Imogen Cunningham - Imogen Cunningham - 2001

FANTASZTIKUS MUNKA OVERVIEW Imogen Cunningham-től -

EGYESÍTŐEN NAGYFORMÁTUMÚ, BROSS-ZSELÉVEL TELI KÁVÉS‑TÁBLÁS FOTÓKÖNYVBEN.

NUDE FOTÓZÁS A LEGJOBB FORMÁJÁBAN.

Az első két aukció óriási sikere után, a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) büszkén mutatja be az év harmadik és utolsó kiadását a „Masters of Erotic Photobooks” sorozatból.

Élvezze a szexuális témáknak minden gyönyörű arcát egy rendkívül személyes válogatást a saját könyvtáramból és az elmúlt évek során felhalmozott különböző beszerzésekből.

Imogen Cunningham (1883–1976) amerikai fotográfus volt, aki a növényi fotózásról, aktokról és ipari tájképekről ismert. Cunningham tagja volt a Kaliforniai központú Group f/64-nek, amely a hétköznapi témák éles fókuszú megjelenítésének elkötelezett híve.

5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100% garanciát, 100% biztosítást és világméretű közös szállítást ígér.

Taschen, Köln, London, Madrid, New York és Tokió. 2001. Első kiadás, első nyomtatás.

Keményfedeles, portfólióval. 270 x 335 mm. 252 oldal. Szerkesztő: Manfred Heiting. Tervezés: Lambert and Lambert, Düsseldorf.Borítókép-terv: Angelika Taschen, Köln. Szerkesztői koordináció: Simone Philippi, Köln. A fotósorozat koncepciója: Manfred Heiting, Simone Philippi, Köln. Fordítás németre: Wolfgang Himmelberg, Düsseldorf. Francia fordítás: Simone Manceau, Párizs. Szerkesztő: Manfred Heiting. Szöveg angolul, németül és franciául.

Állapot:
A könyv belseje kiváló, friss és hibátlan, tiszta, előző tulajdonos jelzése nélkül, nem foltos. A portfóliófedél meglehetősen friss és teljes, repedése nélkül, ragasztott repedések és hiányzó részek nélkül. A könyv és a fedél hátulja kissé sárgult az idő vasának tekintetében. Összességében jó állapot.

Csodálatos nagyformátumú fotókönyv eredeti portfóliófedéllel - a legendás Taschen sorozatból (Karl Blossfeldt, William Claxton, Ralph Gibson, Arnold Newman, Paul Outerbridge, Pierre és Gilles, Man Ray, August Sander, Jan Saudek, Julius Shulman, Jeanloup Sieff, Wolfgang Tillmans, Edward Weston).

"Imogen Cunningham Portlandban, Oregonban született Isaac Burns Cunningham apa és Susan Elizabeth Cunningham (született Johnson) gyermekeként. Szülei Missouri-ból származtak, bár mindkét családja Virginia-ból ered. Cunningham az 5 gyermek közül a ötödik volt. Bár a művészet nem része volt a hagyományos iskolai tanrendnek, gyermekként hétvégén és nyaralások alatt művészeti tanulmányokat folytatott.
Sokszor Seattle-ben nőtt fel, és a Denny School-ba járt Seattle-ben, az 5th és Battery utcákon.
1901-ben, tizennyolc évesen, Cunningham megvásárolta első fényképezőgépét, egy 4x5 hüvelykes látókamerát, postai megrendelésként az Amerikai Művészeti Iskolától Scrantonban, Pennsylvania államban.
1903-ban a Washington Egyetemre jelentkezett, ahol az első nőtársaim közé tartozott a Pi Beta Phi női testvériség washingtoni Alfa fejezetének alapító tagja lett. Még csak 1906-ban, Seattle-ben a Washington Egyetemen tanulva kapta a szándékot, hogy fotózást újra felkeltse Gertrude Käsebier műveinek hatására. Első 1906-os fényképei egy 4x5-ös formátumú kamera portrékról készültek. Kémiai professzora, Horace Byers segítségével a fotózás kémiai hátterét kezdte tanulmányozni, miközben a botoanika tanszék számára fotózott növényeket tandíj gyanánt térítette meg.
1907-ben a Washington Egyetemen diplomázott kémia szakon. A tézise a „Modern Folyamatok a Fotózásban” címet viselte. Ott tanultként osztályelnöki posztot töltött be, részt vett a Német Klubban és a Kémia Klubban, és a szakévkönyv szerkesztői testületében is szerepelt.
A college elvégzése után 1907-ben Cunningham Edward S. Curtishez ment a Seattle-i stűdiójába, ahol a portré üzlet és a gyakorlati fotózás területén szerzett tapasztalatot. Curtis-szal dolgozott a The North American Indian című könyv dokumentációs projektjén, amely húsz kötetben jelent meg 1907 és 1930 között. Cunningham a platinum nyomtatás technikáját Curtis felügyelete alatt sajátította el, és lenyűgözte a folyamat.
1909-ben a Pi Beta Phi Fokozott ösztöndíjat nyerte el. Ez a díj lehetővé tette számára, hogy Duisbergben (Dresdában) a Technische Hochschule-n folytassa tanulmányait Robert Luther professzorral, az intézmény Fotográfia Intézetének alapítójával. Ott nem sok fotót készített, de segített a fotográfiai kémiai osztálynak olcsóbb megoldásokat találni a nyomtatásra használt drága és ritka platina számára. 1910 májusában befejezte dolgozatát, a „A platina papír közvetlen fejlődéséről barna tónusokra” című dolgozatát, amely a nyomtatási sebesség növelésére, a kiemelések tónusainak élességének javítására és a timbre-színű tónusok előállítására irányult.
Seattle felé visszafelé útján összefutott a fotósokkal Alvin Langdon Coburn-nel ( Londonban) és Alfred Stieglitz-szel és Gertrude Käsebierrel New Yorkban.
Seattle-ben nyitott stúdiót, és később nagy elismerésre tett szert portré- és képi munka terén. Ekkori stúdiómunkáiban legnagyobb része a saját otthonaikban, nappalijában vagy a kunyhóját környező erdőkben ülőülésekről készült. Egyszer férjével, Roi Partridge-zal, egy Seattle-i művésszel és nyomtatóval, felmentek a Mt. Rainier alpesi vadvirágmezőire, ahol Roi meztelenül pózolt egy misztikus erdei nimfaként. Képeiket a Seattle Fine Arts Society mutatta be, majd a Town Crier című seattle-i lapban jelentek meg, ahol botrányt keltett, mert nő fotózott férfitestet. Egy kritikus azt írt, hogy munkája pongyola, és erkölcstelen nőként állították be. Cunningham szerint „nem változtatott egyetlen fillérrel sem az üzletemen. Senki sem gondolta rosszabbat rólam.” Cunningham ezt a fotózást nem nézte meg újra ötvenöt évig.
Cunninghamet arról is ismerték, hogy önarcképeket készített, amelyeket unokája, Meg Partridge így idézett: „Az önarcképein igazán megmutatkozik a humorérzéke, és okos volt a karrierjében. Aktívan publikálta a munkáit magazinokban és újságokban. Jó szeme volt, de nagyszerű szerkesztő volt. Tudta, hogyan szerkessze a munkáit, így amit a világ lát, az lenyűgöző válogatás a munkáiból.”
Közkívánatossá vált fotósává, és 1913-ban a Brooklyn Institute of Arts and Sciences-ben kiállították. 1914-ben Cunningham portréi az New York-i Pictorial Photography nemzetközi kiállításán mutatkoztak be. Wilson Photographic Magazine közölt egy portfóliót a munkáiról.
A következő évben hozzámegy Partridge-hoz. 1915 és 1920 között Cunningham folytatta munkáját, és három gyermeke született Partridge-től (Gryffyd, Rondal, aki szintén fotós lett, és Padraic).
1917-ben a család San Francisco-ba költözött, majd 1920-ban Oakland-ba a Mills College campusára költöztek, ahol Partridge művészetet tanított.
Cunningham finomította stílusát, jobban kezdett a mintázat és a részletek felé fordulni, és egyre inkább érdekelt a növényi fotózásban, különösen a virágokban. 1923 és 1925 között mélyreható tanulmányt végzett a Magnólia virágról. 1933-ban megalapította a California Horticultural Society-t, amelyben képei annyira részletesek és világosak voltak, hogy sok kertészeti szakember és tudós a tanulmányaihoz használta fel azokat. A század végére pedig az ipar felé fordította figyelmét, több ipari tájképsorozatot készítve Los Angelesben és Oaklandben.
1929-ben Edward Weston jelölte meg Cunningham 10 fotóját (8 botanika, 1 ipari és 1 akt) a Film und Foto kiállítására. A Two Callas című ikonikus sorozata ezt a kiállítást még megmérettette.
Cunningham ismét irányt váltott, egyre inkább a emberi formát, különösen a kezeit állítva a középpontba, és lenyűgözte a művészek és zenészek kezeinek látványa. Ez az érdeklődés a Vanity Fair alkalmazásához vezetett, hírességek smink nélkül készült fotózásához.
Ahogy a Cunningham a képfestészettől a éles fókuszú fotózás felé mozdult, olyan gondolkodó fotósokkal együtt dolgozott, mint Ansel Adams, Edward Weston és Willard Van Dyke. Ezen egyének közösen alkották a Group f/64-t, amely egy relevánsabb és értelmesebb fotográfiai stílust kívánt előmozdítani, elutasítva a puha és képeskönyv-stílust, és azt, amit „tiszta vagy egyenes fotózásnak” neveztek. Céljuk a legegyszerűbb és egyenes fotózási technika volt, amely a legkisebb fókusz-szélű nyílást (f/64 a legkisebb) alkalmazta a finom részletek megteremtéséhez. Egy interjúban Cunningham említette, hogy az f/64-csoport „nem csupán amerikai, nyugati amerikai. Még csak nem is amerikai. Nyugat.” Azzal is megjegyezte: „Ez nem jelenti azt, hogy mindannyiunknak a kis nyílást használtuk, de a valóságért kiálltunk. A kamu nélkül. Így beszéltünk.”
1932-ben Cunningham-t felkérték, hogy New Yorkban tegyen néhány munkát a Vanity Fair számára. A műsoruk részeként portrékat készítették „csúnya férfiakról”, akik jelentősek a művészetben. Olyan színészek portréit készítette, mint Wallace Beery és Spencer Tracy. A Vanity Fair, Sunset és más magazinokhoz készült munkái között szerepelnek Gertrude Stein, Minor White, James Broughton, Martha Graham, August Sander, Man Ray és Theodore Roethke portréi. A Vanity Fair-hoz egészen 1936-ig kötődött, amikor a lap megjelentetését abbahagyta.
Az 1940-es években Cunningham a dokumentarista utcai fotózás felé fordult, amelyet mellékprojektként hajtott végre, miközben kereste a kereskedelmi és stúdiófotózásból származó megélhetést. 1945-ben Ansel Adams meghívta, hogy csatlakozzon a California School of Fine Arts művészeti fotózási tanszékéhez, és foglalkozzon a tanszék tanáraként. Dorothea Lange és Minor White is csatlakozott hozzájuk.
1964-ben Imogen Cunningham találkozott Judy Dater fotóssal egy olyan műhely vezetése közben, amely Edward Weston életére és munkájára fókuszált a Big Sur Hot Springs, Kaliforniában, amely később az Esalen Intézetté vált. Dateret nagyban inspirálta Cunningham élete és munkája. Cunningham szerepel Dater egyik legnépszerűbb fotóján, az Imogen and Twinka Yosemite-ban, amelyen idős Cunningham találkozik meztelen modelljével, Twinka Thiebaud-del egy fa mögött Yosemite Nemzeti Parkban. Ketten közös érdeklődést tápláltak a portrézás iránt, és barátok maradtak Cunningham 1976-os haláláig. Három évvel később, Dater kiadta az Imogen Cunningham: A Portrait című művet, amely számos Cunningham fotózási kortársa, barátja és családja közvetlen interjúit, valamint Dater és Cunningham által készített fotókat is tartalmazta.
1973-ban munkáját kiállították Franciaországban az Arles-i Fotófesztiválon a Trois photographes américaines című csoportos kiállítás keretében: Imogen Cunningham, Linda Connor, Judy Dater.
Az amerikai fotós, Claudia Kunin Cunningham-t a művészi inspiráció egyik fő forrásaként említi.”
(Wikipedia)