Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S - "Reflections".

Pieza unique, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetezett akrilü a 2 mm vastagságú üveglapra. Ez a festmény nem egy nyomat. Olyan eredeti mű, amelyet több réteg festékkel és/vagy spray-vel festettek, és fényes hatása egyedi.

Méret: 12,6 x 9,1 x 0,12 inch / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú alumínium keret, 34-es referencia (12,0 x 36,0 cm körülbelül) ajánlott és a szállítás során elérhető +70 € kiegészítő összegért.

A mű hátoldalán van aláírva.
Igazoló tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítással védett.

Anton Kaestner svájci születésű, párizsban élő festő, szobrász és író. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biography

Genfben, Svájcban született vagyok, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelésében nőttem fel. A kreativitás értékelése a családban fontos volt, és nagyapám, a kézműves és művész, hatása ültette el bennem a szenvedély magvát, amely idővel az életem fontos teljességévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilfestéket próbálgatva A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus érdekelt. Az idő múlásával, miközben ateistának vallom magam, egyben megkaptam a spirituális anyagok iránti vonzalmamat is, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a a természet és az élet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karrierrel foglalkoztam, amely a világ körülvitt: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim kiszélesítették a látókörömet, számos kulturális hatással megismertettek. Bárhová is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és megragadtam a kreatív energia minden helyen.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendesen bugyogott a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat, és megélhessem az őszinte élményeket. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsi műtermet alapítottam és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem közönség előtti művészeti pályafutásomat, és meglepetésemre gyorsan elismertséget nyertem: munkáim magángyűjteményekben találhatók egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos", amelyet 2024 végén mutattam be Párizsban, egy egyedi megközelítést mutat a művészethez, elrugaszkodva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fényes fény- és fém pigmenteket, valamint spray-ket használok újrahasznosított kiömlött plexi hátulján, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.

Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka megkezdésekor lássam azt a végső állapotában. A folyamat közben nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – amit szívesen fogadok. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi legyen is – hogy vezérelje a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megvilásodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a fotózás kijelölés és rögzítés folyamatát idéző megközelítés kihívást és felszabadulást is jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek ad egy „aszetikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit a csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.

Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos elképzelés”, csak a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése — művészetem a „az élet középpontján élő élet” keresése, a francia SF nagymestere, Alain Damasio által használt „le vif” fogalomkal.

Bár művem néha a színezés és a színtiszta szabadság átlátszóságára utal, zömében teljesen absztrakt. Ráadásul a plexi egy enyhén csillogó bőrt ad a festménynek, ahol minden egyes új néző árnyékát kinyújtják. Minden mű egy diszkrét tükörként funkcionál: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat az egészhez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utakon induljanak.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és szeretek alázatos maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen elégedett vagyok a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés folyamatával. Minden új alkotás az én korlátaimmal való konfrontáció, amely arra kényszerít, hogy finomítsam készségeimet, és tovább vizsgáljam, mit tudok megvalósítani. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, és meaninges beszélgetések fellobbantásának módja.

Amint Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner.