Paul Outerbridge Jr. - Photographien 1921-1939 - 1981

CSODÁLATOS MONOGRÁFIÁJA, amelyet széles körben alulértékelt amerikai fotós Paul Outerbridge (1896-1958) készített, és amely a színfotózásban elsőként elindította a szén-átviteli nyomtatási folyamatot. Munkái közé tartoznak a still lifeok, divatfotózás, reklám és provokatív női aktok. A könyv Paul Outerbridge legjobb fotóit mutatja be 1921 és 1939 között.

AZ EREDETI PORZSÁLJELZŐVEL.

NAGYON FRISS ÁLLAPOT.

Az első két aukció óriási sikere után a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) most büszkén bemutatja az év harmadik és egyben utolsó kiadását a „Masters of Erotic Photobooks” sorozatban.

Élvezze a szexualitás iránt elkötelezett kötetek egy másik, rendkívül személyes válogatását – saját magánkönyvtáramból és az elmúlt évek különböző beszerzéseiből.

Pályafutása során Paul Outerbridge nehezen tudott állandó alkalmazást találni. Kritikáknak volt kitéve erotikus aktai miatt, és összetűzésbe keveredett gyűjtőkkel és múzeumokkal. Ma a maga korának egyik legkreatívabb és legbefolyásosabb amerikai fotográfusaként ismert.

A 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat nyújt, 100%-os védelem és biztosítás, valamint a világ körül végzett együttes szállítás.

Schirmer és Mosel, München – Párizs – London. 1981. Első német kiadás, első nyomtatás.

keményfedeles könyv pormásolattal. 260 x 285 mm. 160 oldal. Fotók: Paul Outerbridge Jr. Graham Howe és Jacqueline Markham szöveggel. 59 szín- és 81 fekete-fehér fotó. A szöveg német nyelven.

Állapot:
A könyv belseje tiszta, előző tulajdonos nyomai nélkül, semmi elszíneződés; az oldalakon egy kis füstszag figyelhető. A könyv külseje nagyon friss és hibátlan (a borító védi). A porvédő fehér legyen és hibátlan, minden szakadás nélkül, ragasztott töréssel és hiányzó részek nélkül; használat nyoma a margón. Összességében nagyon jó állapot, általában jobb, mint a szokásos állapot.

Nagyszerű, korai Schirmer kiadás eredeti porvédővel – ritka ebben a kiváló állapotban.

Eredetileg angolul jelent meg a Rizzoli International Publications, New York kiadásaként, egy évvel korábban (1980).

"Paul Outerbridge New Yorkban született, édesanyja és apja nevelte, akik nem engedték iskolába járni, amíg tizenegy éves nem lett. A Cutler School elvégzése után Outerbridge nem folytatott egyetemi tanulmányokat, helyette életrajz és anatómiát tanult az New York-i Art Students’ League-en. Elhatározva, hogy művészi pályát folytat, apja tiltása ellenére szabadúszó illusztrációs munkába kezdett, például a Judge magazin borítójának tervezésével és különféle poszterekkel a Wintergarden Review számára.

Outerbridge 21 éves volt, amikor az USA belépett az első világháborúba. Csatlakozott a Királyi Repülőerasejthez (Royal Flying Corps), majd kiismerték, de aztán belépett az Amerikai Hadseregbe és Oregont küldték. Ott találta meg a fotózás iránti szenvedélyét, mert a munkája dokumentációs célokat szolgált. Amikor végül Greenwich Village-be tért vissza, 1921 nyarán feleségével, Paula-val kötöttek házasságot. Házasságuk mindössze 7 évig tartott; 1928-ban elváltak.

1921 nyarán Outerbridge gyorsan kezdett el mindennapi tárgyakról fényképeket készíteni, például tojásos tálról, tejesüvegekről vagy fényforrásokról. A still life fotózásban egyedi koncepcionális megközelítése volt: fény, árnyék, síkok és formák manipulálása egyidejű feszültséget és egyensúlyt eredményezett. Leghíresebb korai sikereihez két still life darab kapcsolódik, a Milk Bottle és Eggs and Ide Collar, mindkettő 1922-ben készült. A Vanity Fair magazin teljes oldalas kiadványként mutatta be ezeket a fotókat. Marcel Duchamp francia festő és szobrász az Ide Collar-t látva azonnal lenyűgözte az absztrakt jellege és a „readymade” jelleghez hasonló vonása miatt. Duchamp kivágta a Vanity Fair-ból a fényképet, és a stúdiójának falára tűzte; ezt láthatta Outerbridge, amikor évekkel később Parisban Duchamp stúdióját meglátogatta.

Outerbridge still life fotózásának tudományos felfogása az árnyékok és fények stratégiai manipulációjában rejlik; ezeket kinetikus elemként használta a képeiben, nem pusztán a tárgyak melléktermékeként. Ezt követően inkább mesterséges fényt alkalmazott a studiójában, hogy gondosan irányíthassa a fotózási eredményt. Kreatív folyamatát úgy kezdte, hogy a kompozíciót krétarajzzal vázolta fel. Ezután a tárgyakat a vázlat szerint rendezte el és fényképezte. Többféle fényképezőgépet használt; leggyakrabban egy Korona View gépet. Outerbridge többségében palladium- vagy platina-nemesítéssel készítette korai still life fotóit, ami matt megjelenést és széles tónus-skálát adott.

1925-ben Outerbridge és felesége elhagyták New Yorkot, Európába hajóztak, öt hétig Londonban tartózkodtak, majd Párizsba utaztak. Ennek hatására ideiglenes tiszteleti tagok lettek a Királyi Fényképező Társaságtól. Párizsban megismerkedett az amerikai vizuális művész Man Ray-vel, és a kettő gyakori társaságot alkotott. Man Ray volt az, aki bemutatta Outerbridge-ot Marcel Duchamp-nak. 1929 májusában Outerbridge-t felvette a Paris Vogue divat-kiegészítők fotósaként, ahol főként a magazin elrendezéseit tervezte. Edward Steichen volt a fõfotós. Outerbridge viselkedése a Vogue-nál viszont feszültséget okozott kollégái körében, így három hónap után lemondásra kérték. Outerbridge továbbra is projektenként adta el fotóit a Vogue-nak.

Miközben Steichen a Vogue-nál maradt, a két fotós közötti kapcsolat továbbra is versengő maradt.

Mikor még Párizsban volt, Outerbridge és a manökengyártó Mason Siegel megálmodták a „világ legnagyobb fotóstúdióját”. Ez a stúdió a legújabb berendezésekkel készült volna, nagy szenzációt és elvárásokat keltett. Ám alig egy évvel a grandiózus megnyitó után a fotóstúdió nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket, és bezárták.

Később 1929-ben Outerbridge New Yorkba tért vissza, és elkezdett különböző színfotózási eljárásokat kutatni, többek között a tri-color carbro technikát. A carbro színes eljárás költséges és órákig tartó munka, három különböző színszűrő és három különböző expozíció szükséges; ennek ellenére a folyamat rendkívül telített és élénk eredményeket adott. Outerbridge becslése szerint minden elkészült nyomat körülbelül 9 órát és 150 dollárt igényelt. 1936-tól kezdte el a színfotókat bemutatni, és a színfotózás iránti nagy igény miatt szabad fotósként dolgozott. Két évet töltött el egy „Photographing in Color” című könyv megírásával, amely 1940-ben a Random House kiadásában jelent meg. Könyve három különböző színnyomtatási eljárást ír le és magyaráz: chromatone, wash-off relief és carbro.

Amikor színfotózással kezdett dolgozni, felfedezte a női aktokat is. A Man Ray kísérleti stílusától részben inspirálva fetisztikus műveket hozott létre szexuális motívumokkal. Női aktjainak egyik jellemzője a modell és a néző közötti szemkontaktus elkerülése; Outerbridge szerint ugyanis „a test személytelen legyen; elhibázott volna, ha a modell személyes vagy intim kontaktust alakít ki a nézővel.” Outerbridge azt is hangsúlyozta, hogy a művészet világának több és jobb aktokra van szüksége. Úgy vélte, ha a közönség jobban megismerné a meztelen testet, akkor magától megfigyelhetnénk egy magasabb testi szépség- és karbantartottsági színvonalat.
1936-ban Outerbridge holland lánya, a Dutch Girl lett Washingtonban a Smithsonian Intézetben kiállított első színes női akt. Kritikusok szerint ennek a női aktnak a húsbőr tónusa „még megbízhatóbb volt, mint bármely korábbi színes fotó.”

Sok kritikus úgy találta, hogy Outerbridge aktjai rendkívül utaló, megdöbbentőek és nem feltétlenül valók közönség számára. Gyakran ütközött az Eastman Kodak fotócéggel a mellbimbók és szemérmes tincsek közszemlére tételének tilalmáról szóló vitában. Outerbridge megvédte aktfotóit, kijelentve, hogy bizonyos testrészek cenzúrázása szükségtelen pornográf utalásokat adna a naív képekhez. Ugyanakkor a gyűjtők és múzeumok felé irányuló erkölcsi cenzúra korlátozta, melyik művei kerülhettek nyilvános gyűjteményekbe. Az 1930-as évektől az 1950-es évekig Outerbridge továbbra is foglalkozott aktfotózással, annak ellenére, hogy a nyilvánosság és a cenzúra bármikor támadhatta. Néhány túlzott fetisizmus-képe közvetlenül a megélhetés idejében ki sem került, elhanyagolták vagy csak legközelebb álló barátainak tartották meg.

1943-ban Outerbridge Hollywoodba költözött és Laguna Beach-en színportré-stúdiót alapított. 1945-ben megismerkedett és feleségül vette Lois Weir divattervezőt. Párjuk közös vállalkozást alapítottak Lois-Paul Originals néven a nők ruházatában. 1950-ben röviden elváltak, majd Outerbridge Mexikóban, Uruguayban és Argentínában utazott fotó-riporteri tevékenység reményében, de kevés sikerrel. Elkezdett egy sikeres havi rovattal rendelkezni a U.S. Camera magazinban, amely «About Color» címmel jelent meg. 1956-ban azonban kiderült, hogy tüdőrákja van; 1958 októberében 62 éves korában hunyt el, számos kezelési kísérlet ellenére. Halála után Lois a Smithsonian-hatóságokkal dolgozott tovább az ő javára, és eladta vagy adományozta Outerbridge műveinek nagy részét különböző múzeumoknak és vásárlóknak. Bár hírneve megfáradt, Outerbridge fotózásának újjáéledése az 1970-es és 1990-es években időről időre felkavarta a nyilvánosság figyelmét.