Franco Cisternino (1969) - Silhouette





1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 140652 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Franco Cisternino, Foggia (Olaszország) városában született 1969. július 21-én
0pera firmata a Mano sul Fronte e sul Retro
technika; pigmentált tinta, giclée, 100% pamutpapíron, 360 g/m², négyzetméterben megadva, hitelesítő tanúsítvánnyal
megjegyzés; a rendelkezésre álló művek sorszáma a n° 1-től 30-ig terjedően változhat
Szállítás merev, strapabíró csomagolásban
Látogasd meg online aukciós platformunkat ingyenes ajánlatokkal a “delauretisart” oldalon
- A „Donna” festészeti ciklus művei a nőt szcenikus és szimbolikus ábrázolása, amelyet egyaránt művész és ember szemszögéből látunk.
Ezekkel a képekkel a társadalmi sztereotípiákon túl szeretnénk megjeleníteni a nőt: az esszenciáját, az emberi mivoltát, sebezhetőségét és ugyanakkor erősségét.
A szín kiválasztása, a monokrómus, enyhén sápadt tónusban, az útmutató titokzatosságát, az átélt és/vagy a emlék érzését hivatott közvetíteni.
A nőt körbevevő fátyol többértelmű jelentéssel bír: az a rész, amely finoman befedi a testét, rózsaszínű, majdnem összeolvad a saját bőrével; míg a fennmaradó része a feszültségén keresztül a társadalmi sztereotípiák hatását mutatja: egy erős, felvilágosodott, szép és karcsú nőt.
A mű címének célja az, hogy segítse a megértést filozófikus jelzőkkel vagy a női szándékhoz kapcsolódó nevekkel, hogy humánussá tegye őt és megragadja lényeget.
A „Donna” festészeti ciklus művei a nőt szcenikus és szimbolikus ábrázolása, amelyet egyaránt művész és ember szemével láthatunk.
Ezekkel a képekkel a nőt a társadalom sztereotípiáinak túlélésével kívánják ábrázolni: az esszenciáját, az emberi mivoltát, a sebezhetőségét és ugyanakkor az erősségét.
A szín kiválasztása, a monokrómus, enyhén sápadt tónusban, az útmutató titokzatosságát, az átélt és/vagy a emlék érzését hivatott közvetíteni.
A nőt körülölelő fátyol többértelmű jelentéssel bír: az a rész, amely finoman befedi a testét, rózsaszín színű, majdnem eggyé válik saját bőrével; míg a fennmaradó része azt szeretné jelképezni, a feszültségén keresztül, a társadalmi sztereotípia hatását egy erős, felszabadított, szép és karcsú nőt ábrázol.
A mű címe segít megérteni, hogy az emberi oldalát és lényegét megragadva mutassa meg, aggodalmát vagy szándékát a humánus megközelítéshez és a lényeg megragadásához.
Az eladó története
Franco Cisternino, Foggia (Olaszország) városában született 1969. július 21-én
0pera firmata a Mano sul Fronte e sul Retro
technika; pigmentált tinta, giclée, 100% pamutpapíron, 360 g/m², négyzetméterben megadva, hitelesítő tanúsítvánnyal
megjegyzés; a rendelkezésre álló művek sorszáma a n° 1-től 30-ig terjedően változhat
Szállítás merev, strapabíró csomagolásban
Látogasd meg online aukciós platformunkat ingyenes ajánlatokkal a “delauretisart” oldalon
- A „Donna” festészeti ciklus művei a nőt szcenikus és szimbolikus ábrázolása, amelyet egyaránt művész és ember szemszögéből látunk.
Ezekkel a képekkel a társadalmi sztereotípiákon túl szeretnénk megjeleníteni a nőt: az esszenciáját, az emberi mivoltát, sebezhetőségét és ugyanakkor erősségét.
A szín kiválasztása, a monokrómus, enyhén sápadt tónusban, az útmutató titokzatosságát, az átélt és/vagy a emlék érzését hivatott közvetíteni.
A nőt körbevevő fátyol többértelmű jelentéssel bír: az a rész, amely finoman befedi a testét, rózsaszínű, majdnem összeolvad a saját bőrével; míg a fennmaradó része a feszültségén keresztül a társadalmi sztereotípiák hatását mutatja: egy erős, felvilágosodott, szép és karcsú nőt.
A mű címének célja az, hogy segítse a megértést filozófikus jelzőkkel vagy a női szándékhoz kapcsolódó nevekkel, hogy humánussá tegye őt és megragadja lényeget.
A „Donna” festészeti ciklus művei a nőt szcenikus és szimbolikus ábrázolása, amelyet egyaránt művész és ember szemével láthatunk.
Ezekkel a képekkel a nőt a társadalom sztereotípiáinak túlélésével kívánják ábrázolni: az esszenciáját, az emberi mivoltát, a sebezhetőségét és ugyanakkor az erősségét.
A szín kiválasztása, a monokrómus, enyhén sápadt tónusban, az útmutató titokzatosságát, az átélt és/vagy a emlék érzését hivatott közvetíteni.
A nőt körülölelő fátyol többértelmű jelentéssel bír: az a rész, amely finoman befedi a testét, rózsaszín színű, majdnem eggyé válik saját bőrével; míg a fennmaradó része azt szeretné jelképezni, a feszültségén keresztül, a társadalmi sztereotípia hatását egy erős, felszabadított, szép és karcsú nőt ábrázol.
A mű címe segít megérteni, hogy az emberi oldalát és lényegét megragadva mutassa meg, aggodalmát vagy szándékát a humánus megközelítéshez és a lényeg megragadásához.

