An G - Core - XXL

Filozófiai szempontból a festmény az emberi állapotról szóló reflexióként is értelmezhető: az idő, a tapasztalat, a félelem és a változás felhalmozódott rétegei alatt található valami megmérhetetlenül tartós és név nélkül ki nem mondható. Nem feltétlenül a „valódi én”, hanem a megvalósulás lehetősége. A központ nem egy végleges válasz. Forrás.

An G a kifejező vonal An Gogh-ban, amelyben a művész a gesztust, a struktúrát és az érzelmeket a szemléltető elbeszélésen túl vizsgálja.

Ez a festmény felfeslik és védett csőben lesz szállítva. A vászon teljes mérete 215×120 cm. Minden oldalra 5 cm-es margó van biztosítva a vászon ráfeszítéséhez a keretre, a szélét pedig szintén lefestve. A festmény tökéletesen illeszkedik, és egy 205/110 cm-es keretbe kell illeszkednie. Igazolás a hitelességről szintén elküldésre kerül.

An Gogh egy álnéven dolgozó művész – a személyazonossága rejtély marad, de a műalkotások hangosabbak, mint bármilyen életrajz.
A festmények kifejező, mozaikszerű ecsetvonásokkal épülnek fel, amelyekben a szín az előtérbe kerül. Vágott kontrasztok, dinamikus kompozíciók, és humoros vagy drámai alakok teszik minden vásznat mélyen érzelmi élménnyé.

A művész stílusa a Fauvism, a Kubizmus és a Posztimpresszionizmus között mozog, mégis mindig kortárs és provokatív marad.
Minden, ami An Gogh műveiben van, egy szimbolum, amelyet az energia és a képzelet prizmáján keresztül újraértelmeznek és refraktálnak.

Az alkotó anonimitása nem véletlen – a figyelmet az alkotásra irányítja, nem a személyre.
An Gogh nem szeretné, ha tudnánk, ki tartja a ecsetet. Azt akarja, hogy érezzük, mit érezzünk, amikor a festményeire tekintünk.