Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Aláírt az alkotó a mű alsó részén

A mű nagyon szépen, s pigmentált fa kerettel prezentálva kerül bemutatásra

A mű méretei: 73 cm magas x 60 cm széles

A keret méretei: 90 cm magas x 77 cm széles

Jó állapotban

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIR ÖNÉLETRAJA

Miquel Torner de Semir 1938-ban született tavalyi évszázadban Santa Pau kastélyában, a Garrotxa régióban (Giróna), a voltakból az utolsó élő személy, aki ezen hírneves, vulkánokkal övezett építményben látta meg a napvilágot (ma San Felíu de Guísolsban él). Ez a tény meghatározza festői oldalát. A régi Katalánia férfias embere, művelt, mindig is vonzotta a középkor, a Pireneusok románkori, és az első gótika. Az olasz reneszánsz művészetének nyomai, különösen a Quattrocento itáliai mesterek, mint Fra Angélico vagy Rafael, számos Semir de Torner női portréjában érezhetők, köztük a miénk is. Pontosan az az ötvöződés a régivel és az újdonsággal adja alkotásainak eredetiségét. A leginkább formálóhattnak tűnő talán a románika és a gótika ismerete. Számos esetben élesen körbevont alakjai sötét, vastag vonallal, olyanokat idéznek, mint a gótikus üvegablakok—fényesek, szép alapul és önmagukban is szépek. Ricard Marlet falfestő- és gravírművész tanítványa, tőle tanulja meg számára legfontosabbnak tartott dolgot, a rajzfegyelem. Marlet mesterrel megismeri a Modernizmust és a Catalán Neocentizmust. A barcelonai Sant Jordi-i Képzőművészeti Iskolában és Madridban a San Fernando iskolában tanult, ahol megtekintette a Prado Múzeumot, s Velázquez festészetét magába szívta, s úgy döntött, hogy saját stílusában reprodukálja a meninasokat—élénk színekkel, mint a rózsaszín és foszforeszkáló lila, amelyek egyértelműen kiemelik a frissességet, a modernséget és az alkotó rokonszenvuságát. Emellett, ha figyelmesen nézzük, észrevehető a kollázs technikájának használata is, melyet arra használ, hogy egy darab textíliát, kartont vagy akár egy zenei partitúrát is beépítsen.

Párizsban az ő művészete úgy kezdődik, ahogy ő nevezi: „a régiek és az újak között”. 1968-ban Terrassán egyéni kiállításokat kezdett rendezni, majd katalán városokban és Párizsban (Espace és Boutique galériák) folytatta. Művészete először mediterrán figurativizmusból indult ki, később absztrakcióba ment át, majd visszatért a modern koncepció figuratív megközelítéséhez. Végeredményben ő a mediterrán festészet egyik legfontosabb képviselője.

Ezek a tendenciák nem voltak ismeretlenek számára, hiszen Barcelonában megismerte a Dau al Set csoportot. A Dau al Set iskolájában olyan neves alkotókkal is találkozott, mint Tharrats, Muxart vagy Tapies. Festészetét élénk és gazdag színek jellemzik. Művét egyetlen szóval lehet összefoglalni: ÉLET. Így a katalán festő páratlanul gazdag, élő színezettel és különféle tartóanyagokkal megvalósított munkái az expresszionista, magas kromatikus minőséget és kifejezett személyiséget mutatják, amely a művészt mesterként definiálja.

Ami a klasszikus és az újat illeti, az Miquel Torner de Semir ecsetje alatt egyesül. Az idő felhígul, elhalványul. A múlt és a jelen közötti határvonal a festményeivel, a vászonra való vonásával elmosódik. Miquel eléri azt, amit nagyon keveseknek sikerült korábban: a múltról a jelen hangjával beszél. Hangja: a képei. Módszere: a szenvedély. Elért eredménye: minden alkotása.

A gerundi festő a régiektől, Giotto-tól, az olasz reneszánsztól és az absztraktfestők informális kutatásaitól is táplálkozik. Mindez a festészet kiindulópontja; olyan foglalkozás-fókuszokat keres, mint a foglalkozás és a koncepció közti híd, a múlt és a jelen összekapcsolása, de nyitva áll minden újdonság felé. Érdekes kontraszt a művészetében, ahogy történelmi személyeket, helyszíneket és korokat modern festészeti technikákkal ábrázol. Ez a neves katalán festő képes volt felrúgni az idő szabályait. Miquel Torner de Semir annyira közvetlenül határozza meg a vonalakat és formákat, hogy első ránézésre úgy tűnik, a kép egy kétdimenziós vászon, amely inkább úgy látszik, mintha a textúrák háromdimenziós világának összege volna.

Néhány művét kiemelt faubizáns hangulat jellemzi, élénk és kifejező palettával, szemben a befogadó és üres tekintetű arcokkal, amely arra hívja a nézőt, hogy elmerüljön a mű környezetében és a művész gondolatában. Ennek ellenére Semirnek saját stílusa van, amely a nagyon is jól strukturált kompozíciók egyszerűségébe rejlik. A női figurák vallási művészet ütemeit hordozzák, és kifejezik a lélek nyugalmát. A figura szolgál vászonként a rend és a human actions ritmusának követelésére.

Joan Lluís Montañé, Barcelonai születésű, a Nemzetközi Műkritikusok Társaságának tagja szerint a híres katalán festő Torner de Semir nagy terjedelmű műveiben „érdeklődik a kompozíció és a szín iránt, amelyek különösen kidolgozott alkotások kreatív erejét hordozzák, ahol a határ a determinizmus és a kontrasztos színpaletta nyomán érezhető. Ábrázol személyeket, tájakat és kompozíciókat, amelyek a festői akadémizmus egyértelmű gyakorlata, amely nem mond le a formális és technikai innovációk ellenére sem, mindez jellegzetes plasztikai jelképpel.

A művészeti kritikus, Josep M. Cadena így beszél Semirről: „A festő erőteljes és pontos vonalakkal jelöli ki a fő elemek siluettjét, és alapvető és tiszta színeket használ a érzelmek kifejezésére. Ha lehet, a képet a képben is készíti, s hátterekben is megpróbál interpretációkat és absztrakt jeleket ábrázolni. Így pozitív összefüggést teremt a különféle művészeti kifejező eszközök között, amelyek motiválják, és a nyelvi plasztikája sokkal gazdagabb és vonzóbb. Van saját stílusa, amely a kompozíció very jól felépített egyszerűségéhez kapcsolódik. A női figurák a vallási művészet nyugalmát hordozzák, és kifejezik a szellem engedelmességét a valóság megvalósításában. A figura rendet és ritmust szolgál az emberi cselekvésekben, etikus a festménye.

J. Llop S.-hez: „A rajz, az elsődleges, erős, pontos, éles ceruza, megállapítja a formát, meghatározza a területeket azokban a meditált kompozíciókban, amelyeket Torner de Semir mutat. És aztán jön a látás másként, a képzelet, jönnek az álmok, amelyek összekapcsolódnak a leírt valósággal és ehhez a kromatikához kapcsolják a színeket, alapvető árnyalatokkal.” Ez egy személyes stílus, amely felfedezi a táj másik valóságát, a figura másik valóságát. Érdekes és vonzó alkotás, amely megragadja a nézőt, és az imaginatív útjára vezeti.

A primitivizmus iránti meggyőződése következtében nem lett túlzottan foglalkozva a mestereihez fűződő társadalmi kilátásaival; ezek gyakran névtelenek voltak, és bár sok országban találhatók meg a művei, több európai, amerikai és japán kiállításon volt része, átfogó összegzése nehezen adható meg. Jelenleg állandó kiállítása a La Galería Arcadia Madridban.

2003-ban a Museo de la Real Casa de la Moneda kiválasztotta egyik művét, hogy postai bélyegekben legyen kiadva, és részt vegyen az Eszpanola Alkotmány XXV. évfordulója kiállításon. Eközben a Museo de la Real Casa de la Moneda Madridban szervezett egy kiállítást az általa készített művekből.

Torner művei számos európai és spanyol városban voltak kiállítva, mint: Párizs, Brüsszel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, stb. Lássunk most néhány fontosabb kiállítást a katalán festő művészről:

Legfontosabb kiállítások
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Francia.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - Francia.
Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Francia.
Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment