgondolkodjunk a törékenységről és a megkérdőjelezhetetlen eleganciáról, és átalakítja a tökéletlenség fogalmát esztétikai újjászületés és méltóság tanúbizonyságává.

