Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Aláírva az alkotó a képen alján

A művet keret nélkül, úgy, ahogy van, bemutatják

Mű alcím: 73 cm magas x 60 cm szélesség

Jó megőrzési állapotban

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIR BIOGRÁFIÁJA

Miquel Torner de Semir az elmúlt évszázadban, 1938-ban született Santa Pau kastélyában, a Garrotxa vidéken (Girona), az volt az utolsó élő személy, aki ezen, vulkánok övezi építményben született. Jelenleg San Feliu de Guísolsban él. Ez a tény meghatározza festői oldalát. A régi Katalóniát idéző, művelt ember, mindig is vonzódott a középkorhoz, a Pireneusok románikájához és az primitív gótikához. Az olasz reneszánsz hatása, különösen a Quattrocento itáliai mestereinek, mint Fra Angelico vagy Rafael, sok női arcon érezhető Torner de Semir portréin, köztük épp a miénken is. Pontosan az a keveredés a régivel és az újdonsággal adja meg művének eredetiségét. Leginkább úgy tűnik, hogy a rómaiak korabeli kultúrák ismerete formálta őt: a románika és a gótika ismerete. Sokszor vastag sötét vonal által körbezárt alakjai gótikus üvegablakokat idéznek, amelyek magukban is fényesek és gyönyörűek. Ricard Marlet falfestő- és rézkarc-művész tanítványaként megtanulta, mi számára a legfontosabb: a rajz szabályait. Marlet mesterrel megismerte a modernizmust és a katalán újjáéledést. Barcelonában a Sant Jordi Művészeti Iskolában és Madridban a San Fernando iskolában tanult, ahol megtekintette a Prado Múzeumot, majd Velázquez festészetének hatására a festés mellet döntött, a saját stílusában kifejezve a lágy, élénk rózsaszín és foszforeszkáló lila árnyalatokat, amelyek egyértelműen kiemelik a modernséget és az alkotó egyéniségét. Ha figyelmesen szemléljük, felfedezhetjük a kollázs technika használatát is, amikor anyagdarabokat, kartont vagy akár egy zenemű-kottát is beágyaz.

Párizsban ambícióit az „a régivel és az újjal” közti közötti határként írja le. 1968-ban Terrassában kezdett önálló kiállításokat, ezután katalán városokban és Párizsban is bemutatkozott (Espace és Boutique galeriték). Művészete először mediterrán figurativizmus volt, amely később absztrakcióba ment át, majd ismét a modern fogalomhoz kötődő figuráció felé tántorodott vissza. Egyszerűen fogalmazva a mediterrán festés egyik legfontosabb képviselőjének tartják.

Mindezek a tendenciák nem voltak ismeretlenek számára, hiszen Barcelonában a Dau al Set csoporttal ismerkedett meg. A Dau al Set iskola berkein belül olyan neves művészekkel találkozott, mint Tharrats, Muxart vagy Tapies. Képeit élénk, gazdag színvilág jellemzi. Egyszóval a Művészet az élettel teli ÉLET. Így a katalán festő páratlan alkotásait gazdag, sűrű színvilág és különféle hordozó anyagok használata jellemzi, így egy magas színvonalú expresszionista, erőteljes személyiséggel bíró festést kapunk, amelyben a művész mesterré válik.

A klasszikus és az új összemosódik Miquel Torner de Semir ecsetje alatt. Az idő felszínre kerül, elhalványul. A múlt és a jelen határvonala a festményeivel, illetve azokra való ecsetvonásaival elmosódik. Miquel eléri azt, amit nagyon kevesen korábban elértek: a múltról a jelen hangján beszélni. Hangja: a képei. Módszere: a szenvedély. Eredménye: egész életműve.

A gerundi festő a régi mesterek hatását nem vitatta el: Giotto, az olasz reneszánsz és az absztrakt festők kísérletező törekvéseinek befolyása éppúgy jelen van nála. Mindez a festészet kiindulópontja; számára a mesterség a lényegesebb, mint a konceptuális tartalom. Törekedett arra, hogy a múlttal és a jelenkelő közti híd legyen, ugyanakkor nyitott a legújabb irányokra és a folyamatos kutatásra. Érdekes ellentét a művészetében: a régi korok alakjainak és helyszíneinek mai technikákkal történő megjelenítése. Ez a neves katalán festő képes volt megtörni az idő szabályait. Miquel Torner de Semir annyira határozott és világos a vonal- és formakezdéseiben, hogy első látásra nehéz elhinni, hogy egy kétdimenziós vászonról van szó; úgy tűnik, mintha egy háromdimenziós világ textúráinak összességét látnánk.

Néhány műve fauvista szándékot is erősen hordoz, élénk és kifejező palettával, amely a tekintetet a tárgyakra és a művész gondolataira irányítja. Ennek ellenére Torner de Semir saját stílusával dolgozik: a realizálás egyszerűsége egy jól felépített kompozícióban. A női alakok a vallási művészet nyugalmát és a lélek nyugalmát közvetítik. A forma számára rendet ad a cselekvések rendje.

Joan Lluís Montañé, Barcelonai író, az Nemzetközi Művészeti Kritikus Szövetség tagja szerint a híres katalán festő Torner de Semir a maga vaskos, kontrasztos színekben megnyilvánuló alkotásai közepette a kompozíció és a szín iránti elkötelezettségről ad tanúbizonyságot, amely a formális és technikai innovációval is párosul, mindez jellegzetes saját plasztikai jelöléssel. A művész portréi, tájai és kompozíciói a klasszikus rajztani és a plasztikus nyelv kiemelkedő gyakorlata, amely egyben a saját plasztikus stílus egyértelmű jeleivel bír.

A művészeti kritikus Josep M. Cadena így beszél Semirről: „A festő vastag és pontos vonalakkal jelöli ki az egyes kompozíciók fő elemeit és alap- és tiszta színeket használ, hogy kifejezze az érzéseket. Ha lehet, a Keret a képen belül marad, és a hátterébe igazít interpretációkat és absztrakt jeleket. Így pozitív viszonyt ér el a különböző kifejezésmódok között, amelyek motiválják, s nyelvi kifejezésében gazdagabbá és vonzóbbá válik. Külön stílusa van, amely az egyszerű megvalósításon alapul egy jól strukturált kompozícióban. A női alakok a vallási művészet nyugalmát adják, és kifejezik a szellem nyugalmát, amelynek végrehajtását az eszme követi. A figura számára rendet és ritmust kér szavakkal és cselekvésekkel, festménye etikát hordoz. Könnyen közvetíti a pozitív érzéseket azok felé, akik ismerik a művét.”

A J. Llop S. szerint: „A rajz, a vonal az alapvető, erőteljes, pontos, éles, alakot határoz meg, teret jelöl a gondosan felépített kompozíciókban, amelyeket Torner de Semir mutat. Aztán jön a látásmás megközelítés, a képzelet, a vágyak, amelyek kapcsolódnak a leírt valósághoz, és színekkel szemléletet adnak a birodalmába, amely alapszíneket és gyengéd tónusokat ötvöz. Ez egy személyes stílus, amely felfedi a táj és a figura másik valóságát. Érdekes és vonzó mű, amely megragadja a nézőt és a képzelet útján vezeti el hozzá.

A primitivizmushoz fűződő nézetének megfelelően nem törődött túlságosan pedagógiai hatásával, ezek néha ismeretlenek maradtak volna; művei számos országban jelen vannak, kiállított Európában, Amerikában és Japánban is, nehéz teljes bibliográfiát adni. Jelenleg folyamatos kiállítása a La Galería Arcadia Madridban.

2003-ban a Museo de la Real Casa de la Moneda kiválasztotta, hogy egy általa készített művet postai bélyeg formájában kiadjon és részt vegyen az Espanyol Alkotmány XXV. évforduló kiállításán. Emellett Madridban a Museo de la Real Casa de la Moneda rendezett kiállítást műveiből.

Torner művei számos európai és spanyol városban kerültek kiállításra, például Párizsban, Brüsszelben, Frankfurtban, Heidelbergben, Strasbourgban, Saint-Paul de Vence-ben, Dijonban, Clermont-Ferrand-ban, Barcelonában, Girona-ban, Valencia-ban, Sevilla-ban, Pontevedrában, Oviedóban és így tovább. Most tekintsünk közül a katalán festő néhány legjelentősebb kiállítását:

Jelentős kiállítások
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Independants. Párizs.
Grand Palais. Párizs.
Dan Art, Béziers-Franciaország.
Galerie Espace. Párizs - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Franciaország.
Beugró tiszteletbeli a Cercle Espanyol kiállításán. Dreux - Franciaország.
Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Franciaország.
Grand Prix la Femme et l'Imabonnaire Jeanne Gatineau. Párizs.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Párizs, Franciaország.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Párizs.
L'Atelier. Platja d'Aro, Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Svájc.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot, Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot, Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Francia.
Galería Campo u Campo. Belgium.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Németország.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Németország.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franciaország.
Konferencia 25. évfordulója az Espanyol Alkotmánynak. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Karácsonyi kiállítás, 2009-Tarragona.