Lídia Vives - Morphology of Forgetting — Edición 1/3
00
napok
23
óra
27
perc
22
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Elena Vaninetti által kiválasztva
Több mint tíz éves művészeti tapasztalattal rendelkezik, szakterülete a háború utáni fotózás és a kortárs művészet.
Becslés € 1 000 - € 1 200
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141835 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
A Morphology of Forgetting a memória és az elfeledés közötti törékeny kapcsolatot vizsgálja egy csendes, szimbolikus és mélyen festői hangulatú képen keresztül.
A női alak, távolság és melankólia között ingó tekintettel, amúgy amapola virágokkal körülvéve jelenik meg, amelyek hagyományosan az álomhoz, az elfeledéshez és az élet és a halál küszöbéhez kapcsolódnak. A mű azt a módot tárgyalja, ahogyan a emlékek bennünk maradnak: nem mindig éles képekként, hanem rejtett jelenlétként, amelyek váratlanul tűnnek fel.
A flamand festői ikonográfiára és hagyományra építő inspirációból a fotózás egy függőleges, szinte rituális jelenetet alkot. A ruházat, a megvilágítás és az összkép a klasszikus festészetre utal, amelyet kortárs fotográfiai szemlélet értelmez újra, ahol a szimbólum a kép középpontjában áll.
Több mint egy konkrét történet ábrázolása, a mű egy érzelmi állapotot sejtet. A memória itt nem archívumként, hanem belső tájként jelenik meg: egy olyan terület, ahol az, amit elfelejtettnek gondoltunk, tovább virágzik, még ha árnyékban is.
Korlátozott kiadás: 1/3
A fotó méretei: 100 × 67 cm
A kerettel együtt: 123 x 91,5 x 3 cm
A mű keretezve, matteddel és múzeumi üveggel szállításra kész, kiállításra előkészítve.
Egy nagyméretű darab, különösen korlátozott kiadású kollekció része.
OPRÁZS A MŰVEKRE
Mű kerettel és múzeumi üveggel. A keret szükség szerint cserélhető, és az üveg is problémamentesen.
Technika és papír: Fine Art Baryta Hahnemuhle papírra nyomtatva fényes felülettel.
Átadás aláírt és sorszámozott, továbbá hitelesítő tanúsítvánnyal.
Szállítás biztosítással és professzionális csomagolással, amely védi a művet a szállítás közbeni kockázatoktól.
Guillaume pamutkesztyűt tartalmaz a mű manipulálásához, valamint egy aláírt posztert a mű szerzőjének személyes üzenetével.
Ez a mű Bécsben volt kiállítva, így hátul láthatók a függesztőkampók nyomai, és a kereten egy kis ütés is van, amint azt a részletképek egyike szemlélteti. Mindazonáltal a mű tökéletes állapotban van.
A mű értéke magában foglalja a keret és az üveg értékét.
A MŰVÉSZRŐL:
Lídia Vives (1991) fotográfus és vizuális művész Barcelonában él. Munkáit olyan magazinokban publikálták, mint a Vogue Italia és az Esquire, és nemzetközileg kiállították neves múzeumokban és galériákban, például a Louvre-ban (Párizs) és a Saatchi Gallery-ben (London).
Képein gazdag színek, érzelem és rejtett részletek – jellegzetes easter eggs – találhatók, amelyek a figyelmes és mély megfigyelést hívják elő, erőteljes festői, szimbolikus és narratív stílussal.
Nemzetközi szinten részt vett több kortárs művészeti vásáron, és művét a világ minden táján mutatták be. A közelgő kiállítási események közé tartozik a Daegu Kunstmesse (Dél-Korea) és a Vienna Affordable Art Fair (Ausztria), ahol munkája újra párbeszédbe lép a különböző közönségekkel és gyűjtőkkel az egész világból.
INSTAGRAM: @lidia.vives
Az eladó története
Lídia Vives vizuális művész és képzőművészeti fotós Barcelonában. Munkái a festészeti hagyományból, szimbolikus történetmesélésből és a kortárs divat esztétikájából merítenek, gondosan felépített képeket hozva létre, amelyek a felszíni szépségen túl tárják fel a jelentés rejtett rétegeit.
Híres arról, hogy képeibe finom narratív részleteket és visszatérő szimbolikus elemeket ágyaz be, ezzel meghívva a nézőket, hogy lassítsanak, és a képhez a első olvasatán túl is kapcsolódjanak. Ezek a vizuális jelzések a művészi nyelvének jellegzetes részévé váltak.
Reneszánsz és Barokk festészete által inspirálva Vives az időtállót és a szürrealistát egyensúlyban kezeli, gyakran kompozíciós környezetekkel, egyedi kellékekkel és önarcképekkel dolgozik. Gyakorlata aprólékos művészeti irányítást ötvöz erős hangulattal és vizuális koherenciával.
Személyes művészi munkája mellett együttműködik márkákkal, médiával és intézményekkel szerkesztett, kulturális és kereskedelmi projektekben, mindig koncepcióközpontú megközelítést és egységes vizuális identitást tartva szem előtt.
Munkáit múzeumokban, galériákban és nemzetközi művészeti vásárokon állították ki, és olyan kiadványokban szerepelt, mint az Esquire. Együtt dolgozott intézményekkel és márkákkal, köztük az RTVE-vel és a Penguin Random House-zal, és művei magángyűjteményekben világszerte megtalálhatók.
Fordítás a Google Fordító általA Morphology of Forgetting a memória és az elfeledés közötti törékeny kapcsolatot vizsgálja egy csendes, szimbolikus és mélyen festői hangulatú képen keresztül.
A női alak, távolság és melankólia között ingó tekintettel, amúgy amapola virágokkal körülvéve jelenik meg, amelyek hagyományosan az álomhoz, az elfeledéshez és az élet és a halál küszöbéhez kapcsolódnak. A mű azt a módot tárgyalja, ahogyan a emlékek bennünk maradnak: nem mindig éles képekként, hanem rejtett jelenlétként, amelyek váratlanul tűnnek fel.
A flamand festői ikonográfiára és hagyományra építő inspirációból a fotózás egy függőleges, szinte rituális jelenetet alkot. A ruházat, a megvilágítás és az összkép a klasszikus festészetre utal, amelyet kortárs fotográfiai szemlélet értelmez újra, ahol a szimbólum a kép középpontjában áll.
Több mint egy konkrét történet ábrázolása, a mű egy érzelmi állapotot sejtet. A memória itt nem archívumként, hanem belső tájként jelenik meg: egy olyan terület, ahol az, amit elfelejtettnek gondoltunk, tovább virágzik, még ha árnyékban is.
Korlátozott kiadás: 1/3
A fotó méretei: 100 × 67 cm
A kerettel együtt: 123 x 91,5 x 3 cm
A mű keretezve, matteddel és múzeumi üveggel szállításra kész, kiállításra előkészítve.
Egy nagyméretű darab, különösen korlátozott kiadású kollekció része.
OPRÁZS A MŰVEKRE
Mű kerettel és múzeumi üveggel. A keret szükség szerint cserélhető, és az üveg is problémamentesen.
Technika és papír: Fine Art Baryta Hahnemuhle papírra nyomtatva fényes felülettel.
Átadás aláírt és sorszámozott, továbbá hitelesítő tanúsítvánnyal.
Szállítás biztosítással és professzionális csomagolással, amely védi a művet a szállítás közbeni kockázatoktól.
Guillaume pamutkesztyűt tartalmaz a mű manipulálásához, valamint egy aláírt posztert a mű szerzőjének személyes üzenetével.
Ez a mű Bécsben volt kiállítva, így hátul láthatók a függesztőkampók nyomai, és a kereten egy kis ütés is van, amint azt a részletképek egyike szemlélteti. Mindazonáltal a mű tökéletes állapotban van.
A mű értéke magában foglalja a keret és az üveg értékét.
A MŰVÉSZRŐL:
Lídia Vives (1991) fotográfus és vizuális művész Barcelonában él. Munkáit olyan magazinokban publikálták, mint a Vogue Italia és az Esquire, és nemzetközileg kiállították neves múzeumokban és galériákban, például a Louvre-ban (Párizs) és a Saatchi Gallery-ben (London).
Képein gazdag színek, érzelem és rejtett részletek – jellegzetes easter eggs – találhatók, amelyek a figyelmes és mély megfigyelést hívják elő, erőteljes festői, szimbolikus és narratív stílussal.
Nemzetközi szinten részt vett több kortárs művészeti vásáron, és művét a világ minden táján mutatták be. A közelgő kiállítási események közé tartozik a Daegu Kunstmesse (Dél-Korea) és a Vienna Affordable Art Fair (Ausztria), ahol munkája újra párbeszédbe lép a különböző közönségekkel és gyűjtőkkel az egész világból.
INSTAGRAM: @lidia.vives
Az eladó története
Lídia Vives vizuális művész és képzőművészeti fotós Barcelonában. Munkái a festészeti hagyományból, szimbolikus történetmesélésből és a kortárs divat esztétikájából merítenek, gondosan felépített képeket hozva létre, amelyek a felszíni szépségen túl tárják fel a jelentés rejtett rétegeit.
Híres arról, hogy képeibe finom narratív részleteket és visszatérő szimbolikus elemeket ágyaz be, ezzel meghívva a nézőket, hogy lassítsanak, és a képhez a első olvasatán túl is kapcsolódjanak. Ezek a vizuális jelzések a művészi nyelvének jellegzetes részévé váltak.
Reneszánsz és Barokk festészete által inspirálva Vives az időtállót és a szürrealistát egyensúlyban kezeli, gyakran kompozíciós környezetekkel, egyedi kellékekkel és önarcképekkel dolgozik. Gyakorlata aprólékos művészeti irányítást ötvöz erős hangulattal és vizuális koherenciával.
Személyes művészi munkája mellett együttműködik márkákkal, médiával és intézményekkel szerkesztett, kulturális és kereskedelmi projektekben, mindig koncepcióközpontú megközelítést és egységes vizuális identitást tartva szem előtt.
Munkáit múzeumokban, galériákban és nemzetközi művészeti vásárokon állították ki, és olyan kiadványokban szerepelt, mint az Esquire. Együtt dolgozott intézményekkel és márkákkal, köztük az RTVE-vel és a Penguin Random House-zal, és művei magángyűjteményekben világszerte megtalálhatók.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Date of print
2025
Művész
Lídia Vives
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Műalkotás címe
Morphology of Forgetting — Edición 1/3
Állapot
Kifogástalan
Technika
Digitális nyomat
Height
100 cm
Példány
1/3
Width
67 cm
Aláírás
Szignált
Műfaj
Művészi fotográfia
Eladó
