baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

„Bouquet vert sur établi”, XL, 95x98cm, akril a vászonon, 2020
Aláírva a hátsó oldalon. Kereskedelmi letöltés kerete nélkül, görbe csomagolásban szállítva.

„Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio artista/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik.
Számos művészeti és kulturális intézményben mutatkozott be, köztük a madridi Institut Français, a Palais de Tokyo, a Galería La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hagyományos médiuma a festés, de szobrászkodással is dolgozik és olyan projekteket fejleszt, amelyek erősen irodalmi, társadalmi és antropológiai elemeket tartalmaznak.
Legújabb kiadványaiban és kiállításain, a „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” és „Exit” című művekben többször is kísérletezett együttműködéses kreatív munkával más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel.
Anti-akadémikus és eklektikus művészként szeret szintetizálni a festészeti stílusokat, a neo-figuratív narratív, grafikus festészet és expresszionista absztrakció között ingadozva.
Az „Latolier” közös műterem alapítója Madrid Usera negyedében, dinamikus közösséget vezet spanyol és nemzetközi vizuális művészekből.

(En) Trópicos, 2020/2021

Ablakomból nem látom a horizontot. A nap lenyugszik, és én nem tudom. A hold reszket az előttem lévő üvegen. A napok ismétlődnek. Néhány hónappal ezelőtt egy rendkívüli pillanatban éltünk. A bordázott, szervezett, elfoglalt idő elszökik. A térünk összenyomódik. Az idő hiánya eddig elárasztott minket; most a túlzás vesz le minket a lábáról.
A mindennapi táj a mi ablakaink geometriájára korlátozódik. Ott volt ott a fény belépett, de rövid idő alatt nyomai és árnyai eltűntek. Egy tágított tér-időben élni nyugalom és átalakulás gyakorlását követelte. Az utca zajai hosszú csendes rést hagytak. Egy introspektív gesztus, egy új horizont, ahol közelebb kerültünk a képzeletünkhöz. A változás zavarodottsága, egy soha hallott kiáltás kérdezte tőlünk: „most mit?” Gyorsan haladó rövid távú sétákon keresztül apránként új forgatókönyveket sejthetünk.

Baptiste ezt a disztópiás tájképet használja fel, hogy még egy hajnalot, egy új hajnalt teremtsen. Ezen festmények felépítése abból a szükségből ered, hogy megújítsuk a tájat, a feledett természet iránti vágyból. Újra találkozni vele, visszabennünk azt. Látni a napsütést átszûrt víz prismájának színeit. Ott van, mint ahogy az ideális Leon Battista Alberti leírásában a De Pictura (1436) szerint, Baptiste ablaka egy olyan világra nyílik, amely akkoriban hozzáférhetetlen volt. Új nézőpontok, amelyek egy utazás felé mutatnak, egy kutatás felé.

Baptiste ezt a szimbiózist a természettel Claude Lévi-Strauss antropológus történetében találja meg.
1935-ben Lévi-Strauss egy őszinte, tiszta Brazíliát keresett, amelynek energiája „vad”, egyedi természete van. A „Tristes Tropico”-ban szabadságérzettől hajtva elindul egy 19 napos hajóútra. Minden alapos szépséggel írja le a naplementét, a brazil partokat, utazó társa, a szürreális André Breton restlessness-ét. A Guanabara-öbölbe léptesik Rio de Janeiroban, de nem lepődik meg. A zene „Estrangeiro”-ban Caetano Veloso felidézi az epizódot.

Sao Paolóba visszatér, ahol az egyetemen (USP) tanítani is felkérték, Lévi-Strauss-t megdöbbentette a város dinamikája. A földterület mérete miatt a bennszülött népesség többé már nem látható.

Lévi-Strauss, feleségével, Dinah Dreyfusszal és a modernista költő Mário de Andrade-vel mélyen behatolt az ország belsejébe, az őslakos közösségek etnográfiai vizsgálatával. Az antropológus, aki szeretettel és pontossággal számolt be arról, amit látott, nem teljesítette részben az útja elvárását. Egyszerűségének, prófétai nyomokkal bíró részletének a történetében kifejezi a szorongást: „Néhány száz év múlva, ugyanebben a helyen, egy hozzám hasonlóan kétségbeesett utazó bánni fogja a látnivalóim eltűnését, amit láthatni is tudtam.”

A vallomásos idővonalat az utazó jelöli ki, egy képzeletbeli vonalat, egy ösvényt, egy mozgást. Ami a találkozások által keresztezik és kereszteződik.

Az utazás a testtel is fizetett. Vannak testek, amelyek bele vetik magukat a tengerbe anélkül, hogy visszatérhetnek-e. A bevándorlás egy kevésbé kalandos látványt mutat, inkább az élethez való jogért való áldozatot. Baptiste pályafutásában a bizonytalan körülmények között küzdő utazót szimbolizálja, aki helyet talál.

Ebben az értelemben a művész a dehumanizált, individualista Európa nyomán felveti a figyelmet, amely ezekre a testekre hagyja magát sodródni. A közömbösség politikáin alapuló gyarmati társadalom kialakulása, amely eldönti, ki halhat meg és ki nem.

A zavar felépítése, fordulat, változás, energia, veszteség, káosz… A entrópiának a kontextus sokfélesége emlékeztet bennünket arra a jelenkori diszharmóniára, amelyet a Lévi-Strauss 1930-as években úgy fogalmazott meg, hogy a mielőtt antropológia inkább entrópiológia lenne.

Az (EN)TRÓPICOS-ben a művész, mint utazó, arra indul el, hogy életfontosságú helyet találjon. Talán ezek a fajok nem léteznek; talán ezek az idillikus tájak soha nem léteztek. Baptiste ablakán keresztül beszűrődik a levegő, amelyet ma már nem tudunk lélegezni. Ő egy utópiát kínál nekünk; gesztusaival új paradigmát ad. Egy (újra)kitalált ökológia.
(Text Caio Cardial, kurátor)